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印象主义音乐

印象主义音乐

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。

有关“印象主义音乐”的历史故事

  • 关于印象主义音乐的评价?对世界有什么影响

    十九世纪末期,法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人,他们追求的是一种梦幻性的美,于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到同样的效果。作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。他的钢琴作品《月光》是《贝加摩组曲》的第三首,是其作品中最为大众化的一首

  • 现代主义音乐:20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作

    现代主义音乐 (modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品。原因十九世纪末至今,近90年的时间里,西方音乐的风格、流派十分繁杂,演变也非

  • 印象主义音乐的特征是什么?有着怎样的创作风格

    古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义

  • 印象主义音乐的表现手法有哪些?都有着什么特点

    印象主义音乐常常使用的艺术表现手法,可归纳为以下几点:①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段,而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合,近似朗诵;器乐曲调也很少有气息宽广的线条。②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力

  • 印象主义音乐:带有一种完全抽象的、超越现实的色彩

    从十九世纪末到第一次世界大战之前,在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期,以印象主义音乐为代表的几种音乐流派,实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。产生印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音