泼墨仙人图写意方法和艺术特点(泼墨仙人图写意方法和艺术特点分析)
说到泼墨画神仙，其实很多时候还是挺值得研究的。无论是绘画技巧还是作者当时的心态，都非常好，值得学艺术的人学习，今天就来研究几个有趣的话题。泼墨画神仙的画法是什么？而这幅泼墨神仙画的写意手法和艺术特色又是什么？大家一起来分析揭秘吧！
神仙泼墨的
画法其实大家都很熟悉"泼墨"绘画；神仙泼墨的写意法也很好理解"不要像神一样"；泼墨神仙画的艺术特色是"写意"。
《泼墨仙人图》赏析:
《泼墨仙女图》是梁凯泼墨画的代表作，表现了一个醉酒天真的仙女。古代评论家称赞梁凯的画"形容优雅"这是对他绘画风格的总结，也是对他创新的肯定。"易"是中国古代评价绘画的重要标准。唐朝的朱在"神、苗、能"三款产品之后，列为"非常规方法"特色"易"品，宋代黄休复提到"易"葛宇"上帝"产品上面。虽然这看似只是一个趣味排名第二的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美趣味的追求。
所谓"易"格子的特点是"拙于章法，勤于绘画，笔法简单，是自然"。也就是说，它指的是那种自由奔放、心胸超宽广、自然无原则的风格。这种风格的倡导对以后中国的绘画影响很大。但是在人物画上"易"代表人物，当首推梁凯。"画法从梁杰开始改变"，这个"改变"曾被夏总结为"优雅"两个字，就是to"易"格的追求。
梁凯的追求体现在泼墨仙女的绘画中。图中没有对神仙的详细描述，头部也没有用苍劲有力的线条刻画。而是将整个身体表现为泼墨般的滴落，通过墨色的变化造成视觉上的混乱。并有意识地压缩了五官的正常距离，精辟地表现了神仙的崇高超脱的精神状态和人格特征。画面中厚重、清晰、厚重、飘逸的大泼墨，真是别出心裁，自然质朴。
梁凯深谙禅宗，生性狂放，嗜酒如命，自娱自乐，被称为"梁疯子"。《泼墨仙女图》是他的杰作。这幅画是一种高度浓缩、凝练的技法，大量蘸墨，寥寥几笔廖廖，如泼墨纸和信笔，描绘了一个醉仙的形象。这幅画极其传神，堪称神作，达到了水墨画的极致。
画上有一句诗:"我不知道我的名字和姓氏，它和莱文的酒徒一样大。应该是琼台的神仙宴，但我的袖子还是模糊不清。"梁凯的泼墨画法为后来的禅画开了先河。这幅画曾被乾隆、嘉庆朝内廷收藏。
以前看梁凯的《疏柳与西寒鸦图》，惊叹于他寥寥几笔，就把几只西寒鸦或飞或栖，枯柳残枝，萧瑟的画表现得淋漓尽致。后来看到他的《泼墨仙女图》才知道，简单笔触的写意与梁杰的真面目相去甚远，传神的泼墨图更能渲染他率真的气质。