梨园弟子的高光时刻：唐玄宗亲自下场指导，代表大唐音乐的巅峰

梨园子弟

“牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。”唐代梨园虽盛极一时，却昙花一现，它与官方音乐机构太常寺、内外教坊三足鼎立，推动了唐代音乐文化走向鼎盛。不仅如此，“梨园”此后还成为戏曲界的代称，世代相传。那么梨园的产生和发展有什么渊源和故事呢？

一、梨园的由来

“梨园”一词在汉朝就存在，它最早出现在《云阳宫记》中，说是在一个叫云阳的地方，有一个种满了梨树的果园，是汉武帝开辟的。此处的梨园和我们后世所说的梨园在意思上大不一样，仅仅只是皇家园林而已。

皇家园林

到了唐代，“梨园”时常出现在关于帝王宴会娱乐的记载中，其所指仍然只是用来集会享乐的皇家禁苑。

到了唐玄宗时期，玄宗皇帝为了满足自身享乐的需求，以官方音乐机构太常寺是负责正式场合礼乐的官署，不适合表演俗乐为理由，挑选了数百名乐工和宫女集中在梨园中，让他们在其中练习演奏，这些人在当时被称为“梨园弟子”。自此，梨园从唐朝前期时用于游乐活动的果园转变成专门为唐玄宗服务的宫廷音乐机构。

梨园

二、梨园的功能

梨园的首要功能就是供皇帝娱乐之用，唐玄宗设立梨园就是为了方便自己能随时听到喜爱的法曲表演。

法曲是隋唐时期的一个乐曲种类，最初是在佛教法会上演奏的，后来在融合中逐渐走向宫廷，它的曲风清雅脱俗，多用金、石、丝、竹等乐器伴奏，是清乐、胡乐、雅乐、俗乐和佛曲、道曲的集合体。

唐玄宗酷爱法曲，不仅经常听法曲演奏，自己还创作了大量的法曲作品，教授给乐工令其表演，梨园就成立唐玄宗展示他音乐爱好的一个专用场所。他在梨园与乐工交流演奏，甚至常常亲自上场，充分发挥了他的音乐天赋。

唐玄宗亲自演奏

除此之外，梨园还肩负着乐工音乐教育的重要职能。虽然梨园设立之初只是单纯为了满足玄宗的个人娱乐需求，但也为乐人提供了一个优质的训练场所与教育资源。乐人为了取悦皇帝，相互学习借鉴，提升技艺，极大地推动了唐代宫廷音乐教育的进步。

除了皇帝时不时地亲自教授和指导，梨园中专门选出优秀的伶人来指导其他弟子，这些伶人往往技艺超群、经验丰富，能在自身表演不受影响的情况下指导其他梨园弟子。孟简的《酬施先辈》诗里就描述了一个襄阳擅歌者因技艺精良，名声广为流传，而被选入梨园中教习女乐的事迹。

皇帝与乐人合奏

三、梨园的人员构成

梨园设有梨园使为最高管理人员，多由宦官担任。梨园使之下设梨园判官，属于梨园乐官之一，也是梨园的上层管理者。

除此之外，梨园还设有梨园供奉官。梨园供奉官也是梨园乐官，与梨园使和梨园判官相比，职位相对较低，需要具备一定的音乐才能，具有组织音乐活动、乐人培养、参与表演的能力。

梨园子弟为皇帝表演

梨园供奉官之下还设有梨园都知与都都知，为梨园低级乐官，二者都需要精通音乐，身兼演出职责。

除了这些有头衔的管理者，其余的就都是梨园乐人。梨园乐人是梨园组织机构中人数最多也最为重要的部分。梨园的乐人主要是从宫廷其他机构里的宫女内侍中选拔出来的擅长音乐者。

与其他机构的乐人相比，梨园子弟更容易借皇帝的宠爱而飞黄腾达，但这并不能从根本上改变他们的出身和伶人的身份，甚至还会因为配合皇帝娱乐而被朝臣所攻击，因此梨园乐人整体社会地位仍然十分低下。仅仅从音乐发展的角度来说，皇帝对梨园的大力支持和乐人的潜心练习，共同使梨园成为唐宫廷音乐最高水准的象征。

四、梨园的发展走向

梨园在唐玄宗设立之后深受皇帝眷顾，逐渐走向繁荣活跃，但安史之乱爆发后，玄宗仓皇出逃，无暇顾及梨园弟子，梨园乐人在战乱中四散流亡。

叛军占领长安后，一大批来不及出逃的梨园弟子滞留长安，为叛军所俘。史料记载，安禄山占领京城后，搜捕梨园子弟押送至洛阳，并令其在庆功宴上演奏。演奏开始后，众梨园弟子哭泣不止，叛军拔刀相逼。一名叫雷海青的乐工将乐器扔在地上，朝着西方长安恸哭，最终惹怒叛军，被肢解分尸。

安禄山

部分侥幸逃出长安的梨园弟子处境也万分艰难，他们原有的技能没有机会展示，还要经历战乱流离之苦，甚至难以维持生计。

虽然安史之乱时梨园弟子因四散流落导致这个宫廷音乐机构几乎消亡殆尽，但它并没有真正解散。长安、洛阳被收复后，玄宗返京，部分流落民间的梨园弟子随之返回，梨园机构得以重建，但规模已经大不如前。

虽然梨园自重建后难以再现以前的繁荣，但仍存在了20余年。

大历十四年（799年），唐德宗（唐玄宗曾孙）继位后实施了一系列节俭政策，遣散了梨园使和梨园伶官百余人，其余的就被安排到太常寺成为了乐工。经历了大唐王朝由盛转衰的梨园，终于在风雨飘摇后的新政里被取缔，从此不复存在。

唐德宗李适

“安史之乱”给唐代宫廷音乐的发展带来了巨大的损失，使得梨园再不见曾经的辉煌，规模大大削减，大量的乐人、乐器流落民间。但客观来说，梨园乐人流落民间也促进了唐代民间音乐的发展，改变了宫廷音乐一家独大的局面，对后世音乐发展产生了持久的影响，“梨园”一词遂逐渐成为戏曲行当的代名词。

唐朝音乐机构的发展，也在很大程度上推动了唐朝乐器、声乐、理论以及律学方面的发展，不仅创造了中国古代时期音乐教育的高峰，对我们现今的音乐教育模式也有很大的帮助和启发。唐朝梨园中各部的设置、乐工的选拔、音乐表演等，都有比较完备的规章制度以及实施方案，这都是宝贵的经验财富，值得借鉴与学习。

今天的梨园子弟

文史君说

梨园在唐朝作为皇帝专属的宫廷音乐机构，聚集了大批优秀乐人，是当时的音乐艺术圣地，创造了唐代音乐文化的繁荣。虽然安史之乱的爆发使梨园遭受重创，但恰好促进了宫廷雅乐与民间俗乐的交流融合，把唐代音乐带向了另一个高峰。

如今，“梨园”二字作为音乐文化的延续，仍然存留在我们的生活中，“梨园子弟”不仅是指那些生活在唐王朝宫廷中出类拔萃的乐人，更是指在今天仍然坚守在传统艺术领域，不断创新发明，将民族艺术发扬光大的曲艺工作者。“梨园”不只是历史的陈迹，它背后所承载的艺术精神至今熠熠生辉。

参考文献

李燕飞：《论唐代梨园中的音乐教育》，河南师范大学2015年硕士论文。

杨鹏涛：《唐代宫廷音乐机构梨园探究》，西安音乐学院2021年硕士论文。

（作者：浩然文史·河南师大春秋学社）

本文为文史科普自媒体浩然文史原创作品，未经授权禁止转载！

本文所用图片，除特别注明外均来自网络搜索，如有侵权烦请联系作者删除，谢谢！

浩然文史是全博士团队文史科普自媒体，全网主流平台文史类优质作者。 让专业的历史更有趣，让有趣的内容更有深度。古今中外，考古文博，更多内容请关注我们的同名公众号（id： haoranwenshi）