昆剧表演的最大的特点是什么？(昆剧的主要的特点)
昆曲集唱、舞、武于一体，以其优雅的辞藻、委婉的台词、细腻的表演著称，被誉为"百戏之祖"南戏体系下的剧种之一。在昆曲中，鼓和宴席控制着演唱节奏，曲笛和三弦是主要的伴奏乐器。歌声是"中州云"。
昆曲表演最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙
和谐。昆曲是各种表演手段如唱、跳、引、对话等相互配合的综合艺术。在长期的表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，特别是在各个角色的表演形象上。其舞蹈形体大致可分为两种:一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的徒手舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达人物心灵和歌词含义的有效手段。
昆曲传统舞蹈在许多方面吸收和继承了古代民间舞蹈和宫廷舞蹈的传统。通过长期的舞台表演实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应了叙事景物的表演场地需求，创作了许多注重描写的舞蹈表演，符合"玩"合作，成为一部讲故事的存折剧。适应了抒情性和动作性较强的演出场地的需要，创作了许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表作如《放弃地图·鲁花当，纪·横扫秦，月亭·踩伞，剑·夜奔》、《连载故事·Quest》、《虎式胶囊炸弹·山亭等等。
昆曲的音准也很有特色。因为昆曲是从吴中发展起来的，所以它的发音具有吴侬软语的特点。其中小丑也有一种以吴语为基础的本地白，如苏白、扬州白。吴中地区的这种街语，生活气息浓厚，经常使用快板韵白，很有特色。此外，昆剧的唱腔在发音、线腔、节奏上都有极其严格的规范，形成了一套完整的唱腔理论。
昆曲作为一种曾经在全国产生过巨大影响的剧种，能够在历经磨难后奇迹般地再次复兴，与其高超的艺术魅力密切相关，其艺术成就首先表现在其音乐上。
昆曲台词优美，旋律优美，擅长缠绵柔美。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏和速度的起伏，注重吐字和发音，场景伴奏完整。
"水磨腔"这个新调奠定了昆曲的唱腔特色，充分体现在南曲的慢调(即"小曲")，具体表现就是放慢节拍，放慢节奏，从而在旋律中使用更多的装饰性花腔，除了通常的一声、一声，还有另一种"给个板歌"也就是说，4/4拍的曲调放慢到8/4，音色柔和委婉，发音要求严格。每唱一个字，都要注意字的头、腹、尾，即吐字、过腔、收音，使音乐布局的空增加变化，缠绵绵软。
相对而言，北曲的声音和情感倾向于跌宕起伏和豪放，跳跃能力强。它用的是七音音阶，和南方音乐用的五音音阶不同(基本没有半音)，但是昆山腔在长期吸收北方音乐的过程中，已经逐渐把北方音乐原有的特点融进"南曲话"所以在昆曲的剧目中，北曲不仅成套使用，单曲牌的选择和使用，还有"南北结合"。
"南北结合"“北曲”的用法很有特色:一般来说，北曲是一个角色唱，南曲是几个不同的角色唱。这些南北歌的配合使用，完全是以剧情为基础，让音乐尽可能完美地服从戏剧的需要。
从南北宋自身的变化来看，仍有"借宫"、"打破调子"、"歌曲集"诸如此类。原来的那套歌，不管南北歌，都有属于那个宫调的歌的问题。当演唱歌曲需要明显改变情绪时，同一宫调的歌曲无法胜任，可以借用其他宫调的合适歌曲。如牡丹亭·噩梦中，所用的曲牌依次是【山羊】(上调)、【山桃红】(越调)、【包老崔】(黄钟公)和【免打虚】(越调)。
在演唱技巧上，昆曲讲究声音的控制，节奏和发音的快慢，有"清除"、"堆栈"、"“"、"Wow"等腔法的区分和各种角色的性格唱法。音乐的板块节拍，除了南曲"免费食宿"将四拍的慢乐慢一拍，不分南北乐，包括常用的三眼板、一眼板、跑板、散板。他们在实际演唱中有很多变化，一切都服从于剧情和角色应有的情绪。
昆曲有一套完整的表演"唱歌跳舞"严谨的表演形式。包括丰富的服装款式，精美的色彩和装饰，以及脸书的运用。
除了继承元明以来戏曲人物的服饰风格外，昆曲的一些服饰与当时社会上流行的服饰非常相似。反映在剧中，武将有自己的军装，文官也根据封建社会阶级等级有不同的服饰。脸书用于干净和丑陋的线条。极少数属于胜、丹的人也偶尔使用，比如孙武空(胜)、(丹)，颜色基本都是红白黑。
经过多年的磨合加工，昆曲艺术已经形成了一个相当完善的体系，并且这个体系在中国戏曲中长期占据着独特的地位，所以昆曲艺术被誉为"百戏之祖"对整个歌剧的发展产生了深远的影响。许多地方剧种都不同程度地吸收了它的艺术养分，其中有些剧种还有昆曲。