王猛仁丨我的书法回眸
我的书法回眸
王猛仁
我出生在黄河多次泛滥的豫东平原——吉鸿昌故里。新中国成立前，这里被无际的淤沙覆盖着，寒风凛冽，莽原悲怆。贫穷、愚昧阴暗时间与空间，淆乱理性与判断。幻想与奢望不会给你多少有益的帮助，唯有直觉和初心才能保证你在艰苦的岁月里自由地穿行。天空与原野，浑浑噩噩，铅灰一般沉重，亦如梦境般遥远。在世代以农耕为本的乡下，没有“小桥流水人家”的清秀雅致，没有“大漠孤烟直，长河落日圆”的恢宏壮丽。倒是远一声近一声的鸡鸣狗吠，时常从背后窜出，成为童年挥之不去的记忆。
生活在这样一块被黄水浸泡过，世称“黄泛区”的土地上，我有幸见证了它的喜人变化。黄沙漫漫，风吹沙走，而人们种植绿色的决心像天一样大，双手和信心让这里的黄沙长出了绿油油的庄稼，长出了高树和花草，开垦而出无际的良田，让这里有了一个美好的名字：黄泛区农场。它练就了和庄稼亲近的人们，坚忍不拔，逢苦不忧的倔强性格，练就了团结向上，挽手进步的乐观态度。这里如诗如画，亦如艺术的美好大境。
源于此，也造就了我豪爽、正直、粗犷、幽默的性情；安然、守真、畅达、怡心是我对艺术由衷的虔诚敬畏。后来由于偶然的因素，我选择了书法——这门最古老的艺术形式。1981年服兵役期间，“抱病”住在无锡101医院“静养”，我的隔壁，是一位刚刚离休不久的军队老干部冷绍志先生。冷先生是山东人，英俊魁梧，泰而不骄，是位信仰笃定的老革命，由于腿脚不便，他天天端坐在写字台上练字，每每沉浸于中，其乐融融，不可自拔。他的一手草法谨严、行笔质朴流畅，其结构确甚精整，汲取了张旭、张芝和怀素的些许精粹。这样的耳濡目染，为我后来的学书兴趣起到了潜移默化、推波助澜的作用。渐渐的，我也对书法有了最基本的认识。初始，比较注重培养自己的专注力和观察力，养成沉稳、精确、认真做事的习惯，凝神静气，抛却杂念，全身心投入到书法的学习与借鉴之中。努力做到心摹手追，物我两忘，最终达到笔法、结体、章法等形式上的协调统一。久而久之，我学习的专注力和观摩力得到了提升，不知不觉中，书法改变了一个人的社会认知，也改变了一个人的精神气质，启迪了智慧，净化了心灵。在我看来，学习书法，是一种文化修为，是一门弘道扬善的艺术，也是一门理性与感性并重的艺术。自始至终贯穿的，是文人学者的自律、人格与修养，含蓄内在、稳健深沉、宏丽典雅是它的最基本要求。所谓流畅自然、潇洒倜傥只是在熟练掌握规则后所获得的相对自由。当每一个人拾起毛笔，屏息静气极缓慢又极慎重地表现出生命的笔画时，就在接受着一种生命的体验和情感的训练，甚至接受着灵魂和秩序的拷量。我在看书、写字的同时，也在有意淡化接受并培养自己的人格，希望手上的这支笔，向人们传递着灵魂深处的欢乐与郁伤，与诗相伴，能培养人的真性情，与书相伴，能洞察社会真相，持淡然于浮尘。
1982年底参加工作后，一丈见方、清幽古雅的乡文化站成了我的用武之地。也是天性使然，有一股韧劲，一种不服输的精神。在文化站有限的三年时光里，我几乎天天东涂西摹，信马由缰，看到啥写啥，自是怡然。不久，就斗胆向《辽宁青年》《河南青年》《年轻人》等刊物投稿，出乎预料的是，这三家封面的刊头字都采用了，一时间，甚感欣喜。随后，改革的春风吹拂大地，艺术的春天悄然来临。随着各种报刊的创办和专业组织的建立，各种活动各种碑帖让人目不暇接，我全身心地投入其间，开始阅读、学习、揣摩。1985年《青少年书法》创刊，第一期就在“成才之路”介绍了我的学书心得。不久，《中国青年报》也在“书法苑地”发表了我的书法作品。1985年转干后即被借调到河南美术出版社《青少年书法》编辑部工作。偶有闲暇，我没有局限于这些已有的收获，先后为《中国妇女报》题写“半边天”、为《工人日报》题写“文摘”和“企业家之友”刊头，为《中国青年报》题写“开拓者”，为《河南日报》“政法之窗”“专业户”等专版题写过刊头。当时，我可以书写、设计不同字体的美术字，且有《美术字》一书问世，后连续再版三次。在郑期间，先后为《时代青年》《家庭医学》设计过封面刊头字，并启用了多年。在此期间，发表了大量的题头、题花、标题字等艺术设计。随着书法视野的提升和艺术审美境界的拓展，恍然有所悟。这些兴之所起、乘兴而至的“得意之作”，只能算作在艺术之外或自娱自乐上打转，与真正的书法艺术相距甚远。“察之者尚精，拟之者贵似，”从那一刻起，我开始临帖，注重书外求书，从书体上找个性，从书本里找学问，不断汲取文化素养，拓展知识面结构，提高艺术鉴赏力和创新力，让自己的作品，看起来更丰富，更深刻，更有文化趣味。时光不负有心人，幸运终有一天会和你相遇。1986年，我被上级有关部门直接调入周口地区文联从事书画编辑工作，同时创办《中州书画》报，并兼任市书协秘书长几十年。
从事了专业的学习与训练，才知道专业的艰难和重要。于是，我侧重于读帖、临帖，时而背临，时而意临，体味浓淡虚实，感受运笔疾缓，对笔法的掌握一天天在长进，对法帖的领悟一天天在加深。汉·蔡邑《笔论》有言：“书者，散也，欲先散怀抱，任意恣情，然后书之。”我也不违背此一行为法则。我学过《张迁》《乙瑛》《石门颂》《汉简》，也学过于右任、《怀素自叙帖》和《诸上座帖》等。为此，曾一度青春勃发、踌躇满志。可是，纵横驰骋之余，颇感深入维艰，逐渐否定了自己的努力方向，继而从“二王”和《千字文》《平复帖》另辟蹊径，终于拔茅连茹，得以攫取书法艺术的津梁。在稍后不长的时间里，我的书法登上了国内两份最早创办、也最为权威的专业刊物《书法》和《书法报》。有了专业的环境并非都能达到专业的高度，好的作品，能抵达绚丽之极而归于平淡的至高境界。它明显的特点是，点画有交待，虚实相生，字字独立，而又字字呼应，既流畅无滞，又有一气呵成、天然无雕饰的效果与韵律。其气息佳境天成，尘氛顿消，易于面对，以从容寻绎诸如笔顺、呼应诸因素的完美。在学习的间隙，曾涉足《书谱》《标准草书》和《出师颂》，终因俗务纷繁，未能深究，难得要旨，不久便知难而退。印象中的上世纪80年代末和90年代初，是我书法学习与创作的活跃期。几乎国内的所有书法专业报刊，如《书法》《书法报》《中国书画报》《书法导报》《青少年书法报》《神州诗书画报》《羲之书画报》，包括中国书协成立之后创办的《中国书法》，都对我的书法艺术进行过专题介绍，其反响之大，影响之远，始料未及。当时，有“王猛仁现象”一文为证。在这种欣喜伴着恐惧、快乐裹着忧郁的日子里，唯一让我有勇气走出去的念头是，游历大好河山，遍寻国内名家，拓宽艺术视界。譬如京城的启功、周而复、沈鹏、欧阳中石、陈叔亮、李铎、刘艺、佟韦、陆石、王景芬、夏湘平……还有京城之外的萧娴、沙孟海、沙曼翁、王学仲、刘江、段成桂、张海、周志高、陈大羽、陈天然、孙其峰、刘自椟、刘炳森等，他们都是遁世隐修的高人，都是一代大师。我在他们的尊府，多次聆听过教诲，启我心智，阔我心胸，开我教化。他们也都为我曾经主编的书法丛书写过作品或题词，仅沈鹏沈老一人，就为我写过不下60个书名。这些我仰望又崇敬的艺术界泰斗，对书法、诗词、文学、绘画无一不能，无一不精，他们贯通古今，别开生面，自成一代艺术巨擘，对后世艺坛产生了重大影响。我从他们身上，学到了文化精神，学到了勾画灵魂，调节身心，感染他人，赋予快乐的优秀品质。
《书谱》有云:“至于初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝，复归平正。”真正标立千秋、影响久远的作品，皆在于去怪、去巧、去媚、去妍，于简约平淡中求‘奇拙’，于圆通婉转中求宽博。如果一生中在一个人的书体上坚守阵地，寸步不离，即使写得再像，也只是皮毛，难成就书法之大美。刘熙载曾言：“书，如也，如其学，如其才，如其言，总之曰，如其人而已。”为此，我学习、欣赏古贤或大家的作品，无一不是点画、结体布局诸方面，简约平实，无浮躁之气，有一种心静而沉寂的禅境修炼之感。所谓化刚为柔，方圆并用，奇正相生，动态平衡者是也。书法的最高境界，就是自觉自愿地毫无目的的渲染自己的情感，或为闲适，或为健身，或为愉悦，都可给受众者以相应的感应，靠观瞻，体悟，涵泳，始能得之。古代当如此，现今亦当如此。平日，我善于从当代诗词歌赋、音乐节奏、绘画色彩协调中获得更高级的概念支撑，这样的思维，并非舍弃原有的书法概念，而是赋予她新的灵肉，并在这特殊的意义中包含了不断的变化，继而使自己向着更高的境界攀登。
年届六旬之后，我更深信“书法乃寂寞之道”的不破真理。在单位工作的日日夜夜，心存浮躁，难有闲情逸致时，被无法推脱的社会活动和无聊的应酬缠身，尽管前前后后，也随着中国文联系统和河南省书协等文艺团体跑遍了几十个国家，在巴黎、多伦多和莫斯科举办了小型的书展，见识了中西文化的交融、差异和特色，领略了西方的风光与人文之美，终归还是难于打破传统形式的束缚和禁锢，在自己的作品中，过多地显露出传统功力不足、艺术张力欠佳的端倪。引以为骄的是，我曾参加过中国书协主办的三次有意义的活动，《中国书协优秀会员作品展》《第二十四回中日书法家自作诗书展》《中韩书法家作品大展》。这些作品，我抄录的是自己的诗，而是以此作为修身养性而自娱，并把它作为称量人与书法境界的标准，虽谈不上笔墨笃定，华滋润泽，胸罗万卷，也是春风带雨，诗意葳蕤，草木欣欣了。没有文化的书法，不叫书法，没有书法的文化，不是艺术。
我已六十有五。多少年来，从丰厚的传统里，通过各种综合的变形的书写方法，在每一个字的结构间，玩味出一种暗合的道理。虽有一些可以让人艳羡的微小收益，但离大开大合、文思跌荡、涉笔成趣之日，尚有一段遥远的距离。如果将我的作品置入更高的意义上，甚至以一个锐变的年代实现了对书法艺术的最新尝试，此时的作品还有外露、轻佻、浮躁、艳丽的弱点。原始生命力的冲动与表现，还没有在书法艺术的外在形态里得以全方位流露，一种书法的纯自然张力和传心之像还不能让人们的肉眼捕捉到。什么时候，我艺术上的天资禀赋，生命力的坚毅强大，包括作品里潜藏的恣肆美、野性美、艺术美，人们能够用心灵去映照，我的艺术之旅才会步入更高的理想境地。
任何一位学书者，如果不是深埋在祖先的荣光里和文化的深闺里，都无一幸免于失败。但是，从更高的指向上来说，真正的艺术家能够将书法作品和原始创作的冲动，融入到天人合一的境界里，甚至有尊严有趣味有价值的活着。即使说他们是一个书家，还不如说他们是用一种形式来表达真实的，大彻大悟的，不是那种让我们陌生的生活和情感。当现代人对敬畏的艺术之美被意外的抽空后，书写的形式就变成了另外一种苍白的语言，失却了灵魂中对这种本初游戏的渴望。我虽年龄已大，但依然童心未泯，艺术渐长。有所思，亦有所悟，在心体莹然、笔山墨海间，还有点点滴滴不宜察觉的美妙感觉。近几年，我的书风渐变，在秦汉简、篆隶的融入上，似乎走出了一条自己的路。“书法不是小技，它是艺术中的艺术。”“脱化”谈何容易？在参与的诸多活动中，举凡外出参加笔会多以行草书大字应酬，而自认他人难懂难识的篆隶却不常示人。人生如寄，亦应如雪泥鸿爪，为后世或孙辈留点怀想与典藏。现在，有不少批评家或学者看好我的作品，说是有价值取向，有生命的力量，鲜活生动，不落言荃。其实我的作品亦甚寻常，且深锁于思维定势，不妄自菲薄，不言听计从，以一颗跃动的诗心，在生活或艺术的两座数据库里，捡拾一个个记忆的碎片，书写，融合，筛选。
在书法艺术的构成与塑造上，我始终在思考着生命的价值、信仰或人生观问题，因此在创作上，会从自己的内心出发，探求人们向往的精神属性。通过自己创作的每一件不同的作品，尤其是情境、情感、情绪的不同表现，让观者能够在观赏作品的同时，也可以读到自己内心深处的情感体验，进而感受到更加丰满温润的心性。在我今后的艺术参照里，我希望追求属于自己的内心诉求，去感悟某种崇高的生命价值。因此，我也希望通过共通的艺术语言，在当代熟识的视觉语汇下，将内心的宁静、舒适传递给观者，让每个人都能籍此作品，触碰心底的那一泓清泉，并在各自的心中，升腾起无限的希翼。
常言道，书法是书家的心性表达，所谓书品即人品是也。在晚年有限的时光里，我向往的是“水流心不惊，云在意俱迟”的超然物外，那是一种解心释怀般的心境。愚以为，书写技巧的精到完备可得皮相之美，情感表达、思想境界、文化修养注之笔端，才是书法的内涵之美，哲理之美。如果两者兼得，我会引以为慰，也会沉醉在自己的书法艺术世界里，享受“静谧凝神性，一笔见真淳”的自然妙得。这样，既是对现有艺术水准的评判和肯定，也是对自己研习书法艺术向更高品位攀升的期许和坚信。
（该文载2023年4月26日《书法导报》）
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王猛仁1959年6月生于河南扶沟。中国作家协会会员，中国书法家协会会员，河南省作家协会原理事，河南省书法家协会原理事，河南省文联委员，河南省散文诗学会副会长兼秘书长，周口市书法家协会终身名誉主席，周口师范学院兼职教授，希腊文学艺术与科学学院外籍院士。书法艺术上世纪八、九十年代在《书法》“书苑撷英”、《中国书法》“书坛中青年”专题介绍。先后随中国文联书画家代表团、河南省书法家协会代表团在法国巴黎、加拿大蒙特利尔举办书展。应邀出访二十多个国家和地区进行书法艺术交流。作品入选中国书法家协会主办的中国书协会员优秀作品展、第二十三回中日书法家自作诗书展、中韩书法家作品大展等。2007年获“中国当代优秀散文诗作家”称号，2013、2015年度《莽原》文学奖，2013、2014《诗歌月刊》年度诗歌奖，2017年度（第十一届）中国散文诗天马奖，第十八届黎巴嫩国际文学奖，第六届中国当代诗歌奖。有作品发表在《人民文学》《人民日报》《诗刊》《星星》等专业期刊，有部分作品被译成英语、意大利语、德语、法语、西班牙语、泰米尔语、日语、韩语、希腊语、俄语、荷兰语等。著有《养拙堂文存》（九卷）、《平原书》、《平原歌者》、《平原善辞》等。