著名画家杨林：琴音入画，一生天涯
古琴自创造发明之初时，便将中国当时的社会观、哲学观、价值观及文人雅客的思想融入铸成，包罗万象，乃人与自然相通的媒介。五音十二律，宫商角徵羽，无不蕴含大千世界的哲理。
古琴悠扬如松林涛涛，傲然立与山巅；
灵巧如春归燕子，王谢堂前飞入平常百姓家；
空幽如山谷兰草，高尚典雅于临夏峭壁；
皎洁如山间明月，垂照秦砖汉瓦。
苍茫若大漠孤烟，醉卧无垠边塞。
琴画一体，珠联璧合。
正如画家杨林的古琴拓博古画一般，
刚劲如峭上石竹，任尔东西南北风；
柔似流水淙淙，川泽纳污碧波荡漾；
细腻如江南三月垂柳，似别离送知己；
洒脱如汗血骏马，驰骋千里草原。
提笔如勾弦，落笔似轻拢。
用墨如轮指，晕色似揉弦。
点染如慢捻，勾皴似托擎。
画家杨林的这根毛笔也如同墨拓的这些古琴一般，笔杆如琴身，豪毛如琴弦，笔头如岳山。
一笔一声，一墨一弦。
声声琴音成曲谱，笔笔墨色成佳画。
余音绕梁，画入人心。
一点一提 ，如大珠小珠落玉盘。
一勾一划，似交错间刀光剑影。
于无色处听琴音，
于无声处绘山木。
琴音与水墨在这一刻达到了琴画合一的境界。
自古常以“闻弦歌而知雅意”以喻弦外之音，琴棋书画皆可显现出作者棋手画手的心境。
落子无悔、落笔难改，落音不收。
清和古韵，朱砂鸣志。琴音入画，一生天涯。
恍若以看到破阵曲，声声沁血，这朱砂是琴师练琴时指尖摩弦的伤口，是画家执笔时指间的茧。
其位于画的正中央，其形笔挺，如古树主干，两侧枝干综合交错，蟠虬卧龙，似从琴中延伸而出。如怨如慕，如泣如述。
缱绻缠绵，似袅袅余音。
梵音入空谷，万籁也难述着山之空幽。
丹青绘古琴，笔墨也道不尽古之幽鸣。
端的是这古琴入画，袅袅梵音，清净空谷，一幅《空山梵呗静》便尽在不言之中。
此《云表龙璈 》用色巧妙，两侧山峦与墨拓有琴瑟和鸣之意。阳春白雪，曲高和寡，古琴古音本就高雅深含奥义、自成结界，画家杨林却巧妙以颜色和木纹相呼应，古琴琴身木纹若隐若现，仿佛就出自山林之中，如同宗同族，同本同源。
这幅画以《天保》为题，本身就极富音韵之美，不禁便让人联想起《诗经·小雅·天保》。诗经本作为配乐的歌词，因此其既是歌，又是曲。
两侧点点墨梅傲然绽放，一条条梅的枝干就如同一把把迷你的古琴，一朵朵梅花就如同一根根琴弦，疏影横斜，暗香浮动。
那一份坚韧无论是比起寒冬飞雪或是伏羲古琴来毫不逊色。梅也由右侧浓厚繁密延伸至左边稀疏淡松，不知是否也因听到到了琴声而像我们这些观画者一样流连驻足。
画家杨林以琴入画，画如有声，声入人心，令人叹为观止。