什么叫笔墨等于零？这句话是谁说的？
"笔墨等于零"这句话是当代著名画家吴冠中先生说的。吴冠中for"笔墨"他的理解是明确的，但他认为这种观点可能有点老套。在吴冠中眼里，笔墨离不开画面。一旦脱离画面，线条和色彩都是零，笔墨也绝不是风格化的。很多人不知道怎么理解"笔墨等于零"其
实这句话背后隐藏的意思不仅仅用在绘画上。我们来看看从哪些角度可以探究这句话的含义，帮你找到本质。
吴冠中
在笔者的印象中，初中的时候曾经研究过吴冠中先生写的一篇文章，大概是介绍了关于桥梁的知识。文章主题鲜明，语言简洁又不失幽默和文学性。当时作者认为这位先生虽然是画家，但文章也很优秀，应该是一个懂事、睿智、善良的人。
吴冠中先生生于新文化运动时期。他的家庭并不富裕，但是很穷。他早年偏爱文学，但碍于生计，没有专攻文学，而是选择了电气工程，这是后天可以养家糊口的。在这之后不久，他转到了艺术领域，致力于绘画。曾师从多位大师，林风眠、常书鸿、等著名画家。
吴先生不仅研究西方油画和水彩画，还研究中国传统绘画。吴老师通过老师的教导和启发，加上自己的努力和思考，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他将中国传统绘画与西方绘画观念相结合，创造了自己独特的作品，成为一代伟人。
那么，为什么在绘画上颇有成就的吴先生却有"笔墨等于零"声明呢？这到底是什么意思？
什么是"笔墨等于零"
笔墨是绘画中使用的点、线、色。线条苍劲细丽，色彩多变。红、橙、黄、绿、蓝、紫中有无数的黑白。还有"零"有什么解释？它代表无价值和无意义。"笔墨等于零"是吴先生在90年代提出的说法。最早来自他写的一篇文章，后来他以此为题出了一本书。
吴老师的意思是个别线条和色彩都是零。一个单独的圆，无论画得多么好，多么熟练，都是一个没有深刻含义的圆。单一的颜色，再瑰丽夺目，也只是一种颜色。没有人能通过一个圆或者一种颜色来理解作者到底想表达什么。他更加强调这幅画。
他说，"出图，个别线条和颜色全是零。"这让我想起了哲学上的说法"整体大于部分之和"书中的一个观点，即只有有序合理排列的部分才能达到整体效果，无序无序排列的部分比不上整体。放在这里，是指所有的笔墨，无论是线条还是色彩，都是为了构成整个画面，表达画家心中的主题和思想而存在的。
总之，笔墨只是绘画的工具，一种技巧，一个辅助部分，不是根本。一幅画最重要的是它所包含的思想感情和背后的主题。
如何看待"笔墨等于零"
在我看来，"笔墨等于零"说的有一定道理，就像写作和演奏音乐一样。
一篇好文章，一本好书，能赢得读者的青睐，能深入读者的内心，从来不是靠什么写作技巧，也不是华丽或朴素的语言，而是靠它所描绘的形象，反映的主题，隐藏在字里行间的精神和启迪。一首音乐，能引起人们的共鸣，让听众沉浸其中，靠的不仅仅是演奏音乐的人华丽的技法，而是歌曲背后的情感。
这些是文章，是歌曲的灵魂，是它们的生命之源。绘画也是如此。
其实吴先生提出这个说法，是因为当时国画界的人大多以笔墨来评判一幅画的好坏，只注重外在和表面，忽略了一幅画的真正价值。吴先生的观点其实是在为中国画的未来开路，是一种大胆创新的破旧立新之举。
当然，也有人指出，不看笔墨是画不出来的，这有它的价值。这个说法自然没错。笔墨当然有自己的价值。没有笔墨和外部工具，画起来并不容易。可是吴先生为什么说得那么绝对"笔墨等于零"，完全封杀了墨水的价值？
笔者认为这类似于中国的新文化运动，刻意贬低中国的传统文化，甚至批评孔子更为正确的言论。当时中国人民深受中国封建文化的影响。如果不进行大批判，人们怎么会关注它，怎么会思考它？这里也一样，不说的话"要坚强"别人也不会太当回事。这是一个特例"矫枉过正一定是矫枉过正"。
这说明吴老师真的是用心良苦。