拉斐尔之死原因分析
拉斐尔之死原因分析
拉斐尔之死并没有一个明确的说法，基本都由后世所作的推敲。
拉斐尔画像
最被大家关注的死因是纵欲过度。这是一个大家都愿意听的结论，很黄很好看，坊间流传最有趣。拉斐尔15岁时，绘画水平已经声名鹊起，上至皇权贵族，下至平民百姓，都非常推崇他的圣母像以及壁画。在少年时急剧膨胀的虚荣心，一方面使他开始狂热追逐权利，公开竞争主教的位置，另一方面是配上青春期的躁动不安，发泄肉欲。他与非常多的女性有交集，在他大红大紫的时候，与一名面包师的女儿相爱不能自拔。他以她的肖像做蓝本，画出了一幅幅精彩绝伦的圣母像。艺术达到顶峰，是要付出精力与时间的，带着疲惫的身躯去创作，迟早面临身体崩溃的一天。在他37岁（也有说是33岁，以百度百科为准）时，已经精疲力竭，发起高烧，而当时的医疗水平有限，产生了医疗失误，最终病逝。
拉斐尔之死的其他原因：
第一个是：为人类的伟大事业而奋斗不息。在生命的末尾，仍然臂力不减，画着《基督变容》，虽然最后未完成，但高尚的情操值得回味，基督主教也为他举行了盛大的葬礼。
第二个是：颜料中毒。拉斐尔一生创作的绘画与壁画无数，整日浸淫在工作室内或者封闭的教堂顶壁，作品之精也侧面显示了他“吃”过的颜料无数。化学中毒在当时还没有被广泛认知，引起的心血管疾病致死。
第三个是：医疗水平有限，身患肺痨治不好。
拉斐尔的作品
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
拉斐尔
在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。
作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。
作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。
拉斐尔与米开朗基罗之间的对比
拉斐尔和米开朗基罗都是意大利同时期的著名画家，也是文艺复兴后三杰中的两个。拉斐尔和米开朗基罗本人之间虽然没有太多的接触，但是他们多为绘画事业做出了非凡的贡献。
拉斐尔图片
拉斐尔生于一四八三年的四月六日，死于一五二零年四月六日，原名拉法埃洛.圣乔奥。他从小学习绘画，他的画工堪称一绝， 在他二十一岁就画出了不一样的《圣母的婚礼》他所绘画面面工整，图画的背景搭配很好的诠释了画的意思，结构的创新，此作堪称经典。他在绘画的路上越走越远，越走越宽，他的一副又一副的作品不断创新，在他笔下的圣母画像，很好突出圣母性的柔和，青春的朝气，其中代表作有《安西帝圣母》和巜佛利诺圣母》等等。一五二零年他患病了，可他仍然在创作，只到最后死时候还留下了残缺作品《基督变容》，享年只有三十七岁。
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