十万瓷片，三十年研究，河南再现白瓷精品珍珠地

十万瓷片，三十年研究，河南再现白瓷精品珍珠地，让我们赶快一起来看一下吧！

中新河南网郑州12月10日电说起瓷器，大多民众都能想到神后的钧瓷，然而在河南登封一带自古就有许多关于神前窑的传说。神前窑，是传说还是确有其地，如果有，它在哪儿？

李景洲和他的藏品

以登封为代表的中国北方窑群自隋唐到金元，曾辉煌过七百七十余年。代表作品珍珠地刻花、划花，使中国白瓷到了顶峰，然而在历史上突然消失，尽管有资料显示因一场水灾，这种听起来似乎牵强的说法，却成为解释其消失的唯一答案，至于真正原因至今仍是个谜。

仿白釉珍珠地划花卷草纹钵

从一九八五年起，河南藏家李景洲收藏了登封出土的各个时代，完整的陶瓷器皿及陶、瓷片十余万片（件）。上至自裴李岗、仰韶、龙山文化，经夏商周到明清，大量的实物清晰地勾勒出中国北方民窑八千年来的沿变历程。

仿白釉珍珠地划花双虎纹橄榄瓶（藏北京故宫博物院）

「所谓珍珠地就是白瓷有的一个个小圆圈，晶莹剔透，宛如一枚枚珍珠，故名珍珠地。与其他瓷器不同，珍珠地观赏瓷，而非实用器皿。尽管是民窑，但他的制做、雕刻、绘画、烧造等工艺在唐宋以前，都达到了顶锋。」对于登封所产的珍珠地白瓷，李景洲对它深有研究。

仿烧的珍珠地牡丹纹玉壶春

通过对这些瓷片近三十年的研究，在众多制瓷专家的帮助下，李景洲还原了珍珠地这一失传近千年的制瓷技术。

迷上陶瓷，家藏万片古陶瓷

李景洲迷上古陶瓷收藏是在一九八五年，当年，河南考古工做队在古阳城（夏都）遗址进行考古发掘时，出土的大量古陶瓷和青铜器就堆放在登封四中旁边。当时还在登封四中当老师的李景洲说：「阳城遗址离四中不远，基础就在四中隔壁，考古人员就住在四中，跟他们接触时间长，人也熟。」李景洲便对出土的陶、瓷片发了浓厚的兴趣，正是这一兴趣改变了他的一生。

仿烧的珍珠地人物纹橄榄瓶

李景洲陶瓷结缘似乎是天意，孩提时代，便有试烧陶瓷的经历，只不过那一次闯子大祸。李景洲说：「我家距曲河窑只有两三公里。小时候也经常到窑上去，一团泥巴，在轮盘上三转两转就变成了碗，涂画、入窑一烧便成了碗。」当时的李景洲感觉太好玩了，如此简单，似乎并不神秘。于是一个秋末的傍晚，他约村里的几个小伙伴，从家里偷出一只碗，把和好的泥搓巴搓巴紧紧地贴在碗上做成胚子，仿着师傅们涂画的样子，简单绘图之后，放进自己用砖垒起的「小窑」，亲手点起了一把火。正当他们沉浸在美好的期待中时，不料火苗太大，把一堆柴草点着了。这可闯了大祸。要知道，柴草是整个生产队喂牲口过冬的饲料。为此，他不但挨了父亲的第一次重罚，整个家庭也为此付出很大代价。但是，他的陶瓷情结就从此开始了。

仿制的珍珠地牡丹纹玉壶春

或许是冥冥中让他走上这条陶瓷之路，他工作过的两个地方——登封告成镇和白坪乡都是陶瓷之乡。不管是当老师还是做政府官员，只要有机会，他就会在遗址中不断寻找，与考古人员的帮助，让他总能清楚地了解每一个遗址的地域特点和时代特徵，并收集到各个窑口的标本。

仿制的珍珠地人物纹橄榄瓶

「在中国陶瓷史上，登封作为北方陶瓷中心地位是非常显赫的，一方面它是先民们的聚集地，另一方面有它得天独厚的地理优势和条件。」经过研究李景洲发现，嵩山是地球上最早从海洋里崛起的陆地，有36亿年的历史。由于地质年代久远，沖积形成了大量的次生黏土，为后来陶瓷的生产发展提供了得天独厚的材料优势——瓷土和釉石。裴李岗文化、仰韶、龙山文化时期就有八千年的制陶史，这些地理优势为宋代历史名窑的形成奠定了基础。

各个时期的珍珠地瓷标本

除了地理上的优势外，登封在中国历史上还曾是经济、政治、文化的中心，历代的帝王将相、文人墨客、大德先贤都曾到此祭祀封禅、歌咏书丹、创教传法、修寺建庙，这在一定程度上助推了登封陶瓷业的发展，也成就了辉煌灿烂的登封窑。

尽管器皿不全，仍能显出古人的精湛的制瓷技术

从李景洲收集析资料来看，登封发现了大量的陶瓷遗址：裴李岗文化时期的红陶遗址在双庙沟；仰韶、龙山文化时期的彩陶、灰陶、黑陶和白陶（白陶，瓷之雏形）遗址，分别在八方、南洼和王城岗，建国前还发现了唐宋时期曲河窑的遗址。近年来，又先后发现了隋唐时期的前庄窑、宋金元时期的白坪窑，以及冶窑、徐庄窑等。

通过对窑口分布、瓷片特徵的研究，李景洲绘出一幅古代嵩山地区陶瓷窑口遗址图，「从图上来看，先民们是根据海平面的不断下降从高处到低向下迁徙的，海拔高的地方是裴李岗文化、仰韶、龙山文化时期，而隋唐、五代、宋各窑口就靠下。」李景洲说。

刻画工具

李景洲说，他收藏的各个时期的陶、瓷片共有十万余片（件），从裴李岗文化时期到明清时期，期间从没有断代，每个时代的陶瓷都有他明显的特点。其中珍珠地代表了北方瓷器的最高水平，它的器皿不是供人使用的，大多是礼器、法器和观赏器。因此器皿的造型、绘画工艺、釉色的选择、烧造工艺都达到了相当高的水平。

揭开「神前古窑」冰山一角

在河南登封，一直有一种传说，禹州与登封交界处有一座天爷庙，庙门朝北，庙门北部地区称「神前」，庙门南部地区称「神后」。神前与神后成为地名从何时起，至今不得而知，但提起神后，大部分民众都能联想起钧瓷。神前窑到底有没有，如果有，他又在哪儿呢？

李景复烧的白釉剔花执壶

「神前窑肯定是有的，而且规模相当大，影响也很远。」李景洲在历经三十年的研究之后认为，至于是哪个窑口，怎样消失的至今仍是个谜。

「我们现在所谓的登封窑其实在古时并不是一个或几个窑，而是以嵩山为中心，分布在颖河两岸的古窑群，在中国陶瓷史上，同属磁州窑系，这种说法其实并不準确，其一是因为登封古窑群远远早于磁州窑，其二从出土的了标本来看，以珍珠地为代表的白瓷工艺在宋时已达到了顶峰。」李景洲称。那么登封古窑群的规模到底有多大，早在二十年前，他到王村乡土门大队时，当地民众曾称到处都是白花花的瓷片。

李景洲的藏品

李景洲说：「登封古窑群并不仅仅是告成镇辖的曲河窑，应包括隋、唐、宋、金、元时期的前庄窑；宋、金、元时期的白坪窑以及大冶冶窑、徐庄李家门窑、君召的石坡窑等。前后历时七百余年，面积达五十平方公里。」也许正因为此，专家将其称之为「民间第一窑」。

李景洲的珍藏的珍珠地瓷鼓

关于神前窑，当地有很多传说，一是说，古代有一位官员坐轿从天爷庙经过，看到颍河北岸烟雾弥漫，问随从人员这是何故，随从人员说，这是神前人在烧瓷器，那位官员说为何不搬到神后？其二是，西宫娘娘站在城楼上观风景，看到神前一带火光映红的半边天，问宫里人员这是何故，宫里人说，这是神前人在烧瓷器，西宫娘娘说为何不搬到神后？除此之外，还有多个版本，尽管只是传说，但越来越多的传说让，让本身神奇神前古窑显得更为难以捉摸。

李景洲绘制陶、瓷窑遗址分布图，红色为古陶遗址，绿色古瓷遗。

登封告成镇为古夏都阳城遗址，曲河村窑现存遗址北依凤凰岭，西邻石淙河，南临孕育华夏文明的陶瓷圣河——颍河，是两条河交汇的三角地带，始烧于晚唐，北宋达到全盛时期，元末明初逐渐衰落，属唐宋时期的名窑之一。

登封窑遗址不但规模宏大，品类丰富，其产品更以工艺独到而着称于世。今天的美国波斯顿博物馆、日本的出光美术馆、中国的故宫博物院、上海博物馆、广州博物馆均藏有该窑的作品。

展厅内的珍珠地瓷片

说起该窑的规模与影响，李景洲称，窑址附近有通碑，刻于清嘉庆年间，上面清晰地记载曲河及曲河窑的规模：「宋时窑场环设，商贾云集，号邑巨镇。」可见其当时规模之大。

「这些古窑大多都比钧官窑、汝官窑靠前。登封能成为当时北方的制瓷中心除了瓷土、水等地理优势外，还有一重要原因是，在此之前中国经济、政治的重心在北方。」李景洲说。

展厅一角

对于「神前窑」，不管从坊间传说还是史料记载，都可以得到肯定的答案，它在哪儿呢。在河南，登封、禹州、郏县、新密、荥阳五县（市）等十几个地方都在争，但至今都没有没有拿出令所有人信服的证据。

二00五年四月，在修筑许昌至少林寺的高速公路时，铲车挖出了不少黑、白古瓷残片与残器。李景洲癡迷登封古瓷，因为癡迷古瓷，自然不会放过任何有关古瓷的资讯。言听至此，李景洲马上跑到了施工现场。

「地层关係尽管已被挖掘起弄乱了，但标本非常全，隋、唐、五代、宋、金、元皆有；碗、盘、瓶、罐、盆、枕、执壶、盏托等俱出；白、黄、黑、褐、青、花瓷与白地黑花、白瓷加绿彩、白地划花、珍珠地划花乃至象生动物等全在。当时施工现场残片、残器与窑具标本，堆积一如小山。」这时的李景洲曾想起十多年前，当地人给他讲过的白花花的瓷片，到处都是。」

珍藏的珍珠地豆形枕

在此后的两年间，李景洲无数次地到当地考察，收集陶瓷，宣化这批瓷器的面世，尽管不能确定神前窑的位置，但它却为探讨「神前窑」提供重要的实物佐证。李景洲认为，真正的「神前窑」可能就是以前庄为中心的登封古窑群。

从二00八年起，河南省政府已把当地作为文物保护单位，不过，名字不是「神前窑」，而是「前庄瓷窑遗址」。

再现白釉珍珠地

在李景洲的古陶瓷展厅里，各类古瓷片虽然都不完整，但它们身上精美的纹饰仍然让人惊叹，或菊花，或荷花，或和尚，或道士，这些瓷片在地下埋藏了几百年，却风采依旧，它们记录着工匠们的手艺。

「在所有的瓷器中，以珍珠地划花最为典型。」李景洲称，「珍珠地划花，是登封窑瓷器最着名的传统装饰技法，始于晚唐，兴于北宋。它借鑒唐代金银器錾花工艺，在已画好图案的底胎上，用细小的竹管印上一个个疏密有序珍珠般的小圆圈，而后上釉烧成。烧成后，图案线条和小圆圈的线条呈褐色，与莹润的白底色形成对比，装饰效果独特，在当时是一种高档装饰用瓷。」除了自己大量的实物证据之外，现存故宫博物院的「珍珠地双虎纹橄榄瓶」，是登封窑的经典之作。

汝瓷可重生，钧瓷能再现，珍珠地能否得到克隆？李景洲有此念头。他首先通过现代技术手对古代瓷器中胎、釉进行定性与定量分析，有了这些数据，便有了原料的配比方向。其次对当地瓷土与釉色同样进行定性与定量分析，「目的就是弄清楚宋元时珍珠地瓷器的中成分，以及当地瓷土与古陶瓷之的关係。」李景洲称。

在完成第一步之后，便开始对制瓷过程进行研究。「工艺中的难题不在施釉上与制胎上，而在于画花、刻花以及工具有选择上。珍珠地瓷器不管是表面图案的处理还是施釉都是在湿胎上进行，此外，瓷胎表面的纹饰必须是自然矿物质，而非现代颜料，因此瓷胎、釉以及表面矿物质元素在高温氧化下，能否达到最佳效果，除了要在理论上精确地掌握膨胀系数外，还要找到最佳结合点，这一切都要凭无数次实验后的经验。」李景洲说。

珍珠地划花瓷器是釉下彩，要达到效果的颜料还必须是大自然的矿物质，这便要求工匠对铁元素的控制要恰到好处。

除此之外，划花与刻花的过程中，对工具的要求就让李景洲费了一工夫。「我们曾用过各种秸秆、芦苇、竹及各种金属器，最后发现只有骨器与竹器效果最好。骨器史料中有记载，竹子最大的优点在于划、刻、点之后，烧制所成的器皿图案更温润，这一点其他工具都比不上。」李景洲说。

烧制上的难题在于用火，尽管现代技术可以控制炉内温度，但对于珍珠地来说，除了高温的还原火之外，还必须实用氧化火。「如果氧化不好，便会出现偏色。」李景洲称，「而其他瓷器只要一种火就行。」

尽管李景洲有许多大师的帮助，有现代技术的支持，但从瓷土选择、淘洗、制胚、雕刻、绘画、着色、施釉到烧制，实验过程仍耗费了他整整五年时间。

二00八年，一件造型古朴厚重，线条流畅的白色瓷瓶上出现在李景洲眼前，大大小小的珍珠图案，生动的图案造型令李景洲激动不己，失却千年之久的登封陶瓷终于「重见天日」。

从收藏到研究，再从研究到仿制，李景洲走过的路尽管艰辛，但不无成就感。「收藏要继续，珍珠地瓷器的恢复和传承还要进行。」李景洲说，他不仅要让民众了解珍珠地瓷器，还要将传统制做工序展给世界，他正为此努力。（王永记）

本文来源：新疆新闻网