哭声到底讲了什么意思（电影哭声讲述的什么故事与道理）
聊聊《哭声》
罗泓轸说：《灵媒》其实是《哭声》的前传。这话听起来会让人心生误解，其实在剧情上，两者并无关联，只是核心人物，都绕不开那个神秘的职业：萨满。
如果说《灵媒》的内核是信仰的崩塌，那《哭声》的精彩之处，则在于彻底打破了神与魔的界限，被愚弄的人们即便擦亮双眼，也完全无法辨识善恶真伪。因为看见的，全都未必真实。
《哭声》是一部充满着浓重的宗教色彩的影片，但却与传统观念中的邪不胜正截然不同。
天主神职在电影中被玩弄于股掌，化身正义也只是魔鬼的帮凶。笃信的教义和福音，成为了蒙蔽双眼的信仰罪魁。
湿嗒嗒，脏兮兮，黑漆漆，是这部影片的基调。
在这座雨水不断、山雾弥漫、道路泥泞的小村庄里，远景镜头下的山水风光也无法冲散这样的村庄给人带来的阴郁和压抑，层峦叠嶂反而成为了村民无法逃脱的牢笼。
电影的男主角钟久被设定为一个胆小懦弱的警察父亲，一方面他为了侦破村里不断发生的离奇命案而奔走，另一方面他更由于女儿孝真也被鬼怪缠身，而不惜用警察的权力肆意横行。
恶魔只是抛出了诱饵，上钩者却皆因受不起诱惑。诱饵，在影片开场就已经点明了真意。无论是日本人钓钩上的红蚯蚓，还是钟久的救女心切，无形和有形的饵，都是致人入蛊的物件。
《哭声》是一部恐怖片，但我更认为这是一部极好的悬疑片。影片用钟久的眼光，带着观众一起，迷乱在神神鬼鬼之间。
日本老人、萨满巫师、白衣女人，到底谁才是正义的使者，谁又是害人的恶魔？钟久面临着困难的抉择，我们在钟久的眼光下，同样受制于传统思路的迷惑。
这是这部电影最为精妙之处，导演用各种技法上的拼接，一路带我们误入歧途，然后又狠狠地甩出不一样的真相，瞬间打脸。
魂无骨，魂无肉，这白日里能够看得见摸得着的活物，又怎会是鬼魂的化身？这对鬼物常规的评判标准，成为识别技术上最大的障碍。神职人员辨识不出，肉眼凡胎的村民更是被轻易蒙蔽。
村庄里的一起起的凶杀案，其实都只是剧情上的平淡铺陈，而日本老人谜一样的身份，才是案件的关键所在。我们知道，钟久也知道。
在这个不断探索的过程中，即便我们都亲眼看到日本老人屋子里奇怪的祭坛和那些受害者的照片时，我们还是会怀疑，他本意是为村民守护，让逝者安息。
直到白衣女子和萨满日光都指出，这个外来的日本入侵者的恶魔身份，我们才开始对这个老人的恶行深信不疑。
于是，那场高潮迭起的仪式对决，那场萨满日光驱魔和日本人施法的抗争，用蒙太奇的交叠穿插，喧闹而紧张的场面，我们都以为这是一场正神与恶魔的斗法。
而当被白衣女子所阻，呕出一地污秽物、匆忙逃离的萨满日光被漫天飞蛾阻挡被迫折返的时候，那通给钟久的电话里，悔青了肠子似的指出自己的错误。
并道出了白衣女子的鬼魅身份和日本老人的巫师真身，我们又被拉回了最初的猜测。
罗生门似的讲述，和钟久一样，感觉自己的智商在被无情地碾压。而这，却还不是最终的答案。
《灵媒》中尼姆曾说，村里的人把一切超自然的东西都会称为神灵，包括鬼魂。这样的理念，在《哭声》中有了更明确的体现。
代表着天主教的正神，在电影里发挥不出任何作用。而那些亦神亦鬼的斗法活物，则反而充当了故事的主角。
这正是导演要表达的，神鬼并无明显的界限。助人者为神，害人者为魔，善恶本就在一念之间，与其实际身份并不相关。
在钟久为了女儿，屠杀了黑狗，心生了杀害日本老人的恶念并把他推下山崖，那一刻，他也已然成了恶魔的化身。萨满日光更是道出了他已咬饵上钩的真谛。
然而，这些扑朔迷离的身份真相，导演其实在影片的细枝末节处，都悄悄埋下了伏笔。
比如那赤身露体只包着一条内裤的怪物，日本老人在瀑布下的冲洗，萨满日光不经意换裤子的镜头，那条被称为裈的遮羞白布，竟不自觉产生了关联。
日本老人、萨满日光、白衣女人，竟也隐隐之中暗藏着导演在日韩民族情绪表达上的讽喻。
这虽然是一部从头到尾都不断抛出宗教色彩的影片，但导演罗泓轸却并不在影片中去宣导人们对宗教的信仰，反而在弱化正教角色的镜头下，带着导演弱化宗教的蕴意。
神魔模糊的身份界限，其实是在宣扬着劝人向善的道义。无知和迷惘，并非致命的错误。
真正致人死地的，是恶念的产生与恶业的实施，魔鬼诱引的成功与否更大依赖于被诱引者自身的善念。
逝者已，存者生，但幸存不意味着解脱和自由，反而象征着永无休止的惩戒。
哭声，是这座名为谷城的村庄的谐音，更是幸存者无法回头的悲鸣。