荞麦疯长讲的是什么故事（马思纯的荞麦疯长故事梗概）
七夕档上映的《荞麦疯长》，卡司阵容并不算差。
马思纯、钟楚曦、黄景瑜主演，陈正道监制，徐展雄自编自导，管虎担任艺术总监和总策划。
但和七夕档另一部原本名不见经传的《我在时间尽头等你》相比，《荞麦疯长》七夕当天票房成绩就相形见绌了。
前者当日票房高达2.7亿，后者当日票房仅有3700多万。
虽然七夕档爱情电影大都只红一天，但《荞麦疯长》连红一天都没有，归根结底在于电影的定位出现了偏差。
情侣们想看的是言情片，《荞麦疯长》却是一部半吊子文艺片。
也许从这个不知所云的文绉绉的电影名就看出了端倪。观众以为电影会以“荞麦”这个意象指涉什么，但其实也没有。
仅仅是因为马思纯饰演的角色叫云荞，钟楚曦饰演的角色叫李麦，黄景瑜饰演的角色叫吴风（疯），三个主角的名字串起来就叫《荞麦疯长》。
是不是让人联想到《夏有乔木 雅望天堂》《凉生，我们可不可以不忧伤》《人间至味是清欢》等烂片或烂剧了？
半吊子文艺的主人公
《荞麦疯长》讲述上世纪90年代三个年轻人的故事，他们为了理想，拼命想要离开自己的家乡，往大城市里闯，却被现实伤害得血淋淋。
坦白讲，这样的故事并非没有普遍性。在城市化过程中，无数年轻人为了理想和更好的生活背井离乡在大城市漂泊，比如现实中无数的“北漂”“沪漂”。
但《荞麦疯长》却让人看得尴尬。它在宣传时反复强调说，电影是要致敬“异乡人”。
但异乡人看了电影可能觉得不是被“致敬”了，而是被“冒犯”了。
因为电影中的三个主人公，实在是太作了。
与其说她们是被现实打败，不如说她们是被自己的作打败。
三个主人公都有文艺青年的色彩，一个爱唱歌，一个爱跳舞，一个会吹小号。她们的才华在小镇、小城里，显得“格格不入”。
马思纯饰演的云荞为观众呈现了一个典型的“伪文艺青年”的样子。
懂那么点艺术，有那么点才华，就认为自己与众不同了。
在她眼里，身边的其他人都是凡夫俗子，她打心底里瞧不起母亲和姐姐，虽然是姐姐在辛苦养家。
她觉得与这些庸众一起生活简直是不可忍受的，她希望早日摆脱她们，去大城市寻找本该属于她的高贵冷艳的生活。
所以在家里，她无所事事，什么都看不惯，性格叛逆又娇气。
她命运的跌落也都是靠意外推动：她被姐夫强奸，男友车祸身亡。
云荞遭遇的意外虽然让人同情，但这个角色实在难以让人喜欢起来：她懂的太少，却欲求太多，俗不可耐，却自恃清高。
钟楚曦饰演的李麦，是一个真正的文艺青年。
她爱跳舞，她有着杰出的舞蹈才华，跳舞时的她美得不可方物。
但在遭遇命运的意外时，李麦的理想还是跳舞，哪怕去不成新加坡舞团，她也能在小城市的酒吧里发光发热。
如果没有与王阳明饰演的浪荡子宏明有狗血的爱情戏，李麦是一个好角色。
她会让我们联想到《立春》中，在监狱里仍翩翩起舞的胡老师。王彩玲去看他时，他兴高采烈的告诉她，“监狱发的布鞋，可以立脚尖呢。”
也会让人联想到堪称文艺女青年指南的《弗兰西丝·哈》。弗兰西丝·哈努力朝着舞者的梦想努力，却一事无成，兜无分文，与外在世界格格不入。最终，她决定把舞蹈当热爱，而非唯一。她成为了舞团办公室成员，接电话，打交道，带学生练舞。
最后一幕很动人，在空旷无人的舞台上，她的学生们还没来，她脱掉了高跟鞋，光着脚独自在舞台中央上跳起舞来。
这才是真文艺：有才华，有真正的热爱，哪怕遭遇世俗的失败，也对自己热爱的事物有至死不渝的坚持。
李麦有这个气质。但自从她遇到宏明后，她就变成一个只剩“恋爱脑”的女人。
明知道他是骗子，还把自己所有的身家都给了他。
何况，这已经是李麦第二次遇人不淑了。
如此，李麦之后为了理想的“惨”，不是让观众共情，而是让观众憋屈：李麦你怎么就不能擦亮眼？
黄景瑜饰演的吴风这一条线，讲述的则是一个残酷青春的故事。
吴风会吹小号，是文青，内心深处也有理想。
但他本质与云荞是一类人。差别在于，半吊子文艺的云荞作天作地、看谁都不爽，吴风则有点像是被现实被打蔫后的“丧系青年”，游手好闲，跟着黑社会的兄弟到处混。
而吴风下场的惨给观众的观感与李麦相似：有同情，没共情。
归根结底，电影这三个文艺青年并不顺遂的青春，除了遇到渣男以及不可抗力外，主要是他们自个“作”的。
他们太自以为是，太自恃清高，太想抄捷径。
一受挫，巨大的幻觉就会置换成巨大的空虚，自怜自伤自怨自艾，一脸愁云惨淡。于是她们既清高，又抑郁不得志；既自负，又自闭。
看完电影，如果不是片尾VCR环节的素人采访说是致敬异乡人，你会以为这就是一部讲述半吊子文艺青年如何在青春里“作”的青春片。
半吊子文艺的影片风格
电影里的人物半吊子文艺，《荞麦疯长》这部电影的风格也是半吊子文艺。
公正地说，《荞麦疯长》在光影层面并不差。
毕竟有陈正道和管虎保驾护航，美术、摄影等都可圈可点，对90年代小城镇氛围的营造也算别致。
编剧兼导演徐展雄是电影《功夫瑜伽》的编剧之一，也是口碑不错的网剧《心理罪》的编剧。
徐展雄本身还是一个翻译家，翻译出版过《黑色电影》、《重访希区柯克》、《眩晕》等电影学著作。
《荞麦疯长》其实是一个“迷影”转型当导演的案例。
因此，我们可以看出导演想法很多，他的调子起得特别高。
《荞麦疯长》三段故事，采用了环形叙事，彼此独立，最后又发生关联。
盖·里奇的神作《两杆大烟枪》就是这样的叙事结构。
导演有野心是好事，问题是，你要有足够的才华来托住你的野心。
在电影中，导演的才华就体现在人物的塑造、逻辑的铺陈、叙事的把控等方面。
可惜，《荞麦疯长》在这些方面，都是半吊子水准。人物空洞，逻辑欠奉，叙事松散。
想法太多，驾驭能力不够的另一个弊端是：电影类型的杂糅，风格的杂糅。
小镇青年的残酷青春有时感觉有点顾长卫，歌舞段落又有好莱坞歌舞片的华丽，光影运用多少又有王家卫的影子……
但杂糅到一起就有点让人无所适从。啥都有一点，结果啥都是蜻蜓点水。
导演曾说，《荞麦疯长》的基调并不是那种接地气的纯现实主义题材的青春片，他其实是想拍一部带有梦幻色彩的离地三尺的青春片。
乍一看，导演挺有追求，但无力创造新的审美范式、又脱离观众审美需求的创作，最后只是自我感动了。
你说《荞麦疯长》是商业片吧，它又离地三尺，你说它是文艺片吧，它又不够纯粹。
主创者显然是对影片杂糅的风格不自信。
所以电影结尾的彩蛋，有几分钟的VCR素人采访，素人出镜讲述自己在异乡打拼的辛苦。
现在片尾的VCR素人采访都快成了某一些烂片的标配了：故事不够，只能VCR采访来凑；故事无力表达主题，只能通过素人采访来烘托。
看了两个小时电影，对异乡人的感触还不如这个VCR素人采访深刻。
当然也有许多观众会丈二和尚摸不着头脑，感觉“文不对题”，电影跟异乡人有啥关系？
总而言之，从电影中的角色到《荞麦疯长》的类型与风格本身，都诠释了什么叫“半吊子文艺”。
电影唯一值得票价的地方是，把钟楚曦的美体现得淋漓尽致。
钟楚曦在舞蹈表演上保持了较高的完成度，李麦泠冽的气质、坚毅的眼神，她对舞蹈的投入与热爱可以灼热观众。这才是真文艺的闪光时刻。
你看这部电影了吗？评价如何？