宋梁楷泼墨仙人图鉴赏
说到泼墨仙人图其实大家也应该知道的，非常的著名，而且这幅画的作者也非常的给力，就是那位著名的梁楷了，梁楷其实有个非常给力的外号叫梁疯子，喜欢喝酒，醉了之后那种不羁的心态，画出来的作品那才叫一个厉害，所以真的是给力的，其中就有《泼墨仙人图》了，这副图厉害在什么地方呢？下面我们继续分析看看！
梁楷，生卒年不详，祖籍东平(在今山东省东平)，南渡后流寓钱塘(今杭州)。南宋宁宗嘉泰年间(公元1201-1204年)为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。”(引自《益州名画录》)即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。“画法始从梁楷变”(《南宋院画录》引古汴赵由樵语)这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”(引自《图绘宝鉴》)二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。
画上有题诗云：
"地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。
而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。
梁楷之所以能在表现技法和艺术风格上大胆变格，是有多方面的原因的。除了当时审美情趣和绘画观念的发展变化、绘画工具材料的不断发展改进，以及人物画经唐宋、五代的发展在技法上积累丰富等客观因素外，更加重要的是画家在主观上能敏锐地感悟到时代的脉动——人的自我发展，体察到审美情趣和绘画观念的变迁，汲取前人的成就，寄强烈奔放的情感于笔端。
以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
呵呵，世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。
宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格，梁楷想来是擅长工笔精写的，而我们可以看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就汪洋恣肆、放达不羁起来。
画如其人，富有鲜明艺术个性的作品，必然出自富有个性的画家。当年，梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。
我不同意《泼墨仙人图》是梁楷醉酒后即兴戏写的说法，这幅画，更像是画家内在精神的自我写照。祖籍山东东平的梁楷，虽然生活在临安(今杭州)，但他的血脉里涌动的是山东汉子豪迈旷达的血气。遥想当年，他是闻名遐迩的大书法家、画家，于南宋宁宗时担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师。宁宗皇帝曾特别赐给他代表画院最高荣誉的金带，但这种在别人那里感恩不尽的奖赏，梁楷却不以为意，把金带挂在院中，在其他画家的惊骇中，飘然而去。他是不愿意忍受严苛的宫廷画院的院体拘束，更不愿意忍受事事听命于他人的“院体”生活。
多么洒脱的人生！既洞察世事，又难得糊涂。即使被叫做“梁疯子”又如何？想喝酒时就喝酒，想放歌时就放歌；想工笔时就工笔，想泼墨时就泼墨。
无法不喜欢这种酣畅淋漓的水墨抒写。
向仙人学习：过“减笔”的生活，做快乐的人。