中国刺绣历史(中国刺绣历史文化)
中国刺绣的历史？
中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣是绘画的姊妹艺术，因此，《周礼考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，为之绣”，从而首肯刺绣的艺术地位。
最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。
这又从另一层面表明，刺绣的实用和审美结合的工艺文化性质，以及它的源远流长。
仫佬族刺绣历史？
仫佬族人民日居生活有自己独特习惯，放秋之后，农村妇女赶圩购买针头细线、蓝靛土布，回家后即动手纳鞋、刺绣，成品后或赠送意中人，或拿到市场上摆卖销售，女孩图的是一种心情和娱乐，上了年纪的妇女除了获得上述逸致外，还希望到到一份小小的报酬，以此作为收入，填补家用开支。
仫佬族刺绣技艺，可以在鞋面刺绣，可以在手帕上刺绣，最突出的是在背带上刺绣。仫佬族背带刺绣，是在背带芯布进行的手工艺刺绣，是外婆把背带送给自己女儿生小孩满月时的礼物，也有朋友赠送的。仫佬族背带刺绣最早出现在唐代，历经宋、元，明清为鼎盛时期，至今已有上千年的历史。
背带中出现的各种图案，说明了仫佬族人在历史长河发展过程对人类文明、传统的认识过程。图腾中的太阳、月亮、凤凰、麒麟、蝙蝠、蝴蝶、喜鹊、万紫克及其花草树木等，表示着民族生存的一种愿望，太阳和月亮，表示万物生存，天人合一；麒麟、蝙蝠、喜鹊意寓吉祥如意；蝴蝶、花卉，表示美好生活，人生极致；万紫克则能避邪任何晦暗和妖魔鬼怪。仫佬族背带刺绣，无论从传承历史文化，还是从审美角度来看，基本上为后人所接受，而且还将被人们传承下来的趋势。
仫佬族背带刺绣之所以能从群体中传承至今，最能说明的理由有三点：一是文化底蕴厚重。虽是小布一块，却能代表一代人的心情；二是通俗易懂，易于流传。仫佬族背带刺绣，图案很多，但看后给人容易读懂的感觉，对于赠送方或接受方，在心理上很易于沟通和接纳；三是礼轻意重。背带虽小，但赠送给孙女们作结婚、满月礼品，是最适宜的东西
中国刺绣的历史渊源是什么？
中国刺绣起源很早，根据出土的文物，早在舜禹时期，就已经有刺绣的雏形，经过多年的发展，在宋朝，刺绣达到了一个新的高潮。北宋时期，朝廷专门设立文绣院，召集全国的刺绣大师汇聚汴京，专门为达官贵人绣制装饰及生活用品。
刺绣历史文化？
刺绣
刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。
说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。
又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
二、刺绣历史
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。
在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。
古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。
明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。
此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。
刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。
三、刺绣文化
元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。
以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为"四大名绣"，其中苏绣最负盛名。
苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了"八仙庆寿"的八帧作品祝寿，获赐赠"福""寿"两字，因而改名沈寿。
沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创"仿真绣"，或称"艺术绣"，针法多变，富立体感。
而如今，这项精美绝伦的工艺，早已走出国门，成为国际舞台上一道美丽风景。当传统技艺在时尚领域，便绽放出奇异光彩。更彰显出民族文化超凡脱俗的魅力。
现在，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。
青岛永新丽佳商贸有限公司是一家从事儿童刺绣姓名贴、防水姓名贴、织唛印刷姓名贴、及各种个性图案定制，刺绣工艺品定制生产销售的DIY个性定制化生产公司。产品主要面向幼儿园及中小学生，用途主要为：防止孩子衣物用品混淆，造成交叉感染。经过姓名贴市场多年的进步和发展，如今刺绣姓名贴已经是全国各地多所幼儿园要求的入园入学必备产品！还有很多喜欢个性化刺绣定制产品的中高端消费人群或企业也在不断增多。
公司最早于2012年开始进行小规模代工生产，随后一直致力于周边市场开发，为周边多所小学和幼儿园提供了优质的产品和服务，得到了客户的一致认可。随着生产规模不断扩大，周边市场已满足不了日常产能，故于2016年正式成立了永新丽佳商贸有限公司，开始向其他城市延伸业务范围，其后一直深耕线下团购市场，为数万儿童和个性创意者提供了优质的刺绣定制产品。
随着个性定制化时代的到来，线下市场竞争加剧，多批次少批量的个性生产模式已经到来，线上市场也迎来了个性定制产品的大爆发。
我们深刻意识到发展线上已是刻不容缓，个性化、品牌化、多样化将是未来的趋势，故于2018年由我司股东，实际控股人王永超先生正式向国家商标总局提交了《贝心果》商标的注册申请，并于2019年上旬正式获得批准！
《贝心果》品牌的含义是：每个宝贝都是长在父母心头的果实。服务每个宝贝、每个家长、每个客户、为他们提供精致的刺绣产品，便是我们品牌创立的初衷。
作为一家从事生产定制类产品的企业，我们深知个性化、品牌化、规模化的重要性，目前，我司已有在职员工40余人、有多头电脑刺绣平台24台、CAD激光全景裁边机6台、自动剪线机3台、热转印机2台、设备总投入400多万元，规模位居青岛市刺绣业内前列！
作为一家土生土长的中国企业，我们也在积极履行中国企业责任，为使国内机械生产厂商的技术和规模得到长足进步，我司所有核心工业设备均采购自国内，且无论是设备加工速度和精度都已超越同等进口设备！
我司一贯秉承“服务第一”“客户至上”“关怀员工”的三位一体的中心经营理念，长路漫漫，道阻且长。我们相信带着这样的精神，我们一定能够克服困难、勇往直前、不断发展壮大，一步一个脚印的往规模化，品牌化迈进！
刺绣历史全过程？
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在中国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，中国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
中国刺绣的“四大名绣”
苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五颜六色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
关于刺绣的历史故事？
在民间，流传着一位叫刘女红的刺绣能手，创新出“双面绣”的故事。传说在清代，苏州有一位县太爷，想要给慈禧太后祝寿，他想到了当时盛行的苏绣。便命手下人去苏州的各家绣坊，寻找能工巧匠的女红，让她们创新一种特别的苏绣，来献给慈禧。
有一天，县太爷去巡视，路过一家酒店，忽然，他抬头看到挂在酒店外面的酒旗，
与其他酒旗很是不同。这个被风吹得左右摆动的酒旗，原来是绣的双面。经过打听，县太爷知道这个酒旗是附近的一位刘女红的绣女所绣。于是，县太爷便找来刘女红，要她绣一个慈禧的画像。
县太爷把这幅双面绣送到京城为慈禧祝寿。慈禧是个喜欢书画的人，她见了这幅自己的双面绣像，非常高兴，苏州县太爷也因此而连升三级。刘女红也被皇家招纳。
中国刺绣的影响？
刺绣是中国人在生产学习的社会生活中勇于创造美的一种精神
中国刺绣的特点？
刺绣是中国优秀的传统工艺，有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
历史刺绣人章节概括？
一件绣满人类历史的礼服，从大灭亡到新生、到繁盛，神圣完美却影藏矫饰，接受遴选的刺绣人，将如何填补肩头的空白……
琦拉，是本书的主角。她变成了孤儿，她的母亲突然病倒，短短几日就离开了人世。她的父亲是个很厉害的猎人，但却在一次围猎是死去了，被怪兽杀死的，尸体也没见到。而她自己也有问题，她的腿瘸了一条，只能柱着拐杖。
话说琦拉差点就不能活下去。这是村里的习俗，在灵魂进驻一个尚未取名的残疾新生儿体内、小生命变成人类之前，就把它送去坟场自生自灭。在琦拉母亲的哀求下，他们才没有将琦拉送去。
琦拉的双手向来灵巧。从小母亲就叫她刺绣，用彩色的绣布绣出图案。可是近来，她的双手已非“灵巧”两字所能形容。她的创造力惊人地突飞猛进，早已超出母亲的教导。现在，不需要指导，也无须练习，她的手指就能毫不迟疑地绣出令人眼花缭乱、色彩绚丽的图案。她也搞不懂自己是如何学会这些针法的。这也为琦拉成为历史刺绣人埋下伏笔。
琦拉成为了刺绣人，她有了新住处，还有个邻居，和她差不多年纪，使命也差不多，只不过他是雕刻。
琦拉刚上任就有重任，补充传唱人的礼服上的空白，时间很紧迫，她开始刺绣，但在这之前，琦拉要去拜访年迈染色人，学习染色。
琦拉再次去拜访，可染色人却不在，琦拉进了卧室，看见了死去的染色人。染色人死去了，琦拉很伤心，在染色人那，她很开心，学会的染各种颜色，除了蓝色。
琦拉没有时间悲伤，她要去寻找蓝色，时间快到了。可蓝色在哪找了？小麦找到了，小麦给琦拉带来了一些蓝色的线，这些线也为琦拉找到父亲出了很大的力。小麦把她的父亲从很远的地方带来了。
琦拉的父亲告诉了她真相：这世上压根儿没有怪兽！他是被人害死的。他还告诉琦拉，有一个社区叫康复村庄，那里的人都很友好，互帮互助，琦拉想到那去。
琦拉跟着她的父亲，去了父亲现在的社区。小麦也会去，只是现在不是时候。
用英文介绍刺绣的历史？
China'sembroideryoriginisveryearly,the"令五五五绣",summer,merchants,WednesdaygenerationsandQinandHanDynastieshavebeendeveloped,fromearlyunearthedtextiles,oftenvisibletoembroidery,earlyembroideryrelicsshow:ZhouDynastyissimpleRough;theWarringStatesgraduallyworkedfine,theembroideryofthisperiodisabraidembroideredneedlemethod,alsoknownasthebraidembroidery,lockembroidery.