西方古典音乐的流行阶段（西方古典音乐发展史介绍）
对于古典音乐，大多数没有接触过的人总觉得太深奥，难以入门，因此也不会欣赏。
但其实只要你有一双善于发现的眼睛，不难听出其中的故事。
西方的古典音乐便是音乐史上的瑰宝之一，各个阶段的多样风格赋予了其无穷的魅力。
巴洛克乐派时期：这是古典音乐流派的第一个时期，流行于1600~1750年之间。
巴洛克源于葡萄牙语“barroco”，原意是形状不规则的珍珠。巴洛克式的音乐是动态的音乐，是创新的音乐，调性取代调式是它最大的特色。三和弦以及大小调的出现，为展现乐曲个性带来了更多的可能。
而歌剧的诞生使乐器获得了极大的发展，开头的纯器乐序曲和中间的伴奏都成为了重要的独立部分。
当时受影响最深的是宗教音乐，其逐渐世俗化的趋势为平民提供了在教堂外聆听的机会，而做出这一重要贡献的正是被誉为“音乐之父”的巴赫。
意大利作曲家维瓦尔第的《四季》、法国作曲家拉莫的键盘作品，德国作曲家泰勒曼的《水上音乐》、亨德尔的《弥赛亚》、巴赫的许多作品都已作为人类文明的宝藏被代代相传。
古典乐派时期：第二个时期开始于18世纪的下半叶，这一时期的到来得益于以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳乐派（三人被称为“维也纳三杰”）。
古典主义音乐在继承巴洛克时期的复调与主调音乐成果的同时，又将奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏等多种音乐形式确立。
古典乐派的奠基人海顿，一生中创作了上百部作品，被尊称为“交响乐之父”，又因其温和宽厚的性格，所以他还有“海顿爸爸”的别号。
他的学生莫扎特和贝多芬，更是声名远播。莫扎特6岁就能够作曲，是名副其实的“音乐神童”；“乐圣”贝多芬则将古典主义音乐推向了高峰，并预示了浪漫主义音乐的到来。
可以说，这时候的古典主义音乐风格虽庄重严肃但也不失轻快活泼，作品在感情的表达上具有较强的理性精神，达到了深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义乐派时期：19世纪初，浪漫主义乐派诞生了。这是一个热情奔放并善于使用夸张的表现形式的新乐派。
浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
此外，浪漫主义音乐还孕育出了新的产物——音乐诗，它由李斯特首创，并由并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。
其中大多数作品都表达了对自然的喜爱和对未来的幻想，作曲家们的主观情感得到了很好的抒发。
这一时期浪漫主义乐派又分为保守浪漫主义和积极浪漫主义两方，同时也涌现出了舒伯特、门德尔松、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯等一大批优秀的作曲家。
时至今日，浪漫主义音乐仍深受人们的喜爱，它在继承发展古典主义音乐的基础上进行了大胆的创新，浪漫主义乐派时期也成为欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期。
古典音乐就是有这样的魔力，即使你记不住它冗长复杂的名字，即使你搞不清到底都是第几乐章，即使你弄不明白它到底讲了个啥……
但即便就是这样随意听着，也能慢慢变得沉静下来，仿佛心中的烦恼随着倾泻的音符一起远走了。
古典音乐既然能够润化人的心性，那么也能改变一个人的气质。连知名主持人白岩松都说了，“改变一个人很难，但古典音乐偏偏有这样神奇的功效。”