后世对米开朗基罗一生的评价是怎样的？(他人对米开朗基罗的评价)

说起米开朗基罗，相信大家都很熟悉这个名字。米开朗基罗·博那罗蒂还翻译了"米开朗基罗"。他是意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑师和诗人。他是一位多才多艺的艺术家，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与拉斐尔、达芬奇并称为文艺复兴后的

三大杰出人物。

告别中世纪后，欧洲从梦中醒来，迎来了人类艺术的曙光，在人文主义者的推动下，一股对古代文化的重新发现和研究的浪潮席卷了整个欧洲，艺术家们急切地从一堆旧纸中寻找古希腊，发现古罗马，并从中汲取艺术营养。

这是一个注定改变世界的时代，意大利佛罗伦萨有幸被历史选中。这座意大利中部的城市呼唤有才华的大师；罗马作为古代文明的起源地，以雅典宁静的理想化人体雕塑吸引了时代最有才华的头脑，对古典文化向往不已。从佛罗伦萨到罗马，伟大时代的最强音和落幕来自一个孤独的背影——米开朗基罗。

天才一旦创造了神话，就慷慨地把神话本身的解释权留给了后人，这本身就构成了它伟大的原因之一。

米开朗基罗的天才能力不仅在雕塑、建筑和绘画上表现得淋漓尽致，他还是一位天才诗人。以下分为三个部分:

米开朗基罗(1475-1564)

一、雕塑领域:从大理石中释放活力

在雕塑创作上，他继承了古典主义，同时又有所创新和突破。他的雕塑不是简单的形象塑造，而是在古典主义的基础上，表现出人物强大的生命力和思想深度。

他被历任教皇驱赶多年，合同被更改甚至撤销。艺术成了权力的奴婢，他被各种谗言包围。自大的米开朗基罗一定很痛苦。

圣母之子(1497-1500)

这种痛苦成了他创作张力的来源。在他眼里，没有生命的石头成了锻造和挑战自我的对象，要在不断的敲打和雕琢中释放被禁锢的生命力。

在他看来，艺术是自我表现，艺术作品是内在人格的外化。他的举世闻名的雕塑《大卫》和《摩西》，奴隶的肖像，美第奇陵墓的雕塑都表现了这种审美观。

大卫(1501-1504)

1504年，米开朗基罗完成了大卫的创作。这座雕塑有四米多高，是由一块完整的大理石雕刻而成。这座爱国雕塑完成后，立刻在佛罗伦萨引起了轰动。这是米开朗基罗的名作，至今仍是每个学习绘画和雕塑艺术的人必抄的教材。

"大卫的整体形态非凡，四肢和躯干的线条完美衔接，尤其是腿部的线条细腻。从来没有一座雕像有如此完美的姿态。"瓦萨里。

摩西的坐像(1515-1516)

1516年，米开朗基罗完成了《摩西的坐像》，刻画了摩西作为立法者和政治家的气质，同时也凸显了他作为思想家和梦想家的神学气质。

黄昏和早晨(1529-1534)

二、绘画领域"所有的美都来自上帝。

在绘画领域，米开朗基罗和达芬奇一样，通过人体解剖学掌握了人体复杂奇妙的物理美；他的创作完成了从中世纪以象征的方式表达思想到以独特的艺术形式传达普通的美感和最高的真实情境。

在美学思想上，他的美学观与文艺复兴初期的前辈们有很大不同。

在他看来，高尚的艺术不是来自世界，而应该来自上帝的恩赐。美丽的画应该是上帝完美创造的反映，应该形象地描述为应该模仿上帝的完美创造！

-就人体塑造而言，米开朗基罗认为男性人体是按照上帝的形象塑造的，是灵与肉的最高美。由此，他进一步指出，停止一切并不遥远，这来自"上帝"艺术家自己创造的天赋也是上帝给的。最著名的两幅作品是西斯廷天花板画《创世纪》和《末日审判》。

创世纪(1508-1512年)

1512年11月1日，这幅宏伟的杰作终于出现了。他给雕塑家米开朗基罗带来了很多名气，并充分发挥了他的绘画天才。这一年，他37岁，人们称之为"神圣的米开朗基罗"。

圣经》和《古兰经》传统中）亚当（人类第一人的名字

在西斯廷穹顶的壁画中，花草树木没有位置，神和人类占据了画面的中心位置。穹顶的甲骨文中，人体的线条纵横交错，许多具有雕塑美的人体汇聚成人山人海。它们东拼西凑，在变化中依然保持统一的风格，营造出一种紧张而神圣的宗教氛围。

前夕

他曾经写过一首描写工作艰辛的诗，这也是他唯一一首描写工作的诗:

"我总是歪脖子，我是不是有大脖子病，

就像那些去巴比伦海底的猫一样，

喝太多河水，

下巴在拉肚子，没有正常的样子。

我的胡子朝向天空，我的头朝向肩膀，我的胸部像一只贪婪的猫头鹰。

画笔滴下的颜料在我脸上形成了拜占庭式的马赛克地板。

我的肚子和大腿紧紧缠绕在一起，感谢上帝，

我也可以移动我的屁股，坐在重心上，

我的腰缩到腹部的位置，臀部变成鳞片。

压平我全身的重量，我再也看不清了，

摸索着，跌跌撞撞。

我的肉前面拉长，后面缩短，像一把弓。

请不要见怪。我一开口就胡说八道。

来吧，撩动我的自尊，

我可怜的画！你知道，我不是干这行的

他们叫谁画家？我吗？

不不不。他们抓错人了！"

末日审判(1533-1535)

米开朗基罗写《末日审判》的时候已经60多岁了。教皇保罗三世希望创造一个末日报应的画面来维持社会的稳定和虔诚。他要求米开朗基罗在他的作品中表明，每个人都将在一天结束时受到基督第二次降临的审判。他没想到的是，这部作品花了6年时间才最终完成。

1541年10月31日，这部作品首次呈现在世人面前。任何第一次直接面对它的人，都会被它宏大的气魄所震撼，充满一种宇宙感。瓦萨里说。整个罗马，不，应该说整个世界都以钦佩的目光迎接了这一杰作的诞生"。

米开朗基罗诗歌节选

第三，诗歌艺术与超越艺术

在文艺复兴时期的意大利，写诗是一种艺术时尚，几乎每一个写诗的男人都是在表达自己的命运或赞美爱情。

和他那个时代的天才们一样，米开朗基罗在放下他的切肉刀之后，也用诗歌来表达他的感受和思想。这些诗歌和他的雕塑一样，有着难以言喻的艺术魅力，也让雕塑家们享受着甚至来自文学界的赞誉。

他的诗大多真诚、坦率、大胆、直接，如:

如果时光流逝，所有的美丽，

那么它还能留下多少美好呢？

我担心她的好名声会随风而逝，

飞走了，消失了，谁也阻止不了。

或多或少...

…………"；

米开朗基罗一生深受柏拉图主义的影响，在雕塑、绘画和诗歌的创作中，以追求理想世界的完美为己任。在新柏拉图主义者看来，原初的美产生理性，而灵魂在理性产生后下降到肉体。

在结束了他的雕塑、绘画和诗歌之旅后，我们不妨说，米开朗基罗追求的不仅仅是艺术本身的美，更是心灵的自由。

楼梯上的圣母院(米开朗基罗15岁的作品，1490年)

据说，当拉斐尔看到西斯廷天顶的壁画时，他说"我出生在米开朗基罗的时代，我很幸运"。这位青年画家说这话不是为了赞美那个时代，而是为了敬佩创造那个时代的米开朗基罗。

这个名字的意思是"大天使"我们的画家，带着圣人的宗教热情，把他们漫长的一生都献给了艺术。大卫"是他理想中的自己，但在充满痛苦和挣扎的现实中，他有一个一生追求两者结合的被束缚的奴隶——这是一个人痛苦的来源，但也是艺术敏感的来源。