大英博物馆镇馆之宝是什么？(大英博物馆十大镇馆之宝石碑)

说到大英博物馆，众所周知，这个博物馆还是很有名的。边肖小时候就听说过它。他认为这很神秘，但有些人认为这是一个阴谋。哈哈，其实都是我小时候的感受。真正的大英博物馆是什么样的？其实要说也要很久，今天就不说了。下面就来说说这些话题。我们前后数了十

个。下面一起来分析揭示一下。

其实大英博物馆的镇馆之宝有三件是属于中国的，所以下面是核能。看完不要叹气。

英国国家博物馆(俗称大英博物馆)于1759年向公众开放。大英博物馆、法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米扎西博物馆和美国大都会博物馆并称为世界四大博物馆。目前，大英博物馆向公众开放的藏品约有5万件。

据博物馆介绍，这里有5.6万平方米，地上地下共8层。100多个展厅分为10个展厅，包括古代近东馆、埃及馆、希腊和罗马馆，大部分位于主层和上层。

-西方文章-

1.市政厅之宝——埃及木乃伊

62号馆和63号馆是很多游客入馆后参观的首选，因为这里陈列着来自埃及的木乃伊，而且据说数量远超埃及博物馆。大英博物馆里有很多种木乃伊，大部分都包裹得很完整，还涂了漆，但也有一部分是没有包裹的，完全暴露在空gas中。除了成人木乃伊，这里还有儿童和猫的木乃伊。

木乃伊，即"手动木乃伊"。这个词翻译自英文mummy，来源于波斯语mumiai，意思是"沥青"。在世界许多地方，防腐香料被用来处理尸体。经过多年的干涸，木乃伊形成了。古埃及人认为，人死后，灵魂不会死亡，仍然会执着于尸体或雕像。所以法老等人死后都被制成木乃伊。古埃及木乃伊是用香油(或药物)对死者进行防腐处理的最著名方法。古埃及人用防腐香料埋葬尸体。向死者致敬。

在古埃及，在很早的时候，由于文化原因，国王或大臣的尸体被制成木乃伊并保存下来。没有很高的医疗水平，这是做不到的。与古代中国不同，木乃伊化甚至在古埃及成为一种潮流。

此外，人体冷冻也被一些学者称为现代木乃伊制作技术之一。如果有人死了，他的尸体首先被送到一个叫"服装部"地点:专用于净化尸体。尸体用苏打水清洗后，被送到"百特"(意为净土)或"佩尔-纳菲尔"(意为漂亮的房子)，完成香料的填充。

2.纸莎草纸上的绘画——雅尼的死亡之书

雅尼的死亡之书，公元前1300-1200年。这是一幅3200年前画在纸莎草上的画。雅尼是一个真实的人。他属于新王国的第19王朝。

作为陪葬品，这幅画被放置在雅尼的墓中，全长24米，长达60章，描绘了逝者在来世获得永生所需的咒文和约定。收藏家弗里斯伯格于1887年在尼罗河西岸的坟墓中被发现。它是纸莎草纸记录的死亡之书中最好最杰出的。堪称古埃及艺术中的终极之作，也是古埃及人生死观的清晰表达。

雅尼的死亡之书写于公元前1300年至公元前1200年。英国伦敦大英博物馆的宝藏。

作为陪葬品，这幅画被放置在雅尼的墓中，全长24米，长达60章，描绘了逝者在来世获得永生所需的咒文和约定。这本书截取了雅尼在《死者之国》中的一段善行与恶审，是整卷画中最精彩的部分。收藏家弗里斯伯格于1887年在尼罗河中游西岸的坟墓中被发现。它是纸莎草纸记载的死亡之书中最好的，也是保存得最好的。堪称古埃及艺术中的终极之作，也是古埃及人生死观的清晰表达。所谓“亡灵书”，记载了死者为了获得永生而必须经历的各种试炼、试炼、咒文，以及最终获得永生的画卷，一般都是用草纸绘制的。

当埃及的死者在复活的路上时，他们必须把死亡之书放进棺材。亡灵书大部分都是用纸莎草纸写的，上面记载着死者的好恶，以及欧西里斯的审判。

"死亡之书"基础课程是:离开身体"卡"或者"Ba"，在阿努比斯的带领下，穿过地狱和黑暗的审判，来到众神和法官面前，穿过冥界之门，来到"鬼神"在奥西里斯面前，执行"心脏称重仪式"然后乘上太阳船，驶向复活之路，来世过上今生这样的美好生活。

3.三种语言的国王诏书——埃及的罗塞塔纪念碑

4号馆的玫瑰石是大英博物馆的瑰宝。石碑制作于公元前196年，上面刻有用古埃及象形文字、埃及草书和古希腊文书写的埃及国王托勒密五世的圣旨。现代考古学家在比较了各种语言版本的内容后，有机会解读失传一千多年的埃及象形文字的意义和结构。石碑于1799年在罗塞塔被随拿破仑占领埃及的法军获得，故名，在英法战争中与英国易手。

罗塞塔石碑(又译罗塞塔石碑)，高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世的圣旨。石碑上用希腊语、古埃及语和当时流行的文字刻有相同的内容，这让现代考古学家有机会在对比各语言版本的内容后，解读失传一千多年的埃及象形文字的意义和结构，成为今天古埃及历史研究的重要里程碑。

1799年，法国船长皮埃尔-福汉索娃·扎维耶·布沙尔在埃及港口城市罗塞塔首次发现了罗塞塔石碑。然而，它在英法战争期间被转移到英国，自1802年以来一直保存在大英博物馆并公开展出。

4、余生——罗马宝石玻璃器皿(波特兰花瓶)

70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过。你能想象两千年前制作如此精美的宝石玻璃器皿吗？值得一提的是，这个被认为是罗马时代保存最好的玻璃器皿之一，在1845年2月7日被一个疯子打碎了。变成了200多块。虽然后来进行了修复，但仔细观察，瓶身上的裂痕还是隐约可见。

波特兰花瓶(波特兰花瓶)

深蓝色玻璃上装饰有白色图案的古罗马花瓶(1世纪)在18世纪为波特兰公爵所有。维多利亚时代有许多仿制品。其中以JosiahWedgwood(1790)和Northwood(1876)的仿制品最为逼真。

波特兰花瓶是用一种叫做"的方法制作的。宝石浮雕玻璃。。这个方法就是借鉴宝石雕刻的技巧。先将刚做好的、还没有冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融玻璃中，形成浅色外观，然后取出。待其冷却后，表面白色玻璃层的多余部分立即被去除，露出深色背景色，从而形成浅浮雕装饰图案。

5、英国最老的公民——林道人

"在50号大厅；林道人"可能是英国最老的公民之一。1984年，人们在林道沼泽的泥炭沼泽中发现了这具2000年前的木乃伊，从此将他命名为彼得·马什。林道人当时大概是对活人的致敬吧！

-中国的文章-

根据联合国教科文组织的数据，中国流失的文物多达164万件，被全球47个博物馆收藏。大英博物馆是中国收藏流失文物最多的博物馆。目前，中国文物多达23000件，其中约有2000件长期展出。33号馆的中国馆是参观大英博物馆的必去之地。

6.中国陶瓷-中国瓷器

最后不能错过的是瓷器。从汉唐到明清，青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代和产地排列，应有尽有。它可能是中国以外最大的中国陶瓷博物馆。展厅里有1700多件陶瓷物品，既实用又过瘾。他们的美丽令人惊叹。

大卫花瓶可能是现存最重要的青花瓷器，顶部附近的铭文表明它们可以追溯到1351年。1935年，珀西瓦尔·大卫爵士分别从两个收藏家手中买下它们，这使两个花瓶重聚。

陶瓷材料主要是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度高，但可塑性差。除了器皿和装饰品的使用，它在科技发展中也起着重要的作用。陶瓷原料是地球原始的大量资源，粘土，这是由淬火。粘土坚韧，常温遇水可塑，稍干，可磨；烧到700度，陶器能盛水；烧到1230度就瓷了，完全不吸水，耐高温，耐腐蚀。在今天的文化和技术中，其使用的灵活性仍然有各种创造性的应用。

7.迷失"珍珠"-敦煌壁画

中国馆中央墙上有几十平米的敦煌壁画。虽然切痕依旧可见，却难掩其历久不衰的新鲜感和三大富贵肥菩萨的风采。大英博物馆里有成千上万的敦煌卷轴和经典。除了这幅壁画，其他藏品在中国馆很难找到。

敦煌四万多部经书手稿中，有一万三千部藏于大英博物馆，只有三分之一存在于中国。此外，最早版本的《中国波罗蜜多经》、宋代罗汉三色像、宋明名画、45卷本《永乐大典》等都被大英博物馆收藏。据说，如果加上1973年并入大英图书馆的部分，图书馆里有6万多种中国书刊。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟，共有552个石窟，历代壁画5万多平方米，是中国乃至世界上最大的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主体部分，规模庞大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩。它和其他宗教艺术一样，是一门描写神与人的形象、活动、关系，以寄托人们美好愿望，安抚人心的艺术。因此，壁画的风格具有不同于世俗绘画的特点。然而，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有其民族传统。因此，它们的形式大多建立在共同的艺术语言和表现技巧之上，具有共同的民族风格。敦煌壁画也被称为千佛洞。也是中国四大古洞之一，被列为世界文化遗产。

8.乾隆皇帝案头之爱——《一幅妇女史》

《女史图》作为中国最早的帛画，也是中国最早的职业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑意义，一直是历代宫廷收藏中的珍品。存世仅存两件，其中一件为宋人临摹，北京故宫博物院收藏，笔法色彩不算上品。另一个是大英国家博物馆的这个复制品。

WiseMedia，原本藏于清宫，是乾隆皇帝案头最爱，藏于圆明园。1860年，英法联军入侵北京，英国船长季永从圆明园盗走并带到国外。1903年被英国国家博物馆收藏，成为该馆最重要的东方文物，被称为"镇馆之宝"不夸张。

《妇女史图》是我国东晋顾恺之创作的一幅帛画。原作已失传，有唐人抄本，有12段原作。由于年代久远，现存仅9段，为帛书上色，现藏大英博物馆。

作品描绘了女扇的事迹，包括汉朝冯渊挡熊护汉皇帝的故事。有班婕妤不肯随汉成帝而死的故事，以防皇帝迷恋女人，在政治上犯错误。其余段落描述的是上流社会女性应有的道德情怀，带有一定的说教性质。

作品虽然包含了女性应该遵守的道德信条，但对上流社会女性日常生活的描写，如穿衣打扮等，真实生动地再现了贵族女性的柔美与矜持，体态、举止、服饰都符合她们的身份与个性。女性历史的画面成功塑造了不同身份的宫廷女性形象，在一定程度上反映了作者所处时代女性的生活场景。

9、新表情包——路易象棋

路易国际象棋由82枚雕刻精美的棋子组成，据说起源于12世纪的挪威。他们是在苏格兰外赫布里底群岛的路易斯岛上被发现的。棋子之一"女王"因为它看起来像一本漫画书"妈妈又打我了"爆红。而这次巡展也让上海观众有幸看到了这些"网络名人"棋子，不知道你看完这套棋子能不能直视。

其实象棋的体积很小，但制作精美。大英博物馆再造了一个巨大的女王，甚至在冬天到来时给她戴上了围巾。另外有全套大理石雕花象棋出售，但价格不菲。

1831年，苏格兰西海岸的路易斯岛出土了一堆奢侈品。这些奢侈品包括70多个12世纪由象牙制成的棋子和其他物品。这70多个棋子后来被称为路易棋子。

一般认为路易棋子是挪威制造的。每一个棋子都在小范围内体现在精致的雕塑艺术中。所有的国王都带着剑跪坐在地上，但有些国王留着长发和胡须，有些国王没有胡须。

10.上帝的右手-阿拉伯青铜手

当我第一次看到这只手时，我被它超现实的结构震惊了。大小如真人手掌，五指自然舒展，指关节刻画精细，手背神经分布尽可能合理。

这只青铜手也是本次展览的重点。手背刻有古代铭文，由能工巧匠用失蜡法用铜制成，祭祀神灵。然而，人们争论的焦点是，如果这只手是死后给的，它的主人是否想借自己的右手，请求神灵指引灵魂正确的方向？如果是死前给的，这种悲惨的牺牲向上帝要的是什么？

这只手和真人手掌一样大，骨骼、血管甚至手指关节上的皮肤褶皱都和真人手掌没有区别。这是一个人右手锻造的青铜手，可能是死后被切掉的，但也可能是手掌的主人生前的。在青铜手的背面，有一个古老的铭文，是用古也门文字写的。这只手的主人是瓦哈比塔拉布，生活在1700年前。他将这只手献给一位名叫塔拉布·利亚姆的神，与这只手的主人同名。为了祈求上帝的保护，他献出了自己的右手，然后一位能工巧匠以他的手为模型，用失蜡法用铜铸造而成。

1700年前，全世界的人都信仰很多种神。随着伊斯兰教的到来，曾经遍布阿拉伯半岛的地方神消失了。这只青铜手是献给塔拉布里亚姆神的祭品。黎阳是也门的一个丘陵小镇，塔拉布是当地人的守护神。一些不寻常的细节，如凹陷的指甲和断裂的小指，表明这只青铜手可能是由真人的手铸造的。