中国古代各时期的历史阶段特征(中国古代各时期的历史阶段特征导图)

地球各时期环境特征？

原始社会时期,人们对于自然地开发与利用仅是为了满足自己的生存需要,自然环境相对恶劣,对人类的影响还是较大的.人们对自然的破坏还是较小的.

奴隶社会时期,人们在满足生存需要的同时,对于生产资料的开发与利用,对自然环境的破坏比原始社会较大一些,但是对于全球的影响是很小的.

工业革命后,人类对资源的利用与开发越来越快了,大机器生产,煤炭的需要增加,污染加重,而且速度越来越快,伦敦的"烟雾事件"就造成了每周大约一千人的死亡.环境收到了挑战.

随着全球的联系紧密了起来,环境破坏越来越严重,冰川融化,海面上升原始社会时期,人们对于自然地开发与利用仅是为了满足自己的生存需要,自然环境相对恶劣,对人类的影响还是较大的.人们对自然的破坏还是较小的.奴隶社会时期,人们在满足生存需要的同时,对于生产资料的开发与利用,对自然环境的破坏比原始社会较大一些,但是对于全球的影响是很小的.工业革命后,人类对资源的利用与开发越来越快了,大机器生产,煤炭的需要增加,污染加重,而且速度越来越快,伦敦的"烟雾事件"就造成了每周大约一千人的死亡.环境收到了挑战.随着全球的联系紧密了起来,环境破坏越来越严重,冰川融化,海平面上升.

各时期玉雕云纹特征？

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

各时期瓷器洞石特征？

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑纹饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

清咸丰斗彩描金缠枝花纹碗：高5.8cm，口径10.5cm，足径4.8cm。碗撇口，深弧腹，圈足。碗内外及圈足内均施白釉。碗内光素无纹饰，外壁以斗彩描金装饰。近口沿处绘变形回纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意头纹，圈足外墙画青花双弦线。外底署矾红彩楷书体“大清咸丰年制”双行六字款。此碗在施彩技法方面独具特色，即外壁六朵花均循青花轮廓线再勾描金彩，金彩的使用协调了各种彩料之间的关系，避免了不同色彩之间的对比过于强烈，使画面显得柔和悦目。

清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶：圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。

清咸丰仿官釉八卦瓶：咸丰朝为清代官窑瓷器史上，生产数量和品种最为稀少的时期。据《清文件》记载，咸丰帝即位后削减官窑瓷器生产数量和品种，前期仅生产了五千余件瓷器，其中品种最多的才有二百余件，最少的更仅有十二件，故咸丰官窑器物历来即被视为珍品。琮式瓶，清代又称“四方八卦瓶”，是从宋代起，仿照商、周玉琮加以变化而烧成的一种特殊器型。拍品器身通施仿官釉，釉质肥厚，开片自然交错，形如冰裂。器底书青花“大清咸丰年制”楷书款，款字清秀工整。

咸丰青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶：瓶撇口，长颈，垂腹，圈足。主题纹饰以青花绘芭蕉洞石、翠竹栏杆，辅以蕉叶、忍冬、变形如意云头、变形莲瓣、朵花纹等边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清咸丰年制”双行六字款。此瓶造型优美，线条流畅。颈变粗短，腹部加大，是清代晚期玉壶春瓶的标准式样。绘竹石芭蕉园景图的玉壶春瓶始见于明代洪武官窑，清代自康熙朝始成为传统品种，沿袭至宣统。咸丰官窑瓷器存世较少，此瓶造型优美，青花淡雅，纹饰疏朗秀丽，工艺不逊于前朝。

绿地粉彩开光花鸟纹方瓶：高29cm，口边长9cm，足边长8.8cm，瓶呈四方形，撇口，折肩，腹部渐收，方足。瓶内壁施松石绿釉。外壁淡绿地粉彩缠枝花卉纹，瓶颈与瓶腹均四面开光，颈部圆形开光内绘四季花卉纹，腹部长方形开光内绘花卉鸟兽等吉祥寓意纹样。外底松石绿釉地上署矾红彩楷书“大清咸丰年制”双行六字款。这样的方瓶成对制作，应当为宫廷中的陈设用瓷。

青花八宝纹花盆：高17cm，口径22.3cm，足径13.3cm，盆口菱花状，微撇，短颈，圆腹，底有4个如意形足。颈、腹分绘八宝纹，八宝间均绘折枝莲花数朵，足外壁绘卷枝及朵花纹。足内白釉无款识。此器是晚清花盆的标准式样，胎体厚重，造型饱满古朴，青花艳丽泛紫色，纹饰排列井然有序，是咸丰朝青花瓷器中的精品。

厚德堂藏品鉴赏：清咸丰款锦地开光粉彩仙女图长颈瓶，高48cm。

历史阶段特征总结？

中国历史分为几个阶段

1、中国古代史

中国古代史经历了以下阶段：原始社会（170万年前-公元前2070年）、奴隶社会（公元前2070年-公元前1046年）和封建社会。

其中封建社会可分为五个阶段：战国、秦、汉是封建社会形成和初步发展阶段。三国、两晋、南北朝，是封建国家分裂和民族大融合的阶段。隋唐五代时期是封建社会的繁荣阶段。

2、中国近代史

中国近代史是从第一次鸦片战争1840年到1949年南京国民党政权迁至台湾、中华人民共和国成立的历史。历经清王朝晚期、中华民国临时政府时期、北洋军阀时期和国民政府时期，是中国半殖民地半封建社会逐渐形成到瓦解的历史。

3、中国现代史

中国现代史是指1949年10月中华人民共和国成立后的历史，分为新民主主义社会与社会主义社会两大历史阶段。这一时期也是中国人民建立政权、巩固政权、探索与发展中国，使中国走向富强、民主、自立的一段发展史。

中国古代视觉传达各时期？

视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，基本修学年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。

该专业要求学生具备扎实的视觉传达设计的基础理论知识和较强的专业技能，还要懂艺术、懂经济、懂市场、懂管理、能创造、会设计，能在事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计工作。

中国视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的古代社会中，手工匠人向徒弟传授技艺是这一时期的基本特征。

近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。

中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。

中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托王艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。

1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。

1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。

20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。

20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。

1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。

21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。

2012年，艺术学独立成为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。

2016年，中国开设视觉传达设计专业的高校达到了569所

中国古代各时期礼法关系？

礼制是中国古代统治阶级所确认的人们和社会总的行为规范。它与古代的法律观法律规范有着非常密切的联系。

中国历史上儒家与法家的礼治与法治之争仅是春秋战国时期特有的现象。当时对于如何看待礼与法的相互关系，虽曾发生过儒法两家激烈争论，但不过是对于统治人民应该侧重使用哪种方法的争论。

两家主张并非冰炭不同炉，实际上是你中有我，我中有你。

从总体来说，整个中国古代法制历史始终受礼制的支配和影响，一部中国古代法制史实是礼法合治的历史。这是中华法系的一个重要特点。

中国古代各时期瓦片介绍？

根据出土实物资料证明，我国在三千年前的西周时期，建筑用瓦就出现了。砖也是在西周时期就开始使用在建筑上。在我国新石器时代晚期，制陶业进一步发展，陶窑室容量扩大，火膛加深，支炎道和窑箅孔眼加多，火力大而布热匀，再加上封窑严实与最后阶段采取灌水方法，使陶胚中的铁质还原，制成比红陶、褐陶硬度更大的灰陶与黑而光亮的蛋壳陶。这种制陶技术为后来砖、瓦、陶水管的出现，准备了条件。70年代，在河北省藁城县台西村商代中晚期遗址中发现用夯土和土坯混筑的墙。土坯是以后烧砖出现的前奏。50年代中期，在古周原中心的陕西岐山县凤雏村和扶风县召陈村，连续出土了多座西周大型建筑基址，并出土了大量的瓦及瓦当。从而以丰富的出土实物资料证明，我国在三千年前的西周时期，建筑用瓦就出现了。这是中国古代建筑的一个重要进步。不过瓦的使用到春秋时代才逐渐普遍。砖也是在西周时期就开始使用在建筑物上。陕西省宝鸡市文物普查队在陕西岐山县赵家台曾发现一批西周时期的空心砖和条砖，这是迄今为止我国发现的时代最早的砖。空心砖呈长方形，中空，外面拍印细绳纹，制作规范方正，长1米，宽0.32米，厚0.21米，壁厚0.02米，一端有口，另一端封堵。经考古学家现场勘察鉴定，确认出土空心砖的灰坑为西周时期标准灰坑。出土的战国时代的砖数量不多，其类型有空心砖、铺地砖、小条砖等。在秦早期都城雍、栋阳、咸阳以及燕下都等战国遗址曾出土了一些铺地砖、大型空心砖等。空心砖中最长的可达1.5米，这么长的砖只有制成空心才能烧透，同时使重量减轻，便于搬动。在秦都咸阳遗址中发现了多种砖，质地坚硬，颜色多为青灰，制法一般为模压成型，并模印纹饰。根据出土文物看，当时的制坯方法主要有“片作”法和一次成型法。"片作"法是将坯泥拍打成片，铺在与砖坯同大的刻有纹饰的模板上拍打而成。以四块泥片合成一个方筒，再用小块泥片堵住一端，接缝处用软泥抹合。一次成型制胚法，砖壁壳较厚，是用坯泥堆摔垒叠而成。砖角无接缝，砖面的纹饰是坯成之后再刻划上去的。战国晚期，我国出现了一种空心砖椁墓。1988年，在陕西临潼东陵发现了两座战国晚期砖室墓，这是我国迄今发现时代最早的砖室墓。两座墓一个由475块砖平砌构筑，另一个由155块砖立砌而成。砖的规格约长42厘米，宽15厘米，厚9厘米，重18公斤。秦代，砖已较多地用于建筑，在秦始皇陵的遗址中，发现了三种条形铺地砖和一种曲尺砖。秦代的砖主要由官营手工业生产。在秦始皇陵曾出土带有"左司显瓦"、"左司高瓦"戳印的条砖。左司为左司空的简称，秦代的左司空主要是造砖瓦。西汉前期空心砖比较流行，在地面建筑中用来铺建阶沿或踏步，在地下用来砌造墓室，。空心砖墓的结构可分为平顶箱子式和两坡顶式。所用砖少则十几块，多则一百余块，有长方形砖、柱形砖、三角形砖等式样。空心砖的形状和尺寸按每块砖所在的部位分别设计，制坯时还需刻划编号，以免组装时发生错乱，这可能是最早的装配式建筑。空心砖一般都是素面的或拍印有简单的几何图案。但在河南有不少空心砖上模印有画像，其内容丰富多彩，如乐舞、骑射、车马、田猎、门阙、神话故事等。如1970年9，在郑州新通桥附近发现了一座保存完好的汉代画像空心砖墓。整个墓室用133块各种不同形制的空心砖筑成。全幕所用空心砖，除封门砖和铺地砖为素面外，墓顶和四壁的砖都印有精美的画像。西汉时期，制砖业除官营手工业外，民间生产也有发展。在辽宁辽阳三道壕西汉村落遗址发现了7座砖窑，每窑约能容18000砖左右，窑旁多有水井。由于空心砖制作复杂，不宜大量生产，而小条砖具有制作容易，承重性强，砌筑方便，应用灵活等优点，至东汉时期，小条砖逐渐代替了空心砖。汉代小条砖尺寸逐渐规范化，长、宽、厚的比例约为4:2:1，使其在砌墙时可以灵活搭配。为配合条砖的使用，还创造了多种异型砖，如榫卯砖、企口砖、楔型砖、曲面砖等。魏晋以后，小条砖的应用更为广泛，产量也增加了。唐代，铺地砖的使用比较普遍，在唐长安城大明宫龙尾道遗址出土了大量的素面和莲花纹方砖。据专家推测，在龙尾道平级铺素面方砖，在坡道则铺莲花纹砖。瓦是重要的屋面防水材料，它的使用始于西周早期。1976年，在陕西岐山县凤雏村发现了一组大型建筑基址，其年代，根据对一根炭化木柱所做的放射性炭素测定，结果为公元前1000年左右的西周早期。在屋顶堆积中发现少量的瓦，推测当时只用于屋顶重要部位和部分屋脊上。同时，在陕西扶风召陈村也发现了大型西周建筑基址群，从出土陶器判断，上层建筑是在西周中期修建的。在遗址中发现很多类型的板瓦、筒瓦、还有半瓦当。（板瓦是仰铺在房顶上，筒瓦是覆在两行板瓦之间，瓦当是屋檐前面筒瓦的瓦头。）瓦上都有瓦钉和瓦环，用来固定瓦的位置。在陕西沣西客省庄发现一块瓦残片，断面呈人字形，可能是用于屋脊上的脊瓦；还发现有尚未烧制的瓦坯，推测这里有专门烧制瓦的手工业作坊。在河南洛阳王湾、北京琉璃河董家林等处也发现了西周晚期的瓦。据此推测西周早期宫殿建筑开始在房顶局部（可能在屋脊等处）用瓦，西周晚期至东周初期房顶大部分盖瓦。当时的瓦都是用泥条盘筑拍制的，制法是先用泥条盘筑成圆周形的陶坯，然后将坯筒剖开，四剖或六剖为板瓦，对剖为筒瓦，然后入窑烧制。瓦的厚薄不均，反面有手摸痕，表面有粗而乱的绳纹。春秋末期和战国时期，瓦的使用增多。在列国城市遗址中都遗存了很多瓦件，其中有许多带图案的瓦当。各国瓦当的图案不同，反映出各国独特的文化艺术风格等。如秦国流行各种动物图案的圆瓦当，有奔鹿、立马、四兽、三鹤等；赵国为三鹿纹与变形云纹圆瓦当；燕国主要有饕餮、双龙、双鸟和山云纹等半瓦当。战国时期瓦的结构有了重要改进，就是把瓦钉和瓦身分离，这不仅增强了瓦的固结，而且使瓦坯的制作简化。秦汉时期是瓦的发展兴盛阶段。瓦当在战国开始从半圆形向整圆形演化，至东汉时全部为圆形。秦汉瓦当图案很丰富，并有很多文字瓦当。如汉长安地区建筑的瓦当，有的以“长乐未央”、“长生无极”等吉语作纹饰；有的宫殿、官署往往用其名称作纹饰，如“上林”、“左弋”等。王莽时期由于谶纬学盛行，而以四神象征四方是谶纬学的内容，故王莽宗庙的四门，一般东门用青龙瓦当，西门用白虎瓦当，南门用朱雀瓦当，北门用玄武瓦当。1986年，辽宁省文物部门在绥中县墙子里村发现了大型秦汉宫殿遗址，发现的瓦当直径有52厘米，如此大的瓦当，可以想像当时建筑的宏伟。西汉中期，开始把轮制技术应用到制瓦业，泥条盘筑法逐渐被淘汰。在洛阳龙虎滩村的一处北魏官府建筑群遗址，出土了大批质密坚实，表面经刮磨，有光泽、制作精细的各种瓦件。包括板瓦、筒瓦、莲花纹瓦当、兽面纹瓦当、扁平菱角形瓦钉、兽面纹脊头瓦、鸱尾等，推测这是北魏官府手工业产品。在瓦上有刻划或捺印的瓦工文字，根据刻划文字可以知道，当时官府制瓦是以隧为单位，隧主是低级武职，隧主之下有技术工和若干种工人。技术工称为匠，并分成轮（用陶轮制瓦坯）、削（分割瓦坯）、昆（打磨瓦）等工序。生产瓦件的匠、工可能是按军事组织编制。唐代的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦3种。灰瓦质地较为粗松，用于一般建筑。黑瓦质地紧密，经过打磨，多用于宫殿和寺庙。例如唐长安城大明宫含元殿遗址出土的黑色陶瓦，大的直径23厘米，大约用于殿顶；小的直径15厘米，大给用于廊顶。还有少量的绿琉璃瓦片，大约用于檐脊。瓦当纹饰南北朝以后由于受佛教艺术的影响，多为莲花纹。在唐长安城兴庆宫遗址，发现的莲花纹瓦当种类多达73种。

中国古代各时期服装特点？

各个朝代服装的特点：

1，商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。

根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。

2，春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。

春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。

深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛。

3，秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。

西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。

下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。

汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。

4，汉朝的衣服，主要的有袍、〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。

汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了魏晋和南北朝时期。

5，魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。

南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。

六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》、图卷。北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。

妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。

魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。

6，隋唐时期，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最流行的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖。

下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。

中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。

因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。

7，宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。男服服饰：冕服，宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

8，元代，贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。

作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。

元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。

9，明代以汉族传统服装为主体，明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。

10，清代则以满族服装为大流。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代女装，汉、满族发展情况不一。

汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

西汉五铢各时期的特征？

总的来看，上林三官五铢钱形规整，加工精致,肉面平滑，周郭宽窄均匀且深峻平整，连接钱肉的一面垂直。钱文字迹清晰，风格也较为统一，其“五”字交股缓曲，“铢”字“金”头有三角形、带翼矢镞形两种，“朱”部上笔方折，下笔基本为圆折。

汉昭帝在位时铸的五铢大小和武帝上林三官五铢相同，但重量略轻。从文字字形来看，字体修长是其最显著的特点。钱文“五”字两股交笔已渐变弯曲，两股末端有明显的收分;“铢”字“朱”部上笔较长且方折，“金”旁头部三角形，明显低于“朱”部。

汉宣帝五铢是两汉五铢中铸造最为精美的，其铸造工艺要比武、昭时期进步得多，以至于宣帝以后西汉诸帝所铸五铢无不以宣帝型五铢为标准加以铸行，这可能也就是西汉五铢钱币中宣帝型五铢发现最多的直接原因。

宣帝五铢钱形规整，肉面平滑光洁，钱币周郭较宽，钱文方整，笔画清晰，非常美观大方。其“五”字交股弯曲程度很大，中间两笔与上下横笔相接处略呈垂直状，有的稍向内收使“五”字上下看起来似两个对顶的炮弹。“铢”字“金”头较以前变小，呈矢镞形或等腰三角形,“朱”部方折，且稍高于“金”旁。有穿上横郭或穿下半星两种符号。

汉宣帝以后直至西汉末年五铢，与宣帝五铢区别不太大，一般来说，只是钱文“五”字较以前更为宽肥，仍形如两个相对的炮弹形。

明各时期和田玉特征？

在明代早期。其玉器做工非常严谨，器形以优美见长。雕刻的艺术风格还延续着元代的特点，刀法遒劲、风格粗犷、不重细节，可谓是元代遗风。受元代影响较大。

玉器发展到了明代中期，开始摆脱元代的影响，拥有代表当时社会生活的特征。当时社会正值盛世，文化繁荣，所以，这个时期的玉器人文色彩浓郁，器形小巧玲珑。越来越平民化，有很多市民阶层也开始佩戴使用和田玉器了。

在明代晚期，玉器发民渐入佳境，无论是在产量还是品种、题材方面，都有很大的增加及提高，发展到这个时期，玉器开始商品化，交易频繁，参与海外贸易，人们开始重视玉器的寓意、质量。晚明玉器特别流行吉祥题材玉器，讲究“意必吉祥”。