根特祭坛画赏析(根特祭坛画作者)
这是世界上第一幅油画，是这位艺术家在15世纪初创作的，现在珍藏在比利时根特的辛特巴赫教堂。它的主要绘画内容是关于早期基督教的祭祀场景，所以叫"根特祭坛画。"下面小编就带大家来欣赏一下这幅画。
整个坛画面积很大，3430mmX4400mm
的尺寸相当可观，除了艺术价值巨大，也是一个时代的强烈缩影。它不仅可以被视为文艺复兴的开端，也是欧洲资本主义萌芽的先兆。
佛兰德低地，位于南北欧航运的交汇处。
根特作为典型的佛兰德斯低地城市，长期以来一直是拥有自治权的工商业城市。虽然这一地区在中世纪早期还是一大片沿海沼泽，因此成为封建君主眼中的不毛之地，但每一片乌云背后都有不同的发展模式。大量的城市聚落被拓荒者开垦出来，依靠一切非农业手段来促进经济。最后，依托地中海、北海、波罗的海之间的重要位置，成为半个欧洲的国际贸易集散地，财富足以比北意大利起步更早。在中世纪行将结束的15世纪，佛兰德斯成为西欧最大的科技工业基地，为各领域的进步提供了充足的动力。
根特市的旗帜
然而，仅仅拥有发达的经济并不意味着拥有打破旧文化桎梏的能力。最典型的失败案例是几百年后明朝的江南地区。但王权、宗教权力和地方封建主之间的斗争，无疑为生活在佛兰德的市民创造了更多的机会。于是，第一代城市资产阶级很快涉足精神领域，以弥补其对更高层次的需求。
根特祭坛画的作者之一简·范·艾克的自画像。
因此，祭坛画是市长约克托斯·韦德委托制作的。以前这种行为多属于皇帝、国王、主教和个别封建主。即使在祭坛画时代，这些人在很多地方仍然掌握着所有的权力。只有在根特这样的自治城市，市民阶层才会主动站出来，承担经济发展、文化教育、军事防御等几乎所有的社会责任。他们的团体代表也有资格跻身上流社会。也是在这个阶段，小佛兰德涌现出一大批杰出的艺术家。如马萨乔、保罗·内奇诺、奇兰多等第一代大师，可谓是开启文艺复兴大门的铁杆主力。根特祭坛画的作者范·艾克兄弟也是这些艺术家的典型代表。
祭坛画中的大天使加百列和圣母玛利亚
当然，如果没有富裕公民的长期支持，艺术家将没有多少精力来打磨他们的成就。范·艾克兄弟前后一共花了10年时间来画这些祭坛。考虑到古代世界颜料的高昂成本，可见他们得到的资金支持是多么的强大。但也正是这种社会环境，才能让精细工匠升级为行业领袖，不会让有足够天赋的人成为众生。
根特祭坛画中的人物都是纯写实的。
既然是跨时代作品，根特祭坛画必然会有大量新的表现形式。比如当时并不常见的纯写实风格的运用，与中世纪烂街的写意风格完全不同。尤其是画面中间两个雕像的刻画，体现了作者极高的素描功底，也预示着艺术家观察世界的视角可以从宗教、神灵转向世俗、人性。
天使唱诗班和祭坛画中的地方细节
此外，根特祭坛画还大量运用了东方的精细绘画技法。它是拜占庭和东方民族之间最早流行的绘画技法，并随着贸易的活跃而四处传播。佛兰德斯作为贸易集散地，自然有条件比其他地方更早接触。相对开放的社会氛围也为艺术家模仿创造了宽松的环境。
圣坛画中的献祭羔羊是以佛兰德斯山为背景的。
最后，根特祭坛画的选材也不同于传统的宗教画。在神圣主题的背景下，展示了许多日常生活的元素。比如以佛兰德斯当地的田野为自然背景原型，专门绘制脸盆、毛巾等小物件作为装饰，点缀画面。这些人文主义的点点滴滴，在中世纪后期可能不是主流，但在后世会大放异彩。
祭坛上三位著名教皇的肖像
今天的人们再看根特的祭坛画时，仍然会惊叹于这位艺术家高超的技法。但这副宗教绘画也展现了很多导致佛兰德斯在《生成》中率先萌发资本主义的因素。当信仰逐渐增加人文思想的比重时，工商业的发展才能在脱离意识形态的束缚后达到更高的水平。赚钱不再是道德批判的对象，而是全民参与、人人热衷的好事。否则，即使从东方引进更多的糖和香料，生活也不会更甜蜜。
祭坛画中的生命之泉和夏娃手中的禁果
至于八十年战争、荷兰革命、东印度公司和阿姆斯特丹金融交易中心，都是他们对世界最好的贡献。
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