泼墨仙人图上的题词是什么(泼墨仙人 图的作者)

说起泼墨神仙画，我真的很喜欢。为什么说这幅大家都知道的画真的超级厉害？内容真的很洒脱，感觉就像仙境里的那些人。当然，这样的画需要这样一个思想开放的人来画，所以我也很佩服这个梁凯。好吧，我们不谈这个了。以下是关于泼墨仙人图的题词。让我们继续揭秘吧！

泼墨仙人图题词全文:"我不知道我的名字和姓氏，它和莱文的酒徒一样大。应该是琼台的神仙宴，但我的袖子还是模糊不清。"这首诗看起来这么高端，那么是什么意思呢？

其实边肖如果翻译过来应该是"我不知道这个地方，也不知道这个人的名字。这个人高得像莱文里的酒徒。他应该在琼台完成了神仙宴。虽然这个数字看起来很模糊，但还是很酣畅淋漓"。

梁凯《泼墨神仙图》赏析

"绘画方法从梁杰开始改变，画面依然如新墨。古代的人物都是精品，充满了云和笔。"这是王鹤宇在《明珊瑚网》中对梁楷的评价。一方面从梁凯开始盛行人物画的写意性，另一方面也和梁凯之前的他差不多"笔减"这些画已经开始成形了。不管后人怎么说，梁凯确实对同时代和后世的人物画创作留下了深远的影响。尤其是他的作品在元代被日本佛教高僧带回日本后，对他的艺术产生了很大的影响..成立于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、最丰富、最具代表性的博物馆，馆藏文物超过11万件，其中87件国宝和610件日本政府指定的重要文化财产位列第一。这些顶级文物有一部分来自中国，其中南宋梁凯的作品《雪景》获得"日本的国宝"桂冠显示了日本艺术界对这位大师的认可。但他的画作《泼墨仙女图》并未被流放海外，现藏于台北故宫供后人研究，是梁凯传世作品的代表。

精致优雅，绿色太蓝。

《图画宝藏》说:"梁凯，东平湘西后。擅长画人物、山水、道佛、鬼神，师从贾师古，以淡雅、青涩的手法描绘。嘉泰画院奉诏，赐金腰带，不肯收诏，挂于院中。喝酒玩乐，外号梁凤子。庭院里的人看到他的精致之笔，都赞叹不已，而传世的人却马虎大意，这叫减笔。"

梁恺是南宋画院的画家，他的主要活动是孝、光、和。祖籍东平(今山东东平)，家住钱塘(今浙江杭州)。确切的生卒日期不详。他在嘉泰(1201-1204)任朝廷大员时已年过五十，生平可定于1140-1228年。擅长画人物、山水、花鸟，以佛、道、鬼神为重，豪放不羁。据说他在南宋画院工作时，宋宁宗的赵括曾送给他一条金腰带，他不肯收下，挂在树上飘走了。他喜欢喝酒，酒后放荡不拘，自称"梁疯子"。梁杰有两种几乎完全不同的风格，一种是"精品笔"，就拿吴道子和李来说，就跟贾师古学。褶裥细长用尖笔，作转折；一个是"笔减"继承了五代石可的古朴，几笔一扫，笔墨淋漓飘逸，对后世简洁写意的发展影响深远。夏这样描述他的"笔减"绘画:"庭院里的人看到他的精致之笔，都赞叹不已，而传世的人却马虎大意，这叫减笔。"在他的作品中，它符合"笔减"画风有秋柳飞鸦、六祖破经、六祖竹、泼墨仙等。梁凯对人物和景物的描写是高度集中和概括的。尤其是《泼墨仙女图》，画中人物奇古如泼墨纸，生动传神，在当时是一种新的创造。

梁凯的酗酒就像竹林七贤之一的刘玲。他技艺高超，性情豪放，也像唐代诗人李白。他的道教和佛教绘画已经过几次改革。其早期作品《黄庭靖塑像图》显示，他师从贾师古学习李，笔法刚劲凌厉，具有自己的个性特点；周文举的"战笔"受绘画影响，用笔更严谨但不狂放，衣服线条粗，线条安静；唐力的"也可以在树和石头中看到八高僧故事的背景；折叠簧片描"法律。这幅《泼墨画仙》，泼墨酣畅，用线勾脸，接近文献记载的石可画法、玉河《山城山水图》等传世禅僧画作。显然是受到了他们的启发和影响，从关注对象转变为以写意的风格表达主题。

梁凯的艺术成就分为两部分，一是《画院中的》;精致的笔"，让医院人"各方面"画风；夏曾在《画宝》中称赞他的作品"形容优雅，绿色太蓝"；第一，画院解放后，他粗放的笔法风格是他在艺术史上的主要成就，具有创新的艺术价值和深远的影响。梁凯的画法往往对法度有一定的影响。他们的很多画都是通过佛教徒的传播传入日本的。所以在日本产生了很大的影响。中国人熟悉日本风景画家雪舟，他的画与梁凯的山水画非常相似。在中国的现代，他的暴力和野性的绘画风格越来越多地启发了人们。在元明清时期，并不被人们所重视，因为在这三个朝代，主流绘画都提倡一种温婉可爱的画风。

应该是琼台游仙宴，袖子还是模糊的。

现存最早的写意人物画是梁凯的《泼墨仙女图》，记录在《石渠宝坻续》中。是梁凯离开南宋画院后，在画风上找到自己的路的最具代表性的作品。离开画院后，梁凯去了刘同寺，由木西(常发饰)主持。13世纪，禅宗围绕着杭州附近山区的几个寺院，尤其是刘同寺展开。刘同寺的住持是穆希，禅师的弟子。牧溪也是最好的禅宗画家之一。刘同寺也是从画院逃出来的梁凯的避难所。我们不知道他这样做是因为对自己的艺术创作不满，还是因为他有叛逆的天性。梁凯的老师是李的追随者，梁凯本人可能用过李的"素描"技术，后来他开发了一个著名的"在人物画中；笔减"这幅天马行空的画，可能是他与木西等禅画家交往期间所画。但因为当时并不是只有禅宗画家使用这种粗糙简单的风格，所以这里看到的风格可能是他自己发展出来的。

《泼墨仙女图》是他的减笔代表作。是纸质书，长48.7厘米，宽27厘米，水墨画。上面有一首诗:"我不知道我的名字和姓氏，就像莱文里的一个酒徒。应该是琼台的神仙宴，但袖子还是模糊的。"图中是一个秃顶的小仙女，挺着大胸脯。他走出来的时候好像是在走路，但是又好像是跌跌撞撞的，好像有点醉了。在这幅画中，梁凯用了大量的笔墨，从肩膀到衣服的下摆，墨韵飞扬的姿态犹如一个爆炸的霹雳。整幅画算下来，十笔之内，将一个孤苦伶仃、面带微笑的仙女用简单的方式表现出来。画作瞬间完成，这是梁凯掌握绘画技巧的结果。这幅画生动地描绘了一个敞胸露腹、缩颈耸肩的神仙形象。整个画面极其简单，只露出一些小的轮廓，而占据画面大部分的衣服，用蘸墨的粗笔沿着褶皱扫过，墨滴润润，质感极强。但看图时要先用淡墨涂抹，干了再用浓墨掰，最后用浓墨勾腰带。这种笔法气势磅礴，笔法简练，墨色淋漓酣畅，在梁楷之前是前无古人的，在南宋绘画由细入简的潮流中才有，后人称之为"泼墨"成为后世画家追求的写意典范。但是，这个所谓的"泼墨"，还有我们今天看到的张大千创作的"泼墨与色彩"，或者完全不同。张大千不用笔，而是将墨汁或颜料盛于碗中，用手托碗直接将墨汁或颜料泼洒在画上，再根据其自然形成的痕迹，用笔适当引导。而梁凯的泼墨，就是用"蘸墨"将浓淡未完全混合的墨汁灌满粗笔，然后用手握笔，按程序快速横涂竖涂，使留下的墨汁浓淡自然渗出，像墨水溢出，但留下有用的笔迹。严格来说，梁凯的泼墨是用笔造成的，意思是泼墨，但并没有泼墨。这种极具震撼力、难以表达的绘画手法，古往今来备受推崇。明代的很多画家，徐渭，清代的八大，金农，乃至现在，都对神仙着迷。

为了显示"泼墨"梁凯还采用了"纸"来画图，这和宋代大多数人用的差不多"丝"我们的习惯真的不一样。梁凯可以说是一个非常叛逆的画家，有自己的想法。他在当时可能并不为人所知，但他却极大地影响了日后中国画坛的新发展。梁凯可能是在艺术创作中表现了自己的气质，通过饮酒充分展示了饮酒者无拘无束、舒适自在的生活状态。应该说，梁杰画的不是"仙女"，而是自己精神的真实写照。

梁凯的作品乍一看很简单，但却巧妙地抓住了诗人的兴趣。衣服采用非描述性的笔法，其自由奔放的味道与衣服的质量无关，但却为整个人物增添了动感效果；外表安静，内心却充满活力。和木西一样，梁凯的回应满足了两个难以和谐的标准:画院要求画家形象地描述主题，恰当地表达主题特征的标准，业余画家认为画面的重要性和形式不可分的标准，笔触必须具有独立的意义。

时代与禅

梁凯作品的主题多表现佛道、鬼神、古代文人，如《六组撕经》、《六组竹树》、《右军书范》、《庄生蝴蝶梦》、《西天鹅观》、《寒山拾得》、《禅修》等。梁凯是一位禅画画家，经常与一些禅僧交往。梁凯的减笔泼墨写意人物画以一些佛教高僧为主要题材，并渗透着浓厚的禅宗哲理。艺术作品的内容和形式是一个有机的统一体。就禅宗和梁凯的写意风格而言，禅宗顿悟和电光石火般的线条和禅仍然"简"以及笔法还原的风格，"理想主义"而水墨写意，"没门"它与创造新的风格等等密切相关。梁凯生活在一个标榜文人写意，崇尚游戏书法，推崇一品标准的时代。在这种艺术思潮的推动下，梁凯放弃了精致的画风，提倡表现主观感受的写意风格，从而开创了减笔泼墨的写意风格。禅宗是中国儒道思想与印度大乘佛教融合的产物。是佛教长期"中国"在中国形成真正的佛教宗派。禅宗的目的是强调禅修者的心在外物中的决定性作用。心心相印，而不是言语"一方面，我是从佛教那里得到的"一切都是心"、"万发街空"；认为所有的传统法律法规都是人为构建的思想。所有的经文和剧本...没有世界，就会有各种各样的法律。"另一方面，直接告诉人们"探索内心"，凭着自己的直觉和内省经验，追求瞬间"顿悟"从而摆脱烦恼，超越烦恼，进入绝对自由的境界。"顿悟"它是禅宗的一个重要概念，不仅是禅宗的核心范畴，也是禅宗的灵魂，禅宗的一切理论和实践都来源于此。

梁凯从机构画家的转变"笔减"人物画开创了前所未有的新画风，因为当时的工笔人物画实际上进入了"瓶颈"状态。宋代人物画深受李(1049-1106)画风的影响，线描技法发展到了最高、最纯粹的阶段，尤其集中在"生动"，因此成为"世界上独一无二的艺术"。这种影响一直传到南宋，梁楷的老师贾师古就是学习李绘画的杰出艺术家之一。所以我们不妨称梁为"再传弟子"。从《释迦牟尼山》和《八高僧传》可以看出，梁凯在线条造型上的造诣是高超的，绝对不输给"南宋四家"唐力和刘松年在中国。但他的笔墨与李的不同。

而且，与北宋画院相比，梁杰工作的南宋画院受到皇帝的礼遇要宽松得多，画家有更多的创作自由。正是在这种条件下，梁凯才能展露本色，创造出泼墨的写意风格。南宋时期，书院山水画盛行劈斧画，促进了梁楷写意风格的形成。

断代和考证

一般学者对《泼墨仙女图》的研究大多集中在对其绘画风格的探讨上。但对于作者和作画年代却有一些不同的看法。为了确定《泼墨仙女图》的绘画年代，在缺乏外围资料的情况下，风格分析是最有效的断代方法。总之，台湾和mainlandChina的大多数学者认为这部作品是梁凯的真迹，但并不怀疑。只有石寿谦曾经非正式地质疑过《泼墨仙人图》是明朝的作品。

日本学者对《泼墨仙女图》是否是梁凯的作品普遍持否定态度。比较有代表性的例子是户田真佑。在《梁楷、木樨地》和《二祖调心图再考》两篇文章中，他认为梁楷曾画过一种作品，是用大块反差强烈的墨汁刷染而成，风格类似于“泼墨画仙”；《泼墨仙女图》是传达梁凯风格的临摹本。再比如Hironobuhara，他认为这幅作品不是梁凯的原创作品，而是一个业余画家的作品。这些观点虽各有依据，但普遍缺乏对作品及其相关风格的深入探讨，说服力不够。许多学者否认《泼墨仙女图》是梁凯的原作。这些观点不是空point。如果仔细观察《泼墨画仙》的笔法和塑造能力，不难发现其中有许多笔法呆滞、形式崩塌的地方，与梁凯传世原作中犀利、真实的笔法塑造大相径庭。特别是，虽然梁凯很好地利用了"笔减"但作为道家对人物的诠释，其他作品并没有像《神仙》的水墨画那样运用的那么透彻。

日本学者对梁凯及其作品的研究最为丰富。这是因为梁凯的作品大多流入日本，在那里受到极大的尊重。日本学者对梁楷的研究早在明治时期就已萌芽。然而，日本学者的研究方法虽然严谨而深入，但大多受限于日本现在所拥有的作品和梁杰在其文化传统下的认知方式，过分强调其水墨风格和禅意的重要性，几乎从不关注梁凯藏于台湾省、中国大陆和mainlandChina的其他风格作品，如《上海博物馆藏八僧传》。或者也是上海博物馆收藏的《包图》，文笔有梁楷风格，但同时又有院体画的意味，等等。因此，仅靠日本学者的研究，想要把握梁凯绘画的全貌，还是有不足之处的。

绘画史上关于梁凯的文献非常稀少。南宋梁楷开创的写意绘画方法及其代表作《泼墨仙女图》，极大地丰富了中国绘画的表现手法和历史风貌。不过，这幅应该已经进入中国画史了"经文"画家及其代表作品在随后的时期很少被使用，甚至收到差评。原因是什么？一是因为社会变迁引起的画家主体构图的变化，审美趣味转向元以来的文静、质朴天真、狂放激荡的画风少有相似之处；第二是因为"含义"用"喜欢"在斗争中占了上风，再加上人物画的没落，很少有画家有娴熟扎实的人物画功底。