昆曲曾独领剧坛年为何在乾隆以后走向衰落？(昆曲兴衰)
昆曲，又称昆曲，是中国传统戏曲之一，被认为是最古老的戏曲声腔。从明朝中叶开始，在剧场流行了近300年。但到了乾隆后期，昆曲逐渐衰落。这是什么造成的？也许我们在谈论京剧、昆曲等近代类似的剧种时，总觉得只有老年人还喜欢听，年轻人对这种艺术形式早
已漠不关心。但昆曲毕竟是中国优秀的传统文化，在昆曲中仍然可以找到很多优点供后人学习。
1.昆曲起源于江南文章的锦绣大地。
众所周知，中国幅员辽阔，有的地方物产丰富，有的地方民生浓厚，有的地方文风浓厚。其中，江南的苏州府和松江府是文人雅士的聚集地。自宋代以来，宿松地区成为公务员的主要产地之一。元朝建立后，"四级系统"南方人地位不高。同时对士子进行打压，包括一官二官三僧四道五医六工七猎八人九儒十丐"下九流"这时候就出现了这个说法。大量文人无法进入政坛，只能享受自己的文学创作。元末，昆曲开始在江苏昆山出现，原名昆山戏。昆曲刚出现的时候，只在宿松地区流传，而且主要是在有钱有势的家庭和士大夫家庭，受众比较少。昆曲真正被人们接受是在明朝中期，大约在嘉靖皇帝和隆庆统治时期。
第二，昆曲在明朝中后期非常流行。
起初昆曲只是清唱剧，后来有了各种管弦乐的伴奏，细如游丝的水磨腔，昆曲开始被大众接受。昆曲出现后，魏良辅、梁晨宇等人经历了一系列的改革和完善，经过一百多年的不断演变，终于取得了比较高的成就。电视剧《明朝1566》中，内阁第一辅严嵩和内阁第二辅徐阶都喜欢听昆曲。总政使陈先生为了讨好严嵩，以20万两白银的高价买了一个昆曲班送给严嵩。除了贵族、士大夫家庭，昆曲在民间剧种中也占据着绝对的主导地位。《浣纱记》《鸿福记》《牡丹亭》等作品在全国都很受欢迎。宋元杂剧只能在专门的勾栏瓦房里表演，与普通人有很大的距离感。昆曲可以在各种场合演出，大大拉近了艺术与观众的距离。明末清初，昆曲进入全盛时期。几乎所有的文人都会唱几段。
第三，清代中期，昆曲开始逐渐衰落。
乾隆皇帝非常喜欢昆曲。逢年过节，宫里有剧团表演昆曲，乾隆皇帝甚至会亲自陪同。但乾隆、嘉庆以后，昆曲开始逐渐衰落。这有很多原因。首先是创新能力不足。经典昆曲基本出现在明末，清代新戏不多。即使是经典剧目，如果反复上演，观众也会产生审美疲劳。据记载，乾隆末年，北京人对昆曲的态度是这样的:"听腻了吴骚闻昆曲，音乐崩散。"可见，由于缺乏创新，观众已经对昆曲产生了厌倦。乾隆六十年后，也就是乾隆末年，北京只有清宁、万和、松手等剧团能演昆曲，能唱昆曲的演员只有18人，能唱昆曲的只有73%。相比之下，其他剧种虽然还不成熟，但已经开始崛起，昆曲的地位正在摇摇欲坠。
第四，文字狱限制了昆曲的进一步发展。
众所周知，清朝是北方渔猎民族建立的政权。清朝入关后，他们很在意自己的出身，虽然很多文人官场都不能"金戈马铁大三关，"而是用自己独特的方式讽刺清朝。因此，从顺治皇帝在位开始，清朝就开始了一系列的文字狱。经过康熙、雍正、乾隆等几代皇帝，文字狱的规模越来越大。即使是清朝的高官，如果触犯文字狱，也会受到严惩。比如礼部侍郎(副部长级)沈德潜，因为"就拿朱非的正色来说，异类也是王道"看来，最后还是财产被毁。在严刑峻法的压力下，很多文人根本不敢创作，怕自己"一对心谈浊清"并牵连全家因此，在清朝统治时期，昆曲只出现了《忠义》、《劝善金枝》等作品，并不十分流行，但影响力远不及明朝。
第五，对观众的欣赏基础有要求，这是最大的问题。
昆曲的创作者基本都是官场失意文人。这些人文化水平比较高，在创作作品时，会不自觉地提高自己的文学水平。鉴赏的过度精细化往往导致作品中出现生僻难词，极大地限制了观众的鉴赏水平和受众。也就是说，观众必须有一定的文化基础，才能真正理解昆曲歌词的含义。明清时期，人民的受教育程度比较低，除了那些文人之外，普通人的接受程度都不是很高。清代中后期，有学者从欣赏角度对昆曲进行了批评，认为有些词过于优雅。这一阶段，以徽州四大班为代表的其他剧种开始逐渐兴起。因为歌词简单易懂，打破了纯洁性"才子佳人"其他地方的歌剧市场正在增长。相比之下，传统的昆曲市场开始逐渐萎缩。
第六，地方戏逐渐取代了昆曲的传统地位。
1790年，安徽巡抚为庆祝乾隆八十大寿，推荐三清班等四个徽班进京演出。有一段时间，四大徽班风靡一时，以至于很多其他剧种的演员都去了徽班。久而久之，形成了各种唱腔，主要是黄儿和西皮。清朝道光统治时期，"梨园孩子比安徽多，武孩子少"形势。嘉庆末年，京城各大戏班中，只有季芳会唱昆曲，但为了迎合大众，不得不改变原有的传统。即便如此，仍然存在收入入不敷出，难以为继的情况。道光八年，季芳班倒闭，演员不得不进入其他戏剧班谋生。从季芳班的崩溃，另一方面反映了昆曲的逐渐衰落。到了清末，只有一些贵族和文人偶尔客串，系统的昆曲唱腔在北方非常少见。电视剧《走向共和》开头，慈禧太后正在听《园中梦》，仿佛在衬托大清帝国昔日的辉煌和当下的衰落。