电影观后感(电影观后感300字左右)
奥斯卡的《1917》不得不说让人又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两把甚至三把刷子的战争巨作。但与片面"吹"声音，对于一个沉迷游戏的御宅来说，1917带来的震撼不得不打折扣。通过一镜到底的拍摄手
法来展现战争确实很吸引眼球，而且是一战这种比较陌生的题材，只看了一遍，我最直观的感受就是:战地1真的很牛逼。
战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人模式和故事模式。那些众所周知的索姆河战役和凡尔登战役，在游戏中都有精彩的展现，也是一面照到最后的镜子。
相比之下，无论是沉浸感还是参与感，游戏都要好一些。甚至电影的实力，叙事，游戏都处理的比较巧妙。
现在娱乐圈有一个奇怪的现象:游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路走来，电影却陷入了非常尴尬的境地。
目前主流的战争电影无非就是两种说法，最常见的就是一直被人们诟病的主旋律战争电影。歌颂军队，打击侵略者。这种电影不是中国独有的，无论在哪里都是大热门。另一种是反战，批判战争，讴歌和平。
有趣的是，通常会有很多关于二战的电影，比如《无耻混蛋》、《帝国的毁灭》、《辛德勒的名单》、《紫色的日子》。在这些电影中，有一个明显的"恶人"符号，他们的作用就是发现主角不开心，所有观众都会讨厌他们。
因为二战是一场非常明确的善恶之战，无论怎么解构，纳粹和皇军都是侵略者。也许他们中间有好人，但人们并不在乎。在影视作品中，他们是邪恶的。这在各国电影中是高度一致的。
关于一战的电影更微妙。大部分是反战电影，比如《战马》、《战壕》、《圣诞快乐》。这类电影没有特别明确的邪恶符号。可能有几个坏人，但没有一个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何国家的军人，无论是德国、英国还是土耳其。
原因是一战本身没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确定义侵略者和受害者。双方都是犯罪者和受害者。无非是帝国主义在工业革命中扩张到极致后，赃物分配不均导致的内斗。在第一次世界大战中，杀害平民这种可耻的事情比比皆是。
然而，1917年的立场非常模糊。作为一个彻头彻尾的英国人，门德斯理所当然地认为大英帝国是辉煌的、正确的，而德国是邪恶的...事实上，在大英帝国眼里，所有欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、友爱、勇敢...和爱。
用我们熟悉的话来说，就是处女白莲。
这两位主角的所作所为，让我甚至有种看样板戏的错觉。除了战斗力差，这两位不就是抗战英雄吗？不管怎么炸，都不会死。和法国人一样。明知山有虎，却牵挂着前线的亲人。面对受伤的敌人，依然是痛定思痛，甚至面临暴露的危险，也不愿意第一时间杀人。
相比之下，抗战电影里的德军简直是勇猛无畏"恶魔"。知道自己必死，就要和主角拼命，面对救世主的利剑。真是可怜又可恨。
如果战争只是在1914年爆发就好了，但很难想象这两位主角在经历了人类历史上最残酷的战役之一——索姆河战役之后，依然如此天真。
一战不是善与恶的战争，而是彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数差不多，但一战的残酷程度远远大于二战。一线是真正的绞肉机。仅仅5个月，双方就在60公里长的战线上留下了150万具尸体。
人们称之为"索姆河地狱"。
几乎所有经历过索姆河战役的士兵都患有创伤后应激障碍。
然而，门德斯巧妙地将1917变成了一部主题电影。他曾试图通过批判战争的残酷来伪装成一个反战者，但所有反战电影不可避免的元素就是自我批判。在这一点上，1917年是非常平淡的。
"结束这场战争的方法只有一个——最后一个站着的人"。
这是毫无意义的哀叹，甚至让人觉得说这句话的上校是个通情达理的好人。但这不是战争的真相，也没有表现出战争的恐怖。
为数不多的直接描述"地狱"在片段中，两个通信者经过有弹坑的位置。他们看到许多尸体，胆小的布莱克吓了一跳。斯科菲尔德从瀑布上摔下来后，翻过十几具尸体爬上岸。
花瓣随漂浮物落在河面上确实是很惊艳的设计，但是放在这里也是挺让人费解的:这种强烈的批判是为了指责你的敌人还是战争中的双方？
即使山河沾满鲜血，观众最直观的感受也不是对战争的厌恶，而是对破坏美丽乡村的德国人的愤恨。
这是主旋律战争电影和反战战争电影的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。
我个人并不反感主旋律电影。其实很多主旋律电影都很精彩，很香。然而，把一场由双方的愚蠢造成的悲剧视为单方面的过错，这就有点难以预料了。
在网上，我们1917的声音和《鸟人》《俄罗斯方舟》里的声音几乎一样，最后都在夸他们的表现。
一部穿过镜子的电影会爆炸。会爆炸什么？吹一下就结束了
然而，在1917年，长头表现出一些奇怪的缺点。
现实主义和过度写意，唯美的镜头和残酷的战争本该有强烈的冲击力，却因为最后的扭曲空而扭曲。电影本身就是在玩时间和空，剪辑是最重要的电影手段之一。但是为了达到"一面镜子。在这种形式下，几乎所有的编辑方法都要被抛弃。相比之下，精致的调度和镜头的连续性都被发挥到了极致。
似乎从阿方索开始，好莱坞有了一个奇怪的开始。很多导演最后都开始迷信了。当电影的核心无法匹配那些经典，当导演无法通过电影阐述自己的思想，那么体现他价值的唯一手段就是演技和调度。
与其他奖项中的出色表现相比，奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音效对于《1917》来说，似乎是一种无声的讽刺。
但是说了这么多，你能否认这还是一部非常好的电影吗？