仇英早期的作品更多偏向于什么？又有哪些作品流传至今？
仇英是我国明朝时期的知名画家，善于花人物图，尤其是仕女图。在水墨和白描上都有很深的功底，能够有效的结合多种笔法把画作表现得更加贴切。吴门四家之一的他又被称为“明四家”。下面历史故事网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
仇英是美术史上少有的平民出生的画家，自幼贫寒的他，年幼辍学，之后做过漆工，而后收到了周臣的赏识被收为徒弟，而在历史的记载之中仇英的画技更多的是源于对宋人画作的临摹之上。
仇英早期的作品更多的是偏向于绢本画笔清晰，色彩鲜明。留白居多，不过到了中后期之后其作品的留白就少了，反而色彩变淡了，而热衷于白描之作。
作为明朝最具代表性画家的他，有一个很大的特点有别于但是其他画家那就是他很少在画作上题字，往往只留下名款，只为最求画面最佳美感，因而在历史上人们评价其为追求艺术境界的仙人。
仇英一生有很多的作品不过遗憾的是流传下来的却寥寥可数，而目前所流传的作品所谓多为伪托之作。其个人主要代表作品有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》等。
值得一提的是其临摹作品更是达到了以假乱真的境界，其中最为知名的莫过于《清明上河图》了。
而在历史上人们对其的评价也是赞赏有佳的文徵明，唐寅等对其都是赞赏有佳的。其作品《汉宫春晓图》更是被誉为中国十大创世名画之一。
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