苏东天

苏东天（1941.2-）原名苏伟堂。浙江宁海人。1966年杭州大学（现浙江大学）历史系毕业；1979—1981年攻读中国艺术研究院王朝闻、朱丹的美术史论硕士研究生，毕业留院在中国美术研究所工作；1984—2000年在深圳大学任教。2001年退休、回乡安居杭州。系教授、中国美术家协会会员、浙江美协会员，中国中日关系史学会理事、文化部特聘画家。

基本资料

中文名：苏东天

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1941年2月

职业：画家

出生地：浙江

文化部特聘画家

苏东天是学者型画家，他的中国画，师从潘天寿，深受关怀、倾心相教，寄予厚望的弟子。苏东天秉承先师的遗愿，其画风，是在继承潘天寿、吴昌硕艺术的基础上，向传统、向造化，广采博取，立足时代，努力创新。喜作巨帧、擅画梅花。曾获东京富士美术馆“富士美术奖”，世界桂冠诗人、国际创价学会会长池田大作，还在美术馆旁的古梅坪种植了“苏东天夫妇梅”，以为褒奖和友谊的纪念。

个人成就

在文、史、哲及美术史论诸领域均有卓越的学术成就，发表过百余篇学术论文，出版了《诗经辨义》、《诗经新释选》、《易老子与王弼注辨义》、《徐谓书画艺术》、《东方巨人－池田大作》、《人道与和平实践者池田大作》等学术专著和《苏东天画集》。

2006年6月在香港举办大型画展，引起国内外巨大反响，海内外报章、60余家艺术网站纷纷予以报道，曾获东京富士美术馆“富士美术奖”。

艺术观点

谈谈“文人画”

文人画，从观念上看，旨在表现画家的人格和体现“道”的精神，强调“无常无我”、“天人合一”之“含道应物”的情与意；从表现特点上看，重自然山水花鸟的艺术表现，以托物寄情、穷理尽性、以形写神、得意忘象、似与不似、气韵生动为旨归；融诗、书、画、印于一炉，表现出极高的文化品位。从表现形式风格上看，以线为基础，“以白当墨”为灵魂，以“写”为特点，以“一画”为手法，以变、动、气、骨、韵为生命力，技进乎道，创造情景交融的“无我”之艺术境界和“有我”之独特的艺术风格。文人画以上这些特点，从其在魏晋南北朝时代一登上历史舞台，便已很好地展示出来了，尽管当时在创作实践与艺术水平上尚处于幼稚阶段，但其对艺术理论原理的建树，不仅奠定了文人画理论的基础，而且其艺术哲学水平之高，总令后人仰之弥高而难以超越，这与当时的书论、诗论、文论的成熟和高水平的表现是同步的。

谈文人画之禅与道

至元代有文人画大家倪云林，亦自称居士，以王维、米芾为师法，入世出世不二，他有庞大的宅院，屋宇层叠，满植林木花竹，幽深郁茂，远望如云林。他视家宅为“蓝田别业”、“桃花源”，为其隐迹之所。但亡国奴的生活，终于迫使他丢弃家业，尽数变卖，用于济贫救灾，隐姓埋名、遁迹太湖、流离于山林湖泊之间，以了残生。他的山水画风格十分奇特，总是一片平坡、小桥茅亭、三五株树，远山一缕、中间水波浩渺。这一程式化的画面，不断重复，可谓简笔水墨山水画之典型。其寂寞萧疏、淡远清逸之意韵，当为文人画史之最。这正是宋欧阳修所云：“萧条淡泊，此难画之境。”唯倪云林达到了因此被后世称为逸品画之典范，达到绝佳的禅意道境。

其人其画

梅花因其风姿清高，历来作为文人情操之象征。文人画，又历来为文人学士出身的画家所追求的终极目标，谓称画中“逸品”。它讲究笔墨意趣，强调风骨、神韵、书卷气，重视自身文学修养。

“……我过去是搞传统绘画中文人画系统的，旧套的学习方法，大体是：1，从事中国画技术基础的锻炼；2，注意诗文书法金石之辅助；3，骈攻画史画理及古书画之鉴赏，最后的重点，在品徳与胸襟的修养，持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。”

以上是潘天寿先生在20世纪60年代写给家乡弟子苏东天一封长信中的一段话。苏东天是潘老的同乡，1940年出生，原名苏伟堂。他出身贫寒，自幼聪颖，学习刻苦自砺，对绘画情有独钟。早在初中时，就给潘天寿先生写过信表示想当画家的志向。1961年，苏东天高中毕业，报考浙江美院（今中国美院）。阴差阳错，考卷和报考作品邮寄遗失，结果竟录取在杭州大学（今浙江大学）历史系。

到了杭州，苏东天懊丧地登门去拜见潘天寿先生。潘老却笑呵呵地认为读历史很好，学中国画不一定进美术院校，完全可以业余自学。而历史却是一门学问，对提高中国画大有帮助。打从这以后，潘老几次在面谈和信函中谆谆告导苏东天：“学习国画绘事，须读万卷书，行万里路，才能成就较高，不落小家门径。故现你就学杭大历史系亦甚好，因为万卷书的内容，历史是一重要部门（此外尚有文学、书法、金石、常识、人的修养等等），而学习国画，本来可以自学……”

从此，苏东天在星期天常上潘老家请教，成了潘老的“关门弟子”。每次去，潘老对他的画谈得不多，只是说“随便画吧，由你自己喜欢，主要在于练笔。”更多时间与他谈做学问、做人，这就是“功夫在画外”。潘老很主张绘画靠天份，各人有各人的天份，“你的笔姿气擘都不差，应向这方面猛进，实能搞出这方面名堂来。”潘老激励苏东天大学五年里在文史哲和艺术方面打下坚实基础。

遗憾的是：潘老在“文革”中遭迫害致死。苏东天痛失恩师，但没有忘记潘老生前的教诲，仍兢兢业业埋头于中国画艺术。1979年，苏东天考进中国艺术研究院，攻读美术史论硕士研究生，师从王朝闻、朱丹先生。毕业后，一度留院工作，1984年来到开攺革，任深圳大学教授。

国门敞开，随之引进的西方文艺思潮，猛烈冲击传统的中国画。有人认为国画已没有生命力，跟不上世界现代艺术潮流；有人认为笔墨已不再重要，主张以西方现代派的技法，对国画进行全盘革新。特别是传统的文人画，不少人认为是“因循守旧”，多为“遗老遗少”之作。文人画到了吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等大师手中已告一段落，寿终正寝。

可是苏东天不这样认为，他主张传统不应丢弃，革新也应在传统基础上创新，而不是全盘西化。笔墨乃民族绘画之魂，舎其徒有形耳。他一边按潘老教导的在学问方面下功夫，一边大胆进行艺术实践。在深圳这红尘滚滚的城市，苏东天仍痴痴情深于文人画，蛰居深圳园岭的一间顶楼，甘于寂寞，深居简出，辛勤耕耘，一方面写出了《诗经辨义》、《诗经新释选》、《易老子与王弼注辨义》等学术专著，和《谈书画同源同流》、《东西方文化发展的不同特点和影响》等60余篇论文；叧一方面泼墨挥毫，潜心于文人画创作。以梅、竹、紫藤为主，铺纸于地，画大写意。夜以继日，兀兀穷年，苦练笔墨的力、气、势。

开头10年，谁也不知道这位文质彬彬、清瘦脱俗、大隠于市的苏教授在画些什么。1994年1月，日本国际创价学会会长池田大作访问深圳，并应邀到深圳大学演讲。池田大作酷爱艺术和收藏，学校领导决定送一件艺术品给他，于是想到了本校教授苏东天。但也有人心存怀疑，没想到作为鉴赏大家的池田先生接过画后，异常惊喜地说：“啊，我还没有看到过画得这么好的梅花！”

于是，池田大作先生向苏东天发出访日邀请。1995年5月，苏东天和夫人出访日本。在世界一流水平的创价大学会议大厅，“苏东天先生绘画展”盛大开幕式。画展轰动了日本，新闻媒体广泛进行介绍、评论。池田大作亲自撰文：“……一看苏先生的妙笔，仿佛步入梅园之中，而自己也好像变成初春的梅花，简直可以说是‘花人不二’。”池田大作先生称苏东天为“艺术界的君子”、与他“有着心灵韵律的共鸣”。

池田大作和苏东天进行广泛的交流和探讨，谈中国画、谈东方哲学、谈佛教……池田大作这才知道苏东天不光绘画有很深的传统功底，在古典文学、历史、哲学、宗教、画论、书画艺术等方面都有很深造诣。创价大学授予苏东天“最高荣誉奖”，同时东京富士美术馆颁给他“富士美术奖”。1998年2月，他还荣获日本东洋哲学研究所“东洋哲学奖”。苏东天和池田大作的佛学对话专著：《东方巨人池田大作》也经过苏东天3年写作，正式出版。

从此，海内外对苏东天的文人画颇为瞩目，他先后在深圳、重庆、杭州、北京、香港、东京等地举办书画展览，引起美术界和社会广泛好评。不少人认为：苏东天在泼墨大写意国画上有独到的成就，融会贯通了吴昌硕圆笔和潘天寿方笔的风格；并吸取了徐渭、八大山人、扬州八怪等众家之长。特别鸿幅巨制，大气磅礴，挥洒自如，力求意韵贯通，气势如虹。画梅，线条变化虽复杂，笔笔沉稳雄健，布局虚实疏密，章法独特。画竹，喜欢画风雨中逆风纷飞惊雷奔电之竹，坚韧清新。画紫藤，更以书法笔势，笔走龙蛇，盘根错节，花叶缤纷。

梅花，无疑是苏东天国画艺术风格的主体，也是他艺术成就的代表。苏东天则以画梅享誉画坛，所以台湾、日本尊称他为“梅王”、“梅花君子”。他的梅花艺术风格，沉雄健拔、潇洒清丽，独树一帜。梅花，不畏天寒地冻，先春而花、冰肌玉骨、傲霜而放，梅花是最难画的，它靠写而非画。画如其人、梅人如一、诗情画意，才能不落小家门径，才能高扬民族精神和时代精神。而苏东天则重在讴歌生命尊严和以人为本、振兴中华、和谐安定的时代精神。因而池田大作称苏东天的梅花“是以人性艺术的花朵，唤醒人类心灵的春天。”这充分显出苏东天画风之清高拔俗、高雅精纯、高洁无华。

苏东天，不愧为当代文人画的大家，他的艺术随着岁月将磨练得更为精湛，这是可期待的。

（作者薛家柱为浙江省作家协会顾问、国家一级作家。原文刊于2005年4月20日《浙江日报》。香港美术家联合会名誉主席、学术主持人周天黎推荐。）