戏剧的三大特点是什么？(戏剧的特点是什么)

中国传统戏剧在中国的历史和文化中已经存在了800多年。在今天的300多种戏曲中，虽然不同地区的表现形式和艺术风格有所不同，但主要的区别是在音乐预测的语言上。这些地方戏都有一些共同的艺术特征和规律。虽然这些都不是戏曲所独有的，但戏曲艺术在这些

方面都有自己独特的艺术表现。概括起来，中国戏曲有三个基本特征，即综合虚拟性和综合过程性。

第一，全面

(1)中国戏曲是时间艺术和空inter-art的结合体，人们一般把音乐当作时间艺术，把艺术当作空inter-art，而中国戏曲是时间艺术和空inter-art高度融合的艺术，由于中国传统戏曲的表演需要一定长度的时间来演绎故事，同时需要一定的空在舞台上为演员提供生动传神的人物形象，所以中国传统戏曲属于时间艺术和/kloc-0的合成体时间空art"；。

(2)中国戏曲是听觉艺术和视觉艺术的结合"在唱、念、做、打四项技能中，唱、念属于"宋"作曲是听觉艺术的代表；做和打属于"舞蹈"这幅作品是视觉艺术的代表。听觉艺术能力"盛宴"给观众听觉享受；视觉艺术"赏心悦目"给观众一种视觉上的感染力和震撼力。所以中国传统戏曲属于听觉艺术和视觉艺术的综合体，简称"视听艺术

(3)中国戏曲是集文学、音乐舞蹈、说唱艺术、杂技、武术于一体的高度综合的艺术形式。戏剧、歌剧、芭蕾都属于戏剧范畴，在艺术上都是综合性的，但相比之下，中国的歌剧是最全面最丰富的。

(4)中国戏曲表演是一个集合"唱、读、做、玩"国学集大成者王国维先生对中国戏曲的定义是:"中国传统戏曲，即以现在的形式用歌舞表演故事。"宋指的是中国传统戏曲的唱腔和诵经:唱就是唱，诵经就是诵经。舞蹈指的是中国传统戏曲的做和打:做就是演戏，打就是武功。

"唱、读、做、玩"综合的表现手法共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征。戏剧作为一个戏剧门类，其特点是语言和动作，只说通俗易懂的英语，不唱不跳；戏曲的特点是有乐有唱，只唱不聊不跳；舞剧的特点是音乐和肢体语言，只有舞蹈，没有说话和唱歌；中国传统戏曲表演艺术的特点体现在"寂静，没有歌声，没有运动，没有舞蹈"，已设置"唱，做，玩"一种具有高度综合性和独特审美价值的戏剧艺术形式。

第二，虚拟性

实物作为一种符号，给观众一种暗示，这种暗示主要依靠演员具体的表演动作来暗示事物和情境。戏曲的虚拟性体现在以下三个方面:舞台时间的弹性空。舞台时间空就是将有限的舞台空转化为无限广阔的艺术空。题材的表现领域极其广阔，地平线空和世界无所不能，既能表现宏大的历史题材，中国戏曲谚语说:"舞台是方的，可以看到世界。"

这个形象的比喻很好的说明了歌剧舞台时间空转换的灵活特点。在舞台时间空的应用上，中戏采用"无中生有虚拟写意法。空空舞台上，所有场景都是通过演员"唱、读、做、玩"由程式化的表演所创造，它充分体现了中国戏曲"风景从口入，随人动"舞台空精神自由的虚拟艺术特征。

就像中国在国画中讲究留白一样，中国戏曲在舞台上留下广阔的空间空，追求深邃的意境，让观众展开丰富的想象力，让观众在演员二度创作的启发下，有意识地展开自己的三度创作，从而在脑海中产生不同的审美意象，获得独特的愉悦和快感。

空的灵活度从属于演员的表现。在歌剧舞台上，现实生活中需要很长时间才能完成的事情，通过艺术的夸张和变形，可以在瞬间浓缩；也可以把现实生活中转瞬即逝的事物(思想)用艺术的方式夸大，把完成的时间延长几倍、几十倍甚至上百倍。比如《吴家坡》就是薛平贵西皮导唱的:"一匹马离开了西凉世界"一鞭出来，九龙口就出来唱"原板"去台口，跟你一起唱，拉四个舞台档期，唱到"在吴家坡外，刘琳系上战马，迎接大嫂们。"。

这十句的演唱时间只有5分钟左右，却表现了西凉国到大唐的距离，充分体现了中戏"话长话短"他的审美追求也在伍家坡，他对王宝钏外貌的处理也是独树一帜。

当主人公王宝钏惊喜地得知离家18年的丈夫突然收到他的来信，托人给他寄信时，在现实生活中，他应该以最快的速度看完信的内容，这样才符合生活的逻辑；然而，传统戏曲表演中的处理方式颠覆了生活的真实逻辑。王宝钏不仅在他出现的时候没有跑"舍入字段"事实上，西皮导板"邻居小姑打电话来"。

然后，小龚带头唱了一段很长的西皮慢板，王宝钏慢慢走出去到了入口的入口(旋律)唱:"伍家坡来找我，王宝钏。一名军官站在斜坡前，目光炯炯。他假惺惺地把这里的食物吐了出来，问一个奴隶的时候他答了一句。"

虽然演唱持续了七八分钟，但观众并不认为王宝钏慢。反而觉得应该是这样的。舞台上的演员很舒服，观众也很享受，让演员和观众达成了完整的艺术共识。这样独特的表现方式，符合中国传统戏曲表演的艺术逻辑。随着薛平贵对王宝钏的穷追不舍，吴家坡的身影消失了。

当他们从入场门重新登上舞台时，舞台场景变成了王宝钏居住的破瓦寒窑，这恰恰诠释了中国戏曲舞台表演特有的艺术表现特征，如时间空弹性、虚拟、写意。因为中国的戏曲追求的是艺术升华的真实而不是生活中的自然真实，所以完全符合"艺术来源于生活，又高于生活"艺术创作的规律和戏曲的表演艺术特征，如虚拟性、写意性、时间性空灵活性。

(一)虚拟现实，虚拟现实。

首先，在歌剧舞台没有道具的前提下，所有的布景都要靠演员的使用"唱、读、做、玩"外化的表现手段。

如开关门，室内，室外，楼上楼下，多层空房间并存。以孙玉娇在《拾玉镯》中喂鸡的表演为例:第一步，出门看天气很好；第二步，打开鸡舍的门，把鸡放出来；第三步，回屋拿小米喂鸡；第四步，把麸皮从衣服上抖下来，结果不小心抖到眼睛里，开始用手帕擦眼睛；第五步，数小鸡，发现少了一只，找，找到了。

这一系列的表演完全是在没有实物的虚拟表演中进行的。鸡窝、小米、室内室外都是虚拟的，所有这些物体的存在都通过演员假想的表演生动地外化了。其次，在国剧表演中，每当虚拟到很容易让观众产生错觉的时候，就要借助一些外在的象征性道具来提示。

比如孙玉娇做针线活的时候，有一套手势，针线是虚拟的(不存在的)，但他手里绣的手帕必须是真实的，否则观众会产生看不懂它在做什么的错觉；同时要求表演者设身处地，眼中有物，胸有成竹，注重表演细节。只有这样，表演才能真实、生动、准确。再比如在国剧舞台上骑马、划船、坐车、坐轿子的时候。没有马有鞭子"、"没有带桨的船"、"有旗没车"，没有带窗帘的轿子"外化物体存在的方式或群舞等等。

一组组表演套路和虚拟的表演动作被赋予象征性的道具，动作的内容和目的通过演员的表演生动地外化在观众面前。正如明代戏剧家王骥德在《屈律》中所说的那样:"做副手的方式就是要显真，用贵，用实，用实，用实也容易，用假也难。"戏曲表演的虚拟性正是"以虚代实，虚实相生"审美上帝的具体体现。王鼎英桂平

(2)物的抒情，景的交融，人与景的描写融为一体。

在空空无一人的戏剧舞台上，演员们应该做到"看山是山，看水是水"比如《拉杆箱》最后一幕，英姿飒爽的高宠在牛头山与金兵交战，急于杀敌以证明自己的才华。因不熟悉牛头山地形，误入敌圈，寡不敌众。他一个人骑着马，一次又一次地向山上猛攻，又一次被山顶金兵推着的铁滑轮拦了下来。

因为战马没有失去力量是无法站立起来的，高宠一次又一次抚摸着他心爱的战马的脖子，抚摸着战马的屁股。人类宝马良驹真的明白了主人的意图，艰难而顽强地站了起来，继续战斗。在挑最后一个铁滑轮的时候，人和马最终因为体力不支被铁滑轮碾过，壮烈牺牲。

舞台上没有马，也没有山，但要通过演员的表演来体现马和山的存在，体现主人公无所畏惧、杀敌报国、视死如归的英雄志向。高宠必须胯下有马，胸中有马，眼中有马，面前有山，面前有人，面前有铁滑轮。只有用这种方法他才能做到。假戏真做，假乱真"。

比如《西厢记》，"蓝天，黄花地，紧西风，北飞南飞。谁在黎明的霜林喝醉了，总会给人留下眼泪"这首充满诗情画意的抒情诗，生动地描绘了一幅万物凋零的深秋景象，也恰如其分而深刻地从侧面刻画了崔莺莺和张生舍不得离开的心情，以景传情，达到了情景与描写的良好融合。

再比如《秋江》。戏台上的划船是不存在的，只是一个老人手中的桨，作为船的象征。船的存在，船的大小，河的宽度，水的湍急风的大小，山的陡度，船的起伏和左右摆动等。，全靠扮演老头和陈妙昌的两个演员的表演和互怼。

这样的例子数不胜数，比如《梁山伯与祝英台》里的“十八里送”打九折，《春草奔月堂》里的“走花轿”打九折。

第三，程序

所谓"程序"《中国戏曲曲艺大百科全书卷》的定义是建立一定的标准，规范法律，称之为纲领。"表演节目:在中国传统戏曲中，是指表演的格式化和标准化。"唱、读、做、玩"四大功德，"手、眼睛、姿势和脚步"五种方法，都有严格的程序规范。以简单的形体表演节目为例，如开关门、下马、甩袖、调冠、修剪胡须等。，都有固定的程序。

复杂的肢体表演套路有始霸，骑马，侧走，用跑龙套调度武术套路。戏曲节目是经过几代资深艺人对人们生活中的自然语言和动作进行提炼、加工、夸张、变形、修饰、美化后逐渐形成的标准化节目动作。

比如"Qiba"这是昆曲《千故事》中的一个场景，展现了西楚霸王项羽在战斗前的一套组合舞蹈动作，凸显了霸王的精神气质。这组动作既有提甲、调盔、修胡须、绑甲绳、骑马、踢腿、伸四肢等相对写实的动作，也有许多无意义但极具装饰性的舞蹈动作，如云手、山臂、踩步、三手盘腿等。，用于系列动作的装饰和美化，使其更具观赏性。后来这种程式化的动作被其他行当借鉴，各行当根据自己的特点创新发展，这种组合舞蹈动作被正式命名为"Qiba"。

"Qiba"这一套程式化的动作，成为武将风采的表现，也成为演员拘泥于传统戏曲表演的展示，每个职业都有自己的表演节目。各行各业练基本功的最好方法。在表演节目中，根据人物的不同，节目的运用要从业务类型转化为人物的典型性，即把这种类型(业务)变成这种典型(人物)，并且由于表演者的条件不同，对人物的理解不同，对技术的处理不同，在表演艺术中形成了丰富多彩，风格各异，表演特色鲜明的特点。

中国传统的戏曲谚语说:"节目是千变万化的。"事实就是如此。正是由于戏曲节目的规范性和灵活性，戏曲艺术也被称为"有规则的自由行动"。戏曲节目不仅对表演有严格的节目规范，对剧本形式、音乐唱腔、化妆服饰、舞台道具等都有严格的节目规范，共同构成了戏曲的程式化特征。对于中国传统戏曲来说，节目不是可有可无的。

它像文学作品中的语法和短语一样，有机地组合和描绘了一系列激动人心的生动故事。在中国传统戏曲的舞台上，演员的表演和人物的塑造取决于"唱、读、做、玩"当节目外化时，可以说节目是戏曲表演的基础。没有节目，戏曲表演的特色就会丧失，没有特色，戏曲表演就没有存在的价值。

戏曲节目不是一成不变的、僵化的、机械的，而是随着社会的进步不断发展变化，与时俱进的。我们应该在继承传统表演节目的前提下，积极创造新的表演节目，让中国优秀传统文化的瑰宝——戏曲艺术永远保持旺盛的生命力。综上所述，戏曲的综合性、虚拟性和形式性构成了中国戏曲的基本特征，三者相辅相成，相互依存。