中国的文化遗产如何发展与继承？

中国是世界上最古老的国家，有着五千年的文明历史，中华文化自从有文字开始也有二千多年的发展史。在中华文化漫长的发展进程中，形成了多民族，多行业，多领域不同的文化。这些文化共同筑成了中华文化的基石。是现代文化的根基。因此，我们在学习现代文化的同时，要不断融入一些历史文化的元素，并不断挖掘和培养新人让其成为历史文化的传承人。现在央视播出的《中国古诗词大会》栏目就办的不错，她点亮了我们心中对中国古诗词文化了解的一盏灯。对推动，继承和发扬中国古诗词文化起到了巨大的作用。那么其它领域也因该积极举办各种各样的学习班和培训班，举办活动，来提高人们学习古文化遗产的兴趣和积极性。培养新人，是中华文化的薪火代代相传，永不熄灭。

2015中国非遗日是哪一天

（1）①文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是人类共同的文化财富。②保护非物质文化遗产，对于研究人类文明的演进具有重要意义，对于展现世界文化的多样性具有独特作用。③保护非物质文化遗产，有利于继承和发扬民族优秀文化传统，丰富人民群众精神文化需求。（2）①继承与创新是对立统一的关系。继承是创新的必要前提，创新是继承的必然要求。继承和创新是同一过程的两个方面。②保护非物质文化遗产，一方面要做好传承和保护工作，坚持批判继承，弘扬民族优秀传统文化。另一方面，要适应时代要求，在内容和形式上不断创新，不断推陈出新，革故鼎新，促进非物质文化遗产的传承与发扬。③甲的观点没有做到对传统文化的批判继承，因而是片面的；而乙认为应彻底抛弃的观点显然是错误的。

中国民间有故事的艺术品

中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。