张永亮之作
张永亮（1979-2022）极具天赋的绘画能力，与其曲折、病痛的人生之路，共同构成一个孤苦创作者的独特个案。艺术家用颤抖的画笔治愈内心的苦楚，编织出最深沉、广阔的爱。这种“纯粹”在当下是稀缺和可贵的——它可以使我们反身回望、凝视此刻、重估艺术和生活的意义。他给我们麻木了的感官和神经一次柔性：我们视为平白无奇的生活，实质已经建基于诸多奢侈的条件之上 。
日记本封面，2003
日记本首页，2003
2009 年冬天，永亮应韩鹏之约赴京画画。途中路过故乡看望独居的外婆，画下素描《火炉》。这是张永亮创作进入成熟阶段的第一幅作品。早期作品中，“故土”为图，“记忆”为底。 故乡的景、物通过主观组合的方式，以精微、细密之笔营造出哀愁、孤寂之意。
《火炉》25×16.2cm 纸本铅笔 2009
《初融》180×150cm 布面油彩 2009
《初融》之二 150×180cm 布面油彩 2009
《初融》之三 60×70cm 布面油彩 2009
《初融》系列是张永亮迄今为止最大尺寸的油画。阴冷沉寂的树林，映衬开始融化的冰雪。油彩颜料的厚涩塑造出繁密如麻的枝干——“树”开始成为画面“编结”结构的重要元素。
2012年，永亮根据早年附中的速写和对医院场景的印象，创作了油画《小花园》。他将附中对面小花园内的观棋者置换为一群身着病号服的精神病人，而在不远处的长椅后安置了一位正在窥探病人的医生。中间枝叶繁茂的树木，却在病人头顶上方变成了枯枝……永亮将自己上学、住院的双重记忆与树木的超现实意象拼合在一起。略微畸变的透视关系，与灰色、粉绿交织的怪异色相，增强了现实画面的虚幻感。
《小花园》 65.3×80.3cm 布面油彩 2012
2013年，永亮运用立体主义风格，以住院期间亲历的四位真实病友为原型，完成了《病友》系列四幅油画的创作。画面以异常冷静、严谨的手法，塑造了两男两女扭曲、惊恐的病态肖像。
《病友》系列 60.2×50.2cm×4 布面油彩 2013
同年，以附中同学张丹肖像为原型，创作了油画《肖像》。
《肖像》 50.3×40.2cm 布面油彩 2013
2014年的作品《向日葵》不免让人联想到梵高的名作，场景则来自老家的院落。在同年另一幅作品《支撑》中出现了几何形体的树洞。几何体来自于初学美术的记忆，被作者理解为对“规则”的象征。在2015年的《山石》与2016年的《障碍》中，“石”的结构性塑造开始在画面中出现。
《向日葵》 100.3×80.2cm 布面油彩 2014
《支撑》 100.3×80.2cm 布面油彩 2014
《山石》 80.3×120.3cm 布面油彩 2015
《障碍》 80.3×120.3cm 布面油彩 2016
从 2017 年开始，永亮创作进入爆发期。这一阶段主要以山、树等自然元素的层叠、穿插、垒积、错落，构造出主观现实的景观。 其中的树枝、石块等元素以单元形态繁复演化，“编结”秩序的语言特征日趋成熟。
《有树的风景》之八 27.5×19.5cm 纸本炭笔 2017
《树》 29.7×19.5cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之六 29.7×19.5cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之七 29.7×20.9cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之十二 27.5×18cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之三 29.7×20.9cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之四 29.7×19.5cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之十四 29.7×19.5cm 纸本炭笔 2017
在《有树的风景》系列纸本作品中，永亮使用炭笔铺设大面积充塞画面的黑色。树枝、石块的细密刻画，顽强“对抗”着黑色空间。
《大石门村的记忆》之一 19.5×29.7cm 纸本炭笔 2018
《大石门村的记忆》之二 19.5×29.7cm 纸本炭笔 2018
《有树的风景》之二 20.9×29.7cm 纸本炭笔 2017
《有树的风景》之九 18×28cm 纸本炭笔 2017
到了《幽静》和《掘土的农民》之中，虽然加入了人物，但是 树网近乎平面的精密结构，已经超越了自然形态的客观性，提升为一种自觉的语法秩序。 树网密集而有节律的刻画，是一种极其专注的精神填充过程。这些由不断在画面里生长、蔓延、交织的线段、节点所编织的生命结构，不正像身体里层层循流的血液系统，或是脑中连缀的神经网络么？
《幽静》 20×30cm 纸本炭笔 2018
《掘土的农民》 20×30cm 纸本炭笔 2018
同期油画作品也经历着从三维现实到二维结构的语言转变。《山·树》和《月夜》系列，展现出高级的色彩调性，灰而丰富，亮而不灼。到了《树网》系列，画面中对于图底正负形的精妙分割布局，使得编织结构成为更加纯粹的知觉秩序。
《黎明的蜥蜴》 30×40cm 布面油彩 2017
《平房和树》 30×40cm 布面油彩 2017
《山·树》之三 30.3×40.3cm 布面油彩 2018
《月夜》之一 30×40.2cm 布面油彩 2018
《山·树》之一 40×30cm 布面油彩 2017
《树网》之二 40×30cm 布面油彩 2018
《树网》之三 40×30cm 布面油彩 2018
自2019年个展之后，永亮备受鼓舞。在最近的三年里，他笔耕不辍，创作语言继续精进。“小花园”题材的第二张，绿色枝叶繁密，已显出勃勃生机；两幅《果实》中的葡萄和葫芦枣，素材分别来自北京昌平上苑和山西晋南的古村落，寓意繁衍的欣喜；“编结”风格的树林系列，视觉上走向扁平和抽象，颇具东方意味；一组小尺寸的《花》，采用了中心式竖幅构图，各异花朵以类型学的方法平等并置；在两幅《有花和叶子的树》中，不合现实比例的花丛和树木层叠混搭，在幽暗处摇曳出款款情逸。
《小花园》之二 80×120cm 布面油画 2021
《果实》之一、二 每幅40×30cm 布面油画 2020
《树林》之三 65×80cm 布面油画 2020
《花》之一、二、六 每幅30×20cm 布面油画 2020
《有花和叶子的树》之一 40×50cm 布面油画 2020
《有花和叶子的树》之二 50×60cm 布面油画 2021
另一条立体主义线索里的《人像》系列，相比2013年的四联《病友》，作者更加主动的从形象解构中提取自觉的形色语法。肖像来源仍是精神病患，面孔在镜像破碎后被重新建构。直线、斜线、弧线贯穿画面，彼此交叉、切割。同类色调的高级色阶，在明度变化里制造出叠透光效。眼部的点状与病号服条纹的短线排列，丰满了色块平涂的调式。画面逻辑的整体自洽，显示出艺术家理智与感性的高度合一。
《人像》之一、二、三、四 每幅30×20cm 布面油画 2021
在永亮众多风格的作品中，我钟爱这一幅《日蚀》——黑暗、粗粝，毫无生气。孤立的蒙古包被绳索紧缚，严阵以待一场沙暴的降临。白日之下，竟有如此荒谬、绝望的至暗。明知的悲剧——是决绝的沉沦，抑或是瞬息的闪念？风暴依照庇护所的形状垒起封土，任野草疯长，狂沙飞袭……
《日蚀》之二 50×40cm 布面油画 2021
永亮在诗中写到：
别倒下，
软弱的人。
即便无力与无助，
但真实还需要你说出。
无论是娓娓道来，
还是撕心的呐喊，
你都将开口。
别倒下，
沉静的人。
或许无言也是一种有力的表达。
——节选自《别倒下（自励）》，2004.12
张永亮
1979 出生于内蒙古商都县
2001 毕业于中央美术学院附中
主要展览
2022 张永亮作品展（2003-2022），798华艺北京空间，北京，中国
2019 张永亮作品展（2009-2018），798茶所，北京，中国
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