那些年追剧受的苦啊！吴刚、黄子韬新剧，都帮我骂回去了！
不会吧不会吧！
不会还有人没看过《春日暖阳》吧！
这些年你追剧时，对内娱影视剧的所有怨气，这里都能有一个大了结！
你痛恨过的所有乱象，这里也都狠狠痛骂！
有点好笑，但又不是无根无缘生硬搞笑。
有点心酸，但也不是无可挽回一颓到底。
一，内娱怪现状。
《春日暖阳》真是一部行走的“内娱槽点大全”。
我们观众们痛恨的、牙痒痒的、厌烦的，身在其中被裹挟被打压甚至被排挤的局中人，大概更是“苦乱象久矣”。
吐槽起来那叫一个苦大仇深。
目前已播的十一集内容，核心主线是“对戏有艺术追求有风骨也有能力的一群人”在种种乱象面前步步维艰时时忧心。
黄子韬饰演的松杨，一上线就“拿奖”。
水军刷奖，引起巨大争议。
演技呢？本来就不行还一直退步。
作品呢？没有。
流量呢？那是大大滴有。
总炒CP炒热度，屁大点小事都有大队人马宣传营销上热搜。
经纪人（于明加饰）为他争取国际大片里的没什么台词的角色，话很清楚：台词少没问题，一是他英语不行，二是就我们松松那个演技，能和影帝影后对戏么？（那不分分钟被吊打）我是捧他还是害他？
曾经的话剧团恩师，评价他接不住戏。
师母就更直接了，噼里啪啦一通往事，这孩子以前在团里连龙套都跑不好。
但架不住人家红啊。
（我觉得这点上这剧还是客气了，真实情况是部分流量没演技就算了，连脸也不好看啊）
因为他红，话剧团的团长巴巴要找他来排戏。
有他，分分钟就能卖掉票，演技好不好根本不重要。
没有他，这个项目眼看就要黄，这部心血之作分分钟可能被下马。
讽刺吧？
从“硬要找不会演戏的流量来演”，到“抢男主”到“换角”等一众环节，《春日暖阳》一整个就是“艺术工作者心酸血泪史”。
但长期只演话剧，大部分观众压根不认识他。
没有名气，在“流量为王”的语境下，无比被动。
刘蓓饰演的姜叶，拿过数次最佳女主奖。
可惜“过气了”。
在剧组，和年轻好看、不敬业、不会演戏台词只念一二三四五、还带编剧进组乱改戏的女主发生矛盾。
结果呢？不敢得罪小花旦的导演编剧，直接把她这个角色给写死了。
十一集看下来，非常符合“我们内娱完蛋了”的吐槽。
当然，《春日暖阳》倒不是什么死亡哀歌，用吐槽调侃的方式来嬉笑怒骂，直指种种乱象，但并不绝望。
主打的就是“一群硬骨头要和乱象死磕”。
二，吐槽背后的痛感快感双重来源。
1. 并置生产端和接收端。
《春日暖阳》在展开“乱象”主线的同时，也在条分缕析溯源：为什么凭什么这样？
这出《子与父》的话剧，最终排练时A版本的男一号松杨、女一号何水，两位都不会演戏。
在全团大概是倒数水平。
表演实在太糟糕，甚至出现了“让B组来给A组示范”的罕见局面。
多讽刺。
为什么是这样？
松杨不会演戏但有流量。
何水演技不好，但当年进团时漂亮。
更重要的是，她要挟团长、如果不从就抖落二人的私事。
原本这也没什么，但团长没法证明他和何水有关系是在对方离婚之后，很是惧怕。
你看，凭借容貌、名气、关系等种种有形无形的戏外因素，悉数掺和进来，分分钟挤走真正能演会演的“无名之辈”。
这戏还能好吗？
观众苦之久矣。
以往的苦，都是直接面对结果端的一团糟，直面烂片。
这次的苦，是从创作者从源头开始看，看“他们有没有可能阻止烂片”。
剧作讲的内容，并不新鲜。
一轮一轮骂过多少回了。
但当一部剧专门特意重点讲“这点破事”，讲一部戏的初心和坎坷，无疑是将创作者和接收者放置在同一端口。
合并“想做好戏/想看好戏”的关于好戏的一致诉求。
这几年写剧评时很矛盾的核心症结，在于我该如何自处。
如果带入创作者视角，深知每个环节都有诸多难题，会对种种未必如人意的成品结果怀抱“已是不易”的唏嘘；
如果依旧只是观众视角，会很反感一二三四五所有/借口：观众只是想看一出好看的作品，实在不必体恤创作生态有多冰寒。
《春日暖阳》是一个“主观意愿横轴纵轴切面”集合体，将观众带入创作者视角中：想好好做好一部戏、难于上青天。
2. 苦之久矣的“同仇敌忾”。
剧中多次出现“不会演戏”段落。
我都很爱看。
丁可芒想给松杨机会，试他戏。
他噼里啪啦说完父亲目睹母亲自杀等绝望内容，对方非常木讷。
还振振有词“哎呀我台词说完了呀，剧本到这里确实就没有了啊”。
好一个“就没有了”。
丁可芒拆解规定情境角“父亲目睹母亲自杀的绝望，无助”。
你的反应呢？
这是对戏演员的无奈，也是我们观众们常年看面瘫的心里话啊。
拜托啊！石头啊！面瘫啊！整容整僵了的半张脸啊！你的反应呢！
同样，姜叶指出何水演戏中的问题，指点她不应做作“跺脚”、指出她肢体僵硬虚假等多种毛病，观看体验也都很爽。
这是这部《春日暖阳》戏中戏，和过往看多部影视剧时的真切体验在相近落点上的重合。
真正意义上的“嘴替”。
此前各路竞演综艺中，不会演戏的奇葩们贡献名场面，导师指点表演，一定程度上和此处“表演教学”有类似功效。
但综艺热点跑偏，黑红也是红、争议或许更有传播价值等多种因素作用下，“优秀演员好好教表演”的噱头迅速名存实亡。
《春日暖阳》中出现了“骂烂戏、教表演”模块，让人心头一震。
为什么我们爱看这样的内容呢？
随口吐槽一句某某演技差，就要忍受粉丝长时段多角度滴水不漏的围攻。
剧中上述内容，甚至根本不用怕“被对号入座”。
有这普遍症状的人可多了去了，完全对不过来。
“戏比天大”的口号，轮不到我们观众来喊。
但在妍媸美丑莫变的复杂浑浊乱象中，看“对就是对、好就是好、该骂就是要骂”不仅仅是畅快解气，更是一种不必言明的殷切期盼。
三，鲜明群像，不断妥协流变的复杂状况。
有意思的是，《春日暖阳》也并不是“一群高雅小众艺术家”和“庸俗市场”一刀切模式。
人物关系有大概阵营，角色属性有大致立场，但并非生硬一斧子斩断。
追求和利益，本就变动不居。
立场和阵营，更是分分钟可能有倒戈等变化。
更何况，艺术和市场之间的关系也并非“你死我活老死不相往来”的敌对模式，而是一种你中有我我中有你的复杂的此消彼长变化。
就比如，剧中松杨经纪人提出非常无理的要求。
松杨拼死拼活争取到回去演话剧的机会。
一是报恩，对团里对老师有感情。
二是为自己谋划，他深知自己演技不行。
公司一茬一茬发展新人。
他这样的“下坡路流量”随时可能被取代。
起初经纪人只同意至多十天排练时间。
后来又提出非常过分的条件，“我们松杨不能按照原剧本演男二，要演男一”。
如此无理又不专业的混账要求，看似不那么狼心狗肺的松杨，为何抗拒之后又同意呢？
经纪人劝说他，你想获得认可就得演男一，男二戏份少不足以为证。
这么一句话，就戳中了松杨为自己利益谋划打小算盘的心思。
于是，就开始硬要男一。
（当然后续剧情中松杨有被打动，诚实面对自己的不足，不再坚持不要脸要男一）
于是，男二改男一。
《父与子》要被改成《子与父》。
经纪人还要求在合同里写明松杨戏份不少于百分之八十？！
（大哥真的您演独角戏算了）
非常讽刺。
又荒唐又好笑。
当然我们也知道，这戏剧化的荒唐故事背后，有的是更荒唐更极端的案例。
你看，松杨初心不错但某些时候为自己利益不惜伤害戏和恩师。
从这个角度来看，剧中群像很有意思。
姜叶演技很好，但她不符合通常意义上德艺双馨的优秀老艺术家模板。
脾气大、刀子嘴。
嘚啵嘚时常让人觉得很想给她一剂“闭嘴帖”。
大大小小的毛病，反而让这个不那么“标准”的戏骨形象，显得更有层次。
韩童生饰演的代团长，和女演员关系不清不楚。
为此被挟制、公私不分。
口口声声说和丁可芒是三十年好友、同学、邻居，结果在得知“丁可芒即将被换成超级大碗陈姜戈”之后，满面喜色只顾戏的利益，不顾老朋友在心血之作中即将惨被换角。
有点油滑，有点怂，有点贪，有点功利。
很鲜活的市井角色。
缺点多，但不失可爱。
孙怡饰演的女主角，吴刚饰演的丁可芒，一对父女都很理想化。
父亲是淡泊名利的话剧表演艺术家，为人为艺都无可挑剔。
女儿聪明又能干，会写剧本、还在投行工作，分分钟就能拉来大金主。
摇身一变就成了甲方大大。
这对优点光晕过多的父女，前者因为被市场冷落被环境欺辱被行业辜负的悲情色彩，稀释了几分“神”才子光环。
后者的角色，则是借由工作路上的诸多磕绊来缓释“开挂”色彩。
于明加饰演的经纪人，则是典型的利益最大化代表。
此前不同意松杨回去演话剧，吃力不讨好没钱赚。
听闻著名表演艺术家陈姜戈对剧本感兴趣愿意出演之后（还有大IP包装以及影视剧版本等丰厚条件），让公司停下松杨的一切广告拍摄安排，一心一意好好拍话剧。
同样的一部戏，对她来说便有了截然不同的价值。
此外，有意思的是这部剧嘎嘣脆的独特语言节奏。
《春日暖阳》中虽则不再是刘家成导演常拍的老北京老胡同故事，但诸多细节中依旧有那股熟悉的劲儿。
尤其是剧中饰演上一辈话剧人的吴刚、韩童生、刘蓓三位老师的角色。
这仨人当众又尤以姜叶最为典型。
嘚啵嘚，嘎嘣脆。
（虽然这个角色属实有点呱噪）
与其说这是语言节奏上的独特魅力，不如说这是将大道理掰开了揉碎了再小日常对话表达的贴切和生动。
四，几点遗憾。
《春日暖阳》的优点是借戏骂戏，聚焦内娱影视剧种种乱象，嬉笑怒骂整出一部“贵圈二十年怪现状”；
短板在于“解决”。
沉疴已久，要靠大环境转变、且需要时间。
而剧作里的故事结构，是在痛斥毛病抛出问题之后就给出解决问题，既然无法更改语境背景、那就只能通过个人努力和巧合来推进。
这就导致了，指出问题和解决问题所对应的层级不匹配。
以及，某些桥段为追求戏剧冲突，而过度强调巧合、过分拖拉节奏。
剧中，话剧处境艰难，如何掰过手握杨松的话语权强大的经纪公司呢？戏里做法是迅速安排女主角成为杨松经纪公司的“金主”代表。
这开挂的速度，比把经纪人写死还金手指啊。
（当然，你可以说女主成金主方这条线后来衍生出新问题，冲淡了“金手指解决所有”的臆想色彩）
再比如，姜叶没明白“团长和何水有事”而误会“何水和自己老公有事”这点破事，从女儿到老公，都死活不作有效解释。
可以说他们此前死不吐口有所谓“原因”，但这都属于“为强行制造出矛盾结果（姜叶误会），而硬凹角色行为”的刻意僵硬做法。
再比如，丁可芒或将失去他最看重、投入诸多心血的角色，剧作11集从“老婆和学员小姑娘谈”“老婆和团长谈”“女儿和杨松谈”“女儿几次欲言又止”“学员和女儿谈”等多个角度重复堆叠表达。
虽然每一段都有不同信息量，但整体而言有效信息太少，情绪堆砌意图太多太满。
吴刚老师在舞台上跪下的画面，也反复多次出现。
如若精准恰当适时放送，这是对表演的爱是对作品的初心；
出于频次过多过滥、就是剧作煽情手法生硬了。
你看，虽然金手指、狗血桥段、手法粗糙煽情等多种弊病，但归根结底，在骂“他们特别有病”这点上，《春日暖阳》做到了又好笑又解气。
未必全然透彻真实，但“骂戏”“爱戏”的核都很饱满。
与其说这是《春日暖阳》，不如说这是内娱怪现状之“冬日镜像”。
第一步从扯掉遮羞布开始，总会真正回暖。