古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主？(古代画家作品多的原因)
说起古代的画家，大家都知道，挺有意思的。很多时候你会发现，他们对绘画的要求和现在对绘画的要求完全不一样，差别大到无法比较。但是很多地方值得学习，古人的精神还是很有争议的。最近有人研究了一下，说这个古代画家好像强调这幅画要以"生动的魅力"为主
，那么这是为什么呢？下面我们继续分析，揭秘！
不只是中国画讲究气。中国古代画家强调气，气在中国很重要。
中国的功夫世界闻名，最主要的是气功，是各派各派的最高追求。齐"得天下者，大学者有文采，英雄者有豪气。魅力不仅是一种现象，更是一种难得的境界。中国画的最高追求是意境，自然神韵也要强调。
中国画六法是南北朝时期居住在南齐的著名人物画家、艺术理论家谢赫提出的。谢赫擅长肖像画和仕女画。据悉，他具有敏锐的观察力和深厚的听写功底。所谓"六定律"，指的是传神神韵、骨法笔法、物的象形表现、带类着色、商位、转、仿六个方面。著名山水画家郝静也提出了六要，即气、韵、思、景、笔、墨。
可见气韵生动在中国画中的重要作用。气韵生动是形象的精神气质，这是东晋人物画家顾恺之所说的"上帝"。
画面形象的精神气质要活泼、传神、生动、突出，形神兼备。中国画的要求不仅仅是描绘物体的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。
当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。生动的魅力离不开构图立意和笔墨技法。因此，它与其他五种方法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
气看似看不见，摸不着，国画却能巧妙地表现出来，就是国画中的空白，这真是一门大学问。这个空白颜色是气，和画一起形成动势，向某个方向运动。这是"煤气局"。所以画的不是大小，而是气的情况。
有的画在千里之外；有些画，无论规模多大，都是散乱的，没有形成一个气局。它们琐碎、凌乱、分散。因此，绘画应该注重结构、管理和位置。国画本来就是讲书的开阖，书是轻松的，是充满活力的。当它被卷起来的时候，它可以被藏在一个秘密的地方。这种神韵和运气赋予了中国画以生命力，产生了绘画中的动感和情境感。
画中的四个角非常重要，它们是"齐"入口和出口可以称为"航空港"。四个角，一般两个或三个角必须有人看守，并且要把通气口密封起来，防止"齐"随便漏出来，留个角，是透明的"齐"，气有了吞吐、开合，这样绘画就可以"呼吸"，就像生活一样，活下去，这才是生动。
对于中国画来说，右下角或右下角对于绘画中的命运尤为重要。这部分也可以叫"海"有点。以李迪的《风雨归牧》为例。画中所有的风雨走向和气势都是从左到右压下来的，牧童的一顶斗笠正好被风雨吹倒，落在"海"有点。这是整个气运动的结点，气散财合，整个画面在风雨中运动，特别生动。
最后，我想说，不仅是古代的画家，国画的画家都强调传神神韵，但要做到并不容易。