京剧四大旦角是谁（四大旦角流派代表人物）
细数京剧四大名旦，让我们一起感受京剧的魅力。
京剧，又叫京戏、国剧，至今已有200多年历史。
1927年，北京《顺天时报》举办评选＂首届京剧旦角最佳演员＂活动，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，从此他们四人被誉为京剧＂四大名旦＂。
梅、尚、程、荀四人在艺术上各树一帜，雄踞舞台，表演唱腔精益求精，并各有独自的剧目、师承及传人，四大名旦也成为京剧界的一个传奇。
梅兰芳：夙愿未了身先去
梅兰芳在旧中国已经取得了极高的艺术成就，他的＂梅派＂艺术以＂少而约、静而动＂的特点开创了京剧艺术高峰。
梅兰芳作为一位享誉世界的艺术大师，解放后，又追随时代的潮流，捧出他对祖国和人民的一片赤诚，理所当然地受到了广大群众的极大尊敬。
尚小云：十年蒙难心力瘁
尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。
由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以＂二祭＂——《祭江》《祭塔》及《玉堂春》《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有＂铁嗓钢喉＂之誉。
尚派唱腔的特点，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折，决不稍懈；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵。
又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。
程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术
程砚秋幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
十一岁登台，十二岁开始营业性演出。1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。
变声后，得到诗人罗瘿公的帮助，先从阎岚秋（九阵风）、乔蕙兰、谢昆泉、张云卿等名家学把子、身段和演唱。
他又拜梅兰芳为师，更受王瑶卿的教导和点拨，并在罗瘿公的指导下，广泛涉猎文学作品和绘画、书法、舞拳练剑、电影等多种艺术。
大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备，逐渐形成自己的独特风格，人称＂程派＂。
荀慧生：孤单告别人世间
荀慧生一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为＂三小一白＂，有＂无旦不荀＂的美誉。
他对唱和念的要求非常严格，认为唱要＂以有限的腔调曲表达繁复错综的感情＂，而念白在与观众交流时＂比歌唱更直接、更有力一些＂。
为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。
这正是荀派表演的特殊风格。他在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。
在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。