当代山水画的传承真的“穷途末路，无可救药”吗？
谢谢邀请。作为一名山水画家，我觉得说出这样话的人才穷途末路，无可救药。
说这话的人了解中国山水画的历程吗？历史上最初的山水画是咋样？明清的山水画和宋元的山水画区别在哪？唐朝山水画是如何走向？先了解山水画的发展史再来预判山水画的发展方向吧。
中国山水画历史悠久，山水画代表了中国画，花鸟、人物都是从山水中分离出来的。中国山水画发展历程高峰群起，大家辈出，扛鼎之作如潮水般汹涌澎湃，光芒万丈。中国山水画的发展史就是一部传承史，没有继承哪有发展？
当代山水画是指近三十年来的山水画。三十年来，特别是八五新潮以来，山水画空前发展，创作思维活跃，创作手法多样，创作语言丰富，这些都是在传承传统的基础上才有的结果，可以说当代山水画是近百年来最繁荣的时代。
我们翻开三十年以前的山水画，那年代的作品全是说教，是僵硬的，枯燥的，失去了中国山水画气韵生动最基本的审美情操。山水画一直在传承也一直在发展，现在许许多多的山水画家广纳题材，手法多样，变化多端，创作出许许多多不同面貌不同感受的山水画，这样的探索精神是可贵的，也是山水画发展历程中必不可少的过程。有传承也有创新，山水画前景一片光明美好！
谢谢你的精彩提问。我是千千千里马，喜欢山水画的朋友大家好！
首先我们必须明了，山水画发展到今天，正处于一个沉重思考的历史转折阶段。
中国画发展到宋元时代，山水画逐渐显露起来，成为绘画题材的主要艺术形式，明清达到一个高峰。
我们距离清朝灭亡只有一百多年，而这一百多年是中国历史上变革最剧烈的时代。
中国山水画也不能回避社会的改革巨变。
所以山水画经历了现代绘画的洗礼之后，是需要反思的。
目前，中国画的基本方向没有改变，这就是既要继承传统，又要发展和创新传统。
这就是一个难题。
事实上，继承也不是轻而易举的，创新更是一种望尽天涯路的感觉。
所以，李可染先生深刻总结说，中国画要以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。
中国画的实质是一种文化，是文学、书法、与艺术的综合文化。
但是，现代的山水画教育，却完全用西画的纯粹的绘画性来学习中国画。
也就是说，现在学习中国画，基本上就是纯粹的“画画”。
而中国画是需要丰富的文学、书法的滋养的。
文学给我们人生和美，书法本身就是绘画的组成部分。具备了文学和书法才算具备了中国画的基础。画画，不过是文学和书法的延续而已。
现在的山水画之所以索然无味，不是你的绘画不行，而是文学性好书法性不够。
所以，缺乏耐人寻味的东西。
中国古代的绘画之所以耐人寻味，是因为山水画本身就是文学性和书法性的延伸。
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