中世纪哥特式服装是什么样的(哥特式风格在中世纪欧洲的服装上有哪些体现)

说起欧洲的中世纪，那是一个承袭西罗马帝国，继文艺复兴之后的时期。整个中世纪，基督教和罗马教会盛行。很多人认为像这样政教合一的统治缺乏人文理念，但在这个时期，它仍然有其独特的文化风格，服饰就是其中之一。

当西罗马帝国灭亡时，埃及、希腊和罗马的古

典文化也走到了尽头。此时基督教已经从犹太教中分离出来，教皇趁机引入政权，成为国教。最终基督教成为中世纪最占统治地位的宗教，使得未来的希望人们在未来的每一个时期都无法摆脱这样的文化痕迹。

"一个欧洲人可以不相信基督教信仰的真实性，但他的举止和仪态也逃不出基督教文化的传统，依赖那种文化才有意义...如果基督教消失了，我们的整个文化也会消失。"艾略特

虽然中世纪摧毁了希腊罗马的古典文化，使人们盲目接受专制君主的统治，逐渐失去了自由的灵魂，不再追求创新和真理，但在中世纪末期，大量的资本主义文化思潮开始发动以复兴古罗马古希腊古典文化为主题的文艺复兴运动。在这场运动中，中世纪文化受到了批判。后来，在18世纪，浪漫主义和历史主义使人们重新思考中世纪文化的价值。

"总的来说，浪漫主义珍视理性，希腊罗马遗产，中世纪遗产。既珍惜宗教，也珍惜科学；既珍惜形式的严谨，又珍惜内容的要求；既珍惜现实，又珍惜理想；既珍惜个人，也珍惜集体。"雅克·巴尔森

所以要从多方面考虑中世纪的文化，通过对思想文化、政治风格、人际关系、民风民俗等方面的思考，了解中世纪的感性与理性是如何相互交融，产生矛盾的。在艺术方面，通过中世纪服装的装饰，不仅可以看到宗教是如何渗透到人们生活中的，还可以了解这些肌理图案是如何影响后世服装设计的。

1.中世纪对上帝的吟唱是灵魂的安放；对神的形象的描绘是精神的遵循；宗教元素的创造是一种神秘的爱。

纵观中世纪的艺术发展，神灵占据了大部分的人物艺术形式，如神、圣母、天使、魔鬼等形象，非常符合宗教启蒙思维的手段。在这个时期，绘画被用来装饰教堂和宫殿。教堂的墙壁、地板和天花板用彩色石头和珐琅碎片装饰得非常奇妙。人们在整面墙上画出这样的图案，并在圣经中讲述非凡的故事。中期，受拜占庭艺术影响，罗马式艺术开始有自己的特点。后期，哥特式艺术成为中世纪艺术的顶峰，并迅速传遍欧洲。到目前为止，所有欧洲国家都可以看到彩色玻璃教堂。这些色彩鲜艳、对比鲜明的壁画，在阳光下折射变色，显示出宗教的神秘。

在雕塑艺术中，神和神的形象随处可见。卡洛琳时期的雕塑艺术和奥托时期的雕塑艺术都是用色彩鲜艳的宝石和珐琅制作的。带有圣经主题的故事被用在教堂的门廊、石柱和墙上。空中的大厅充满了故事和人物。太阳投射的教堂整体呈现出一种庄严奇幻、奢华神秘的宗教色彩。无论是绘画还是雕塑，服饰在塑造人物形象时都是不可避免的，但在这个时期，神灵的服饰都很简单，多为宽松的长袍。

在中世纪，只有上帝，上帝是圣父、圣子和圣婴的结合体。圣父的形象是威严的，至高无上的，所以是一个留着胡子的长者的形象。上帝之子是一个里面穿着红色带帽衬衫，外面穿着蓝色长袍，右身体裸露在外的形象。圣灵没有特定的形象。其中，儿子被描绘的次数最多，父亲的衣服用金色金属装饰，绣花滚边用宝石搭配，长袍周围也全是金属雕刻。上帝在自己的形象之外创造了天使，不同位置的天使也有自己的服装。比如守护神和他的子民的神米迦勒，左手持秤，右手持剑，一边为民除恶，一边审判人死后的命运。所以，服装就是作战服。整体形象是一件红色斗篷，胸前有皮带扣，蓝色作战服上有大块金色金属装饰。

加百列是上帝的使者，以女性形象存在，主要审判世间污秽之事，能使死者复活。她的穿着主要是穿着金边的白袍，外面是红色的单面披风。拉斐尔能给人治病，形象善良稳重。他穿着一件绿色的套头长袍，外面经常有一件裹着的长袍。乌列尔在地狱折磨罪孽深重的人，在天堂指导天气运行和自然气象，所以他是地狱使者，也是严谨的天使。他的衣服主要是蓝色长袍，里面是宽松的白色和蓝色长袍，外面是金色长袍，用金色滚边装饰。

2.神的形象在不同的风格中有不同的发展和演变。哥特式作为服装变化的重要风格，默默的提升着人们的审美。

拜占庭是罗马风格的延续，主要是里面穿一件套头长袍，一直到地面，再加上袖子和领口的设计，外面一件长袍从腰部一直裹到左肩，非常迷人。后来基督教的影响越来越大，宗教管道逐渐增多。裹在外面的长袍主要是神祗穿的，上面还有很多金色滚边刺绣，增加神秘感。罗马服装加了披风，里面还穿着宽松袖口的套头长袍。外面裹着的袍子会露出上半身或者右半边。斗篷也叫Bouriaud，比其他衣服硬一点，或圆或方。用圆扣固定在胸前，边缘用首饰和刺绣装饰。非常豪华，显示了神仙的地位。

哥特式服装里有一种筒状大衣，很大。除了金色滚边刺绣，还有以植物和动物为主题的刺绣。我们发现这一时期的服装开始注重剪裁和面料装饰，不再只是裹在长袍上。说到哥特式建筑，最著名的就是哥特式建筑。所谓哥特，是指文艺复兴时期的意大利人，他们认为中世纪的艺术形象非常野蛮，所以称之为哥特，作为对中世纪绘画、雕塑、建筑的贬义词。在建筑上，主要表现在教堂的建造上。描述了教堂里的圣经故事，渲染了浓厚的宗教氛围，让市民和信徒感受到了教堂的领导作用。

印象中这种建筑风格，哥特式服装在剪裁上也有了新的变化，比如线性剪裁，非常扁平化。罗马式的衣服首先是从衣服上两次裁剪下来的，但是哥特式是从前、后、侧去掉胸腰之间多余的部分。这种剪裁将服装从一维形式提升到二维形式，为现代三维窄体服装奠定了基础。从服装构成来看，这一时期也是东西方观念开始发散的时期。改变了两侧腰部收缩带来的不合身和不自然的褶皱，下半身的裙摆也有了增多的褶皱。

哥特式的衣服、帽子和装饰品也与哥特式建筑相呼应。比如尖塔和尖帽汉宁互相照应，鞋子绑在脚上，也很窄。鞋的脚趾向上弯曲，用金属链条拉到脚踝。这种时尚已经持续了很长时间。对外貌的关注使得这一时期的服饰细节发生了很大的变化，逐渐完善了宗教束缚下的审美变化。

3.中世纪的服饰文化美学带有淡淡的宗教气息，但也不失对美本身的探讨。

事实上，西方服饰史是西方文化史的缩影。中世纪服饰从未摆脱宗教文化的影响，它已经成为西方宗教文化的一部分。古代人对人体自然美的追求此时已不再受追捧，于是放弃了平面的色彩和装饰，服装开始追求更负载的曲面造型，削弱了一些宗教对精神的控制。比如这个时期男人的尖头皮鞋，女人的锥形帽。

这种时尚在优雅精神的支配下非常罕见，但也开辟了一条审美的线条路径。人们的思维不再局限于对上帝、神灵和教皇的追求，已经开始了解人体。中世纪服饰的主要轮廓有盒形轮廓、钟形轮廓和帐篷形轮廓，都是基于人类认知的变化。这些轮廓为现代服装的造型奠定了基础，而在此基础上，现代服装又分为内轮廓和外轮廓，这也是现代西方服装的另一个趋势的前身。

4.摘要

在被批判的中世纪，除了宗教色彩之外，我们能看到的其实是人们的理想主义和对现实的深深向往之间的矛盾。当人们用写实的色彩来描绘和塑造神灵时，这种关系就越来越明显。服装是神性思维的体现，所以在创造这一切的过程中，人性和神性是比较模糊的。但是，服饰毕竟是为人服务的。虽然一切世俗的痕迹在神灵的服饰上都非常明显，但最终，这个立足点还是回归了人性。