胸罩印子就算了，孙尚香竟然穿黑丝，明目张胆的欺骗观众合适吗？
影视剧已经如此释放自我了？胸罩印子虽说辣眼睛，勉强可以包容，孙尚香穿着黑丝亮相，这是要搞什么？
《三国热》中，孙尚香一袭白色的素衣骑着白马，整个人流露出别样的气质。
但围观的人有点坐不住了，整体来讲哪里都好，唯独“丝袜”让人接受不了。
撇开一切不谈，单说那个年代，就已经可以造出如此时尚的东西了？
导演在剧情上的梳理到底如何？我们不得而知，可以肯定的是，ta非常的懂得男人。
“科技与狠活”淋漓尽致的展现在古装剧中，这是将观众的智商，放在地上反复的蹂躏。
cosplay的现代人，刘备知道她这么时尚么？
对孙尚香的简介里，有一个词汇非常的显眼“刚强勇猛”，但是反观这位穿黑色的角色，更多的是一种妖娆和妩媚。
所谓的刚强体现在何处？又或者说，如今的影视行业，导演们都彻底释放自我了？
匪夷所思的是，这样的“穿帮”并非独一例。
现代手机、纸抽、“塑料凳子”等，真可谓是让人应接不暇。
提到古装剧，就不得不说，女人们最喜欢的《延禧攻略》。
大猪蹄子和“魏璎珞”之间的高甜，虽然看起来非常没有营养，但至今深受观众们的喜爱。
从道具到妆容，整体来讲非常的不错，但任何事情都没有十全十美。
冬天的时候拿着蒲扇，衣服没有任何的季节区分。
倘若不听台词的话，观众们还以为紫禁城没有冬天四季如春。
最为重要的是，就连伺候主子们的“配角”，衣服都非常的新。
每个演员都像是在走秀，清一色的古装装饰。
该剧上映之前，宣发言之凿凿“制作精良”，色彩布局非常的完美。
据说投资了3个亿，遗憾的是呈现出来的效果很好，漏洞多的让人无法理解。
皇上在批阅奏章的时候，一部手机藏在书桌下面。
不少人调侃，这是要查阅什么样的资料？
如此高的预算，按理来讲应该是面面俱到。
遗憾的是宫里竟然有塑料凳子，不知道是什么样的能工巧匠，在当时那个年代，打造出了这么一款现代品。
除此之外，主演佘诗曼是一个非常敬业的人。
按理来讲，这样的一个实力派，应该是谨小慎微，尤其是自身的服装，更应该是用心的审视一番。
怎奈何，娴妃在照顾小皇子的时候，穿着牛仔裤，不尴尬？
这样的情况，还出现在《甄嬛传》中，这部古装剧堪称天花板级别。
无论是甄嬛的成长逆袭之路，还是后宫之中女人们的较量，都是看点满满。
怎奈何，二刷的过程中，观众们已经对剧情了如指掌，便开始了“找不同”，寻找剧组场务工作中的疏忽。
被华妃赏“一丈红”的夏冬春，某个镜头的身后，出现了一个“现代人”。
不得不说，本应该是无可挑剔的一帧，就这样留下了“瑕疵”，真的是让人尴尬到无语。
导演完全不顾观众的死活，所有的重心都放在了演员身上，审片人员为何没有发现这样的“瑕疵”？
虽说没有做好清场准备，导致一些工作人员，或者是现代物品出现在镜头中。
因为工作压力比较大，所以没有办法照顾到其他人，但这样的“破绽”何尝不是敷衍的态度？
《如懿传》中有一场戏，皇上和皇后用膳，桌上的饭菜热气腾腾，五阿哥有事情禀报，两个人放下了碗筷。
镜头对准皇上的时候，突然后面出现了一包纸抽。
再一次切换过来的时候，这包纸抽就凭空消失了。看到这里我非常不理解，既然导演已经发现了“瑕疵”，为何不重新再来一次？
要知道，一部作品的质量，取决于一景一物的体现。
观众们虽然可以理解和包容，但更希望看到完美无瑕疵的镜头。
除此之外，在家宴的时候，娘的屁股下面，也出现了手机。
娘们
而且这都是冰山一角，《如懿传》最扎眼的，当属宣传海报中的“自动售卖机”。
如果放在科技不发达的年代，这些都可以理解。
但当下的时代，PS这个软件，难道是一个摆设？
要知道这可是整部剧的第一印象，处理这样的细节，都不用心，也不难怪为何剧情中，会出现其他的现代物品了。
都说幕后工作者辛苦，付出了比演员还要多的努力。
暂且不谈过程中经历了什么，单从结果来看，个人感觉有点太敷衍，完全没有用心。
当然也不排除演员们的“侥幸心理”，毕竟在诸多大咖面前，幕后工作者也只能恭恭敬敬的去说，而不是去力行约束每个人“敬业”。
除了这些热播剧之外，还有《谯国夫人》这部作品。
刚刚上映没多久，直接到掉出了收视前三，观众将所有的问题，都对准了剧中的演员。
43岁的女演员叶璇强行装嫩，脸上的胶原蛋白都支撑不住了。
眼神没有任何的灵动，架不住演员谜一样的自信。
为了彰显冼夫人年轻时候的活泼，服装和道具组双管齐下。
花里胡哨的头饰，颇有一种异域风情，叶璇没有任何表情的时候，勉强可以支撑的住。
但稍微有一点点的表情波动，岁月的痕迹就开始往出“体现”，深深的抬头纹，再多的遮瑕都盖不住。
如此高清的镜头下，叶璇中年女人的体态展现的一览无余。
最让人接受不了的是，她身着一条民族感十足的半裙站在C位。
远景看去没有任何的高级感，颇有早年间《封神榜》的服装风采。
上半身啰嗦的挂了一堆，下半身的“光腿神器”也是格外出彩。
镜头对准叶璇腿部的时候，相信无数万千女性都想要个链接，没有任何的瑕疵，腿部细腻的让人目不转睛。
古装剧是一个比较热门的领域，近些年来影视领域推陈出新，观众们如盼甘霖。
结果呢？各种翻车、服道化，满赞失望而归。
那么有没有一部剧，完美的避开了这些问题？有，最近热播的《长月烬明》。
敦煌风的服装，可谓是打破了传统的古装剧色彩搭配。
该剧讲述了一个普度众生的故事，这样的色彩点缀，无异于锦上添花。
《长月烬明》的服装设计到制作，幕后团队耗时多月，总共有2000多套衣服，宛如秀场一般让人眼前一亮。
观看该剧的小伙伴，应该可以感受到，每个人物都有多重的性格和身份。
虽然也是“三生三世”这个框架的虐恋，但故事的结构和情节的梳理上，让人眼前一亮。
服装既结合了现代的审美，又兼顾了敦煌的神话元素。
“多样化”的颜色和自定义，呈现出了一场视听盛宴。
没有任何的“瑕疵”，每一位幕后工作人员，都展现出了高质量的敬业。
迄今为止，《长月烬明》聚焦点，基本上都在演员的演技、服饰等身上。
没有传出任何的“穿帮”，这说明了什么？
只要用心就会收获别样的硕果，团队的每一个成员，都将分内的事情做到了极致。
创新应该用结果和态度履行，而不是想一出是一出。
孙尚香不就是最好的例子？《三国演义》中不可缺失的角色，竟然以这样的方式出圈，着实让人措手不及。
“烈女”的她，是一个非常传统的女人，但是导演塑造出来的人物，颇有一种勾栏瓦舍的味道。
近些年来，越来越多的古装剧翻车，这个行业的“毒瘤”藏不住了。
穿帮和敷衍完全是两个概念，镜头穿帮是“粗心大意”，但演员的服装上可以点缀上这样的色彩，这意味着什么？
如果是为了敷衍观众，为什么要给一个特写的镜头？
一般来讲，古装剧穿帮存在，并不是什么大问题，但是非常明显就有点吃相难看了。
观众们的吐槽可以带来部分的热度，但等同于往该剧的身上抹黑。
多数国产剧已经添加上了美颜和滤镜。
毫不夸张的来讲，为了展示男女主角的帅气和美丽，导演可谓是用尽了心思。
但滤镜、美颜真的重要？观众自始至终想要的是真实。
就拿这条“丝袜”来讲，明明不是一个时代的物品，却偏偏强塞在演员的身上点缀，这就是在侮辱观众的智商。
不否认，众人的关注点都在剧情身上，但细心的人会认真的审视服装道具。
“丝袜”出圈，不仅会让人觉得低俗，甚至对于人物也会出现异样的理解和偏差，完全偏离了主线。
国产剧的摆烂，不是一朝一夕的问题。
多数观众都已经看淡，以至于服道化的出现，只要问题不大，众人都会夸赞“良心制作”。
实际上，现在可以评分高的作品，在整个影视领域寥寥无几。
并不是作品的质量变差了，而是观众们的要求变高了。
优质的内容越来越少，最终整个行业何去何从，聪明的人已经猜到了答案。
看到这里，很多人产生疑问，难道国产剧都是烂片？
当然不是，《人世间》、《父母爱情》等好剧，至今仍是不可替代的经典。
由此可见，一部作品的好坏，演员的演技仅仅只是一道开胃菜。
就像是我们做饭一样，摆盘很重要，但制作的过程中，用心去调整，也是不容忽视的存在。
倘若吃饭好好的，突然冒出来一个虫子，心里是什么样的感觉？相信切身经历过的人，应该可以感同身受。
反过来再看影视剧的制作，上亿的投资，到头来在这些细节上，给众人留下了不圆满，责任在谁？
一部影片从拍摄，再到后期的剪辑，经过多人之手，竟然没有人发现，难道不是一种对观众的欺骗？
除此之外，我无法理解，一个连现代和古代都分不清楚的人，以什么样的资质进入到相关的部门。
难道幕后团队没有任何的门槛，导演也是任意妄为？
按照这样的逻辑发展下去，黑丝出现在孙尚香的身上，是不是未来也会出现在其他的古装女主的身上。
艺术来源于生活，并不是颠覆众人的认知。
没有金刚钻别揽瓷器活，影视领域中的某些人，应该好好的了解一下历史，这样才可以更好的帮助演员塑造角色。
cospaly和演戏完全是两个概念，不应该混为一谈。