思想是笔墨之灵魂——“长安画派”的“笔墨”观及其价值

中国画艺术特色的一个重要部分，便是“笔墨”。它是形式的语言，也是绘画领域最为独特的要素，它是中国画审美体系的基础，更是中国画艺术形式的灵魂。

在众多的文化意义上，笔墨的核心价值，有强烈的指向性。这一点，长安画派的笔墨观念以及其绘制的价值取向，同样备受艺术家们的重视。

“笔墨”的价值指向

就绘画而言，笔墨本是下笔的骨气和根本，要表现出什么样的韵味，体现什么样的思想，都是通过笔墨来展示的。

中国画的形式语言，凝聚了传统文化和民族审美观念，其营建出来的独特审美体系具有深厚的内涵。所以，笔墨可不仅仅是一个物质名称，更是文化上的根脉。

其次，笔墨是凝聚一个民族同理心的重要指向，一个民族的感情和精气神，都能通过它体现出来。中华民族的鲜明特色，也正是通过笔墨的表现，让外界一望而知的。

作为中国画基本的表现语言，它所体现出来的文化情结不容取代。但曾几何时，中国画是去留，还一度成为最大的争议。这也难怪，在20世纪，积贫积弱的中国，已经不具备了引领性。

由此，又延伸出了笔墨最后的一个价值指向，即笔墨能否开创一个全新的绘画体系，还是它只能守住根本，不再有任何的创新。就笔墨的创新和守成之争，艺术家们最终用实际行动做了最好的诠释。

在这一点上，长安画派开创性的把握了笔墨的创作灵魂。西北的地缘风貌，变革中的时代特色，最终通过画笔的流露，让中国画焕发了新春。

这其中既凸显了笔墨的主体价值，也回答了一系列艺术创作领域里的问题。笔墨的价值指向，从历史到现代，从思想到现实，从精神到物质，都有了全新的诠释方法。

为什么长安画派能够把握“笔墨”的精髓

第一，长安画派的艺术主张，在渐进式的发展中，让传统的笔墨焕发了新春。

长安画派的绘画基底是变革，那是一个觉醒、奋起和动荡的年代，革命和建设的特殊背景，使得文艺思想与现实世界也发生了剧烈的碰撞。

新中国成立以后，新的艺术指导思想，无疑是社会主义和无产阶级，长安画派的鲜明时代特色，就是在指导思想的引领下，一点点染就的。这种新的艺术创造力，也成为该画派发展的源头。

他们在实践中探索，从理论中构筑实际的世界，在对笔墨运用的探寻和思考上，深刻理解了时代的脉搏，是长安画派得以开创新生机的根本。

长安画派对笔墨的理解、运用和认知，有古代绘画的理论精要，同时在形式层面，又有了突破和提升。思想才是笔墨的灵魂，这正是长安画派的理解要义和根本。

笔墨要依靠思想而活，拥有了思想则笔墨也拥有了思想，这些理念，贯穿了长安画派绘画者的一生，就传统的笔墨理论来看，这是一种极具创新的认知和发展。

没有思想，就会成为笔墨的奴隶，而当长安画派将新的思想融入笔墨中的时候，传统和现代，思想和流派，统统有了新生。

第二，长安画派的“笔墨”技巧不是单一性的。在表现上，笔墨是一种单纯的技巧，对它的理解和运用，可以是抽象的，也可以是具体而细微。

因为就单纯的绘画来看，笔墨的运用本就是既深又浅，既简单又复杂。所以，单纯的运用表现技巧，对长安画派的创作者来说是不适用的。

往深处去理解，要把握绘画的精神内涵，往浅层去看，绘画本身的物象容貌，又需要笔墨去勾勒。从大处到小处，从全部到局部，能够见到绘画背后的血肉，便是创作的成功。

而笔墨所要做的，就不是技巧上的单一，它有延展性，更有其他。超脱了个体的意义根本，它成为了一种概括和物形。

这样一来，不管是传统的守护者，还是想要把传统笔墨赶尽杀绝的人，在长安画派面前，都具备另一种全新的属性。

可惜很长一段时间，对笔墨的认知和理解，还仅仅停留在技巧层面。如何从文化本体上去认识笔墨，如何从艺术风格上界定笔墨，才是真正让笔墨获得新生的根本。

它作为单独的审美对象，其塑造的创作词汇，从侧面表明了长安画派的理解是具有多元性和超脱性的。

第三，长安画派守住了笔墨的根本，又创造性的运用笔墨，改变了中国画的传统叙事结构。

新中国成立初期，因为虚无主义的一度现身，绘画领域对传统的否定声音也很强势。甚至于有人提出，在艺术观念上，应该全面向苏联看齐。

而长安画派的画家们，他们恰恰不这么认为。他们认为，传统的中国画，同样也能反映和表现出新时代的特色和面貌。其典型的创作法则，便是对传统笔墨创造性的运用。

在长安画派的笔下，反映现实的本质就是科学性的，尤其是独特的民族形式，更是构成了别具一格的元素。类似这种风格化的艺术表现手法，让笔墨的技巧更加的艺术化。

如此一来，作为中国画艺术的总语言，笔墨就成为了民族形式和特色的重要标志之一。

形式上来看，笔墨是塑造的技巧，是表现对象的一种具体的心态。而在精神内涵上，经过提炼和加工，其思想性格的表达方式，便形成了新的叙事结构。

当认识到笔墨作为传统绘画的基本条件，民族的独立意识创作，就融入到了每一次的构思中去了。石鲁曾经写过一篇文章，着重回答了继承和发展民族优秀传统的原因和初衷。

新主张、非单一技巧性、守住根本这几个要素，让长安画派的笔墨运用愈发自如。当然，他们的艺术之路也并非一帆风顺，至少在新保守主义的眼里，长安画派的风格就如同“四不像”。

长安画派如何在“笔墨”上开创和坚守自我

长安画派的绘画基底无疑是传统型的，但是新保守主义者看来，他们的创作却没有半点传统的影子。有人认为他们是乱涂乱抹，没有规矩和章法，只有怪和黑。

对于责难，长安画派的画家们认为保守主义者的眼光太过于凝固。他们把艺术本末倒置，将源头和流派颠倒了过来，也正因为如此，才不能真正把握创作的规律。

艺术的创作经验一直在变，一直在积累，但是过分依赖过去的经验，实际上就成为了机械性的教条理解。所以在长安画派看来，要理解艺术，就不能过分依赖经验。

形式和技法不能被局限，所谓的传统形式，仅仅是一种形式，而不能看作是普遍规律。在这种认知基础上，石鲁对笔墨的理解运用，便是从生活中再造生活，在对前人的艺术方法再总结的基础上，强调用灵活的方式去学习。

如此一来，个人的表现就成为了开创中的主旨。因为个人的生活就是创作的基础，只有尊重个体的感受，才能在吸收技法上和当下的个体融为一体。

对生活的重视，是为了让画变活，是一种开创艺术流派的根基。同样，在对精髓的学习层面，长安画派也同样没有放弃。各派和各个时代的精华精髓，都被重视和拿来学习。

融入了自身对生活的理解，掌控了传统精髓的力量，那么在美学的海洋里，就能寻找到属于自己的那颗珍珠。这个观点，正是石鲁所提倡的。

而在具体的创作笔法上，融会贯通一直在被贯彻。下笔之意，即为统领全局之思想；理，则是构筑客观事物之结构；法，用前人之经验，去创造现今之世界；趣，就是笔墨，就是灵魂。

从这个角度去看，笔墨就是画者的灵魂。通与变的思想，让笔墨的技巧得以升华，这也是长安画派能够开创和坚守自我的最大特色。

尤其是从上世纪六十年代开始，长安画派借助于时代的背景，让自身创作的理论体系不断得已完善和成熟。

所以从笔墨的灵魂来看，其时代特色在反映民族性方面，长安画派无疑是那个时代的排头兵。他们的创作形式突破了地域的局限，艺术形式的个姓多元，让创作周期也得以延展。

尤其当新的艺术流派不断出现，长安画派在探索艺术内涵的道路上，还在不断开创新的自我风格。超越和变通，让他们的艺术创作透过现实进入了未来。

而艺术越发多元化的今天，如何去回答笔墨是什么的老问题，如何去驾驭笔墨，这是任何艺术流派都需要考虑的。

笔墨的再次发掘，在新的时代背景下是有必要的，毕竟时代在持续发展，始终把控时代的主旋律，才能在创作上引发时代的共鸣。艺术没有周期，笔墨的运用更是永无止境。