敦煌壁画为何能保存上千年？揭秘敦煌壁画的历史秘密(中国敦煌壁画的历史背景和现状)
相信很多朋友看到敦煌壁画都会震惊。莫高窟和西千佛洞等552个石窟是世界上最后的石窟，也是佛教艺术的场所。莫高窟建于先秦时期，有1600多年的历史。很多人都很疑惑，为什么敦煌壁画能保存千年？其实敦煌壁画还有很多未解之谜，但其意义绝对非同一般。
下面介绍一下历史上敦煌壁画的秘密。想知道就来看看吧。
中国画是黑白的文人水墨画吗？在敦煌，莫高窟千年重彩壁画告诉我们，色彩的运用曾经是中国绘画传统中的绝对主流。延续了一千多年的彩色壁画使莫高窟名副其实"沙漠中的美术馆"，为我们保存中国传统绘画的珍贵记忆。但五代宋以后，以卷轴画为主线的中国美术史，在一定程度上遮蔽了彩色壁画的价值。
为了弘扬莫高窟丰富的艺术瑰宝及其中国画传统，临摹可以说是第一要务，也是基础工作。南朝绘画理论家谢朓在他的著作《古画目录》中写下了范文(即临摹)，概括了中国古代的审美原则。六法"在中间。从某种意义上说，现当代莫高窟艺术研究的历史也是通过复制联系在一起的，而且已经"面壁"模仿不仅为我们保存和延续了珍贵而脆弱的文化遗产，也使传统艺术产生了更强大的力量。
1941年，时任国民党检察院院长的于右任视察西北时，来到莫高窟，被精美的壁画深深震撼。他说莫高窟的艺术"设计之严谨，线条之柔和，蕾丝之丰富，绝非一般工匠之画，多出自名家之手"。然而可悲的是，由于缺乏专业的管理，当时的莫高窟已成废墟。于是，于右任立即上书国民党政府，"为了保存东方各民族的文化，发扬光大敦煌艺术，建议成立敦煌艺术学院"。1944年，在他的呼吁和社会各界的支持下，国立敦煌艺术研究院成立。
敦煌艺术研究院的成立，可以说揭开了国家保护莫高窟的新篇章。研究所成立之初，首要任务是研究、学习和保护石窟艺术，经过多年的自然和人为破坏，莫高窟的壁画和雕塑已濒临毁灭。可以说保护工作刻不容缓，因此壁画和彩塑的抢救就成了最重要、最迫切的核心工作。首任馆长常书鸿不辞辛苦，克服种种困难，为保护和发展以敦煌石窟为代表的中国传统文化开辟了道路。
与李鼎隆、张大千的个人临摹不同，这一时期的临摹工作更多的是从保存濒临破坏的壁画的角度出发，进行抢救性临摹。常书鸿带领研究所的工作人员，一边清理流沙、编号洞穴、考证内容，一边紧张地进行保存和抢救性复制。每个人的努力都得到了认可。1948年，敦煌艺术研究院的复制品在南京和上海举办展览，引起了社会各界的热烈关注。
1951年，敦煌艺术研究所更名为敦煌文物研究所，并"保护、研究和推广"壁画临摹原理与石窟加固、壁画、彩塑修复一起，进入了一个更加专业的时期。这一时期也是临摹敦煌壁画数量最多、质量提升最快的黄金时代。
从第一天到莫高窟，常书鸿一头扎进洞窟临摹、研究壁画；继他之后，又有、霍锡良、欧阳林、石、李、孙继元、关、万耕虞等画家延续了千年之久。与以往的抢救性临摹不同，他们开始有意识地研究和总结临摹的目的、风格和技法，建立了完善的临摹评价机制，逐渐形成了从现在临摹到整理临摹的壁画临摹体系。复制现状主要是客观复制，用于展览；整理临摹是通过比较研究，弥补局部缺陷的艺术形象，为相关研究提供资料；复原临摹是经过充分的研究和考证，对壁画原貌的复原临摹，这个过程本身就是一种研究。
大量壁画千百年来模糊不清。要追溯到一千多年前刚画的脸，需要横向纵向对比，做大量的研究，所以还原临摹是最难也是最密集的研究。但这很重要。比如著名的“土府土府”就遭到了破坏。如果没有段文杰先生的修复和临摹，人们可能永远无法看到这件艺术珍品的原貌。
在当时的敦煌文物研究所所长、敦煌学者石看来，临摹绝对不是简单的临摹，而是了解和研究敦煌艺术的重要途径，是保存、保护和弘扬传统文化的必由之路。
大家的临摹工作有了回报。从50年代初开始，敦煌文物研究所举办"中国敦煌艺术展"，引起极大的艺术共鸣。截至目前，敦煌研究院已在英国、法国、德国、意大利、土耳其等16个国家举办国际敦煌展，国内展览遍布全国，均获得热烈反响。
天然矿物颜料的使用是敦煌壁画千百年来得以保存的重要因素。但在中国后来的绘画传统中，追求意象的水墨笔法逐渐取代了厚重色彩的表达，曾经绚烂的色彩世界似乎被遗忘了。
然而，敦煌的画家们并没有忘记。20世纪40-mdash；80年代的画家由于客观条件限制，无法使用天然矿物颜料。80年代后，敦煌文物保护研究所扩建为敦煌研究院。当进入国际合作、科学保护、弘扬敦煌艺术的新阶段，敦煌壁画的临摹也开始了新的突破，即开始使用与石窟壁画相同的天然矿物颜料，沿袭古代绘画技法并应用于现代艺术创作"敦煌岩色"，逐渐引起了业界的关注。
在台湾海峡的另一边，深受隋唐文化影响的日本，对敦煌壁画中使用的矿物颜料和技法进行了一千多年的继承和发展。敦煌壁画的色域得到了极大的拓展，临摹敦煌壁画甚至成为了相关大学生的必修课。1985年以来，在时任敦煌研究院院长段文杰先生和东京艺术大学校长平山郁夫先生的共同倡议下，两所院校开始了频繁的学术交流。随着敦煌研究院学者赴日留学归来，从中国传到日本的矿物颜料技术也回到了中国，丰富和创新了敦煌壁画的临摹和传统文化的传承。
丰富的色彩，生动的形式，流畅的线条，生动的意境&hellip&hellip延续千年的敦煌艺术的仿制，是要延续几代百年的。敦煌研究院现在设立的美术学院是专门从事壁画临摹复制和敦煌艺术研究的部门。他们临摹和创作的实践表明，临摹不仅仅是临摹，更是现当代临摹艺术家与古代画家的对话空，更是一代画家对东方绘画的理解和创新。一代又一代的艺术家一直在不停地书写，品味着千年东方艺术的精髓，连接着中华文明的浩瀚命脉。敦煌艺术的生命力需要通过壁画临摹和研究，通过传统的继承和创新来呈现。
2019年7月&mdash八月"丹青会:敦煌研究院留日青年艺术家作品展"莫高窟开馆时展出的岩画来源是莫高窟壁画的传统材料工艺，屏风画、绢本画、扇面画等作品也是在对传统绘画的模仿基础上进行的，显示了他们对东方艺术的理解和探索，年轻画家和敦煌研究院70多年的许多艺术家一样，也是在多元开放的文化交流时代成长起来的空。通过他们的作品，我们可以感受到敦煌色彩的重生，也可以窥见中国传统绘画的传承。更重要的是，只有当我们回顾传统，面向未来，在多元文化交流中相互借鉴，艺术才能蓬勃发展。而这就是敦煌艺术的使命。