刘赐军国画山水之《中国红》
中国红是中国人的魂，对“红”的描绘，抒发了人们对光、对火、对亮的崇拜与向往。新石器时代的红陶、原始社会中的红色壁画，以及古今中国绘画中都大量运用层次丰富的红色，表达着人们对“红”这种色彩的钟爱与重视，红色已经成为中国文化的图腾和精神皈依， 如果说要用一种颜色来代表中国，那么一定是红色。
中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态，作为国画名家刘赐军来说，作品不同的笔法表现，是具有时代审美崇尚的新法则，站在刘赐军的画前，会使人产生一种身临其境之感。
刘赐军，君艺阁主人，现居北京，现为中国美术家协会广西分会会员、中欧文化交流特聘画家、奥地利维也纳中国山水画研究院理事、东南亚广东商会艺术顾问、佛山亿帆国际贸易有限公司特聘画家、广东平远青城画院名誉副院长、万福赤山书画院副院长。
彩墨在中国画里以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。云是中国山水画的重要表现内容，云随时间、季节、地理气候的不同而变幻无穷。云 画云的传统技法多从观察自然界中得来，云观之虚无缥缈，变化万千而不可捉摸。古人根据云的形态规律总结出不少表现技法，最主要的有勾云法、空云法、湿染法、点厾法、干擦法等。
刘赐军擅长山水画，并以积墨、破墨法见长。“积墨，积点成线，积线成面，逐层晕染，表现着山水的雄浑和刚健；破墨，在墨湿时重复为之，多层用墨，使墨色相互渗透掩映，滋润鲜活，以表现山水柔美醇雅而神秘的一面。