元朝皇家御用机构：翰林院、集贤院，迎来古代宫廷绘画的鼎盛时期

元朝建立初期，统治者在文化艺术欣赏方面，与当时中原的的文化存在巨大的差异，为了巩固朝堂的稳定，故而很重视汉文化艺术，尊重儒家之道，从中学习治国的道理。元朝的统治者中，也有一部分懂得欣赏汉文化，设立了管理机构，开启绘画活动，对绘画艺术在历史上的进程起到很大的推进作用。

一、元代皇室书画有关机构

元国建立之初，和金朝一样取消了画院，主要原因就是文化的差异，虽说当时元朝后来也一直没有建立画室，但是却建立了几个与书画有关的机构，还会定期举行书画活动，鼓励更多的官员参与其中，也说明了元朝时期对书画文化的看重。

1.文人画师聚集的机构

皇室御用机构在当时有翰林院和集贤院，这两大机构都是为元代的皇室服务，翰林院是古代历史中文人才子聚集的地方，元朝时期的翰林院和集贤院，更是集结了各地的文人，其中有许多都是当时闻名天下的画家。

魏晋南北朝时期，便开始出现了专为皇家服务的政治机构，大多数都以能书会画引以为傲，唐代初期，宫中也有画师的存在，但是并非是专职的画师，直到元朝，绘画文化才真正出现在人们的视野，皇帝设置皇家御用机构翰林院和集贤院，让中国史上迎来了古代宫廷之中绘画的鼎盛时期！

2.绘画掌管和收藏的机构

有才子聚集之地，自然就会有名家大作出现，绘画掌管和收藏的机构自然也要存在。元文宗坐朝时，铭记祖训，设立了奎章阁学院，除了为皇帝收藏名家书籍，还收藏了很多历代书画名迹。奎章阁在元文宗去世之后，最终被取消，后被顺帝用宣文阁代替，宣文阁的作用在当时也并没有什么作用，艺术功能已经逐渐淡化。

元代六年，又出现了秘书监和昭文馆，不仅为皇家收录名画字迹，还肩负学术研究和收徒的任务。

能够出现在这两机构的文人，一般都是极具盛名或是有一定文化素养的画家，在为皇家服务的画家，必须要符合其中一种，画家的分工也很明确。

不管怎么讲，这几个机构都曾经出现在元朝的时期之中，都是为皇室服务的机构，也从侧面讲明了当时元朝皇帝对汉文化的看重。

3.皇室对绘画活动的参与

元统治者统治全国之后，废除了科举制度，从根本上关闭了文人的前程，让很多文人雅士叫苦不迭，这也是元代时期对文人的歧视政策，但是随着后来绘画文化的发展，让很多文人雅士再次找到了前进的动力，在这种相对宽松的政治制度之下，文人逐渐开始活跃，这也是元代时期画家繁盛的重要原因。

皇室对于每一次绘画活动都会参与，参与的方式也多种多样。

4.皇室亲自作画

元仁宗“亲儒重道”，礼待文人雅士，尤其在书画方面，颇为喜好。他在继位之前，就先后有数位文人为其作过画，在继位之后，更是命画师在宫殿的墙壁之上作画，最出名的一幅画便是一幅竹子图。

元仁宗尤其喜欢自己作画，在兴趣浓厚之时，经常自己作画之后赏赐给群臣，他不仅喜作画，还是一位书法大师，据史书中记载，他的书法字迹可以在君王中位列前三。

皇室参与每一次的绘画活动，将元朝绘画的高潮推向顶峰，皇室的这一喜好，直接影响文人的仕途和绘画的发展，起到了推波助澜的作用。

5.收藏名画字迹

皇室参与最重要的一个表现就是收集名画字迹，当时的元朝，并不是只有男子作画，女子有才，也可以发挥自己的才能，元代时期最具盛名的女画家是长公主祥哥拉吉，她对书法绘画的痴迷不低于男性，利用皇室的身份收集了很多古代时期的名画字迹。她经常会在自己的府邸中举行绘画活动，在活动中展示自己的收藏品，让文人雅士一起参与谈论和品鉴。

虽是一女流之辈，但长公主的眼界绝对不比男人窄，收藏的书画字迹中有很多名迹，比如黄庭坚的《松风阁诗》等，都是零许多文人眼红的作品。依靠收藏作品数量多，质量佳，长公主一致被后世的人评为元代史上著名的收藏家，间接促进了当时文化艺术的发展。

二、提倡绘画艺术

每一次绘画活动过后，皇帝都会提倡更多的人去接触，去学习绘画的艺术，很多文人也借助绘画活动，改变自己的命运和官途。

绘画艺术高超者，可以位居高位，成为当时文化发展的领军人物，受到皇室的关注越高，得到的资源也就越多。

在提倡绘画艺术之后，确实有很多的文人进入了朝堂，却也不是每一位都能够深得统治者的喜爱，最受皇帝喜爱的是当时的赵孟，他的官途可谓是一帆风顺，入朝为官之后，用无所不精的艺术，让皇帝对他喜爱有加，后来在皇帝的推荐下，收下了后来闻名天下的唐棣为徒，师徒两人都是在皇室提倡绘画艺术发扬的影响，从而名动天下。

1.元朝时期的绘画对后世绘画发展的作用

元朝时期举行绘画活动对社会的发展是有一定推动的作用，也让更多的普通人可以接触到这种可望而不可及的艺术。

元朝的绘画也是经历了好几个阶段，才在中后期形成了一定的规模，元朝的时代本来就很短，能够在短短的时候形成一定规模，也说明了当时统治者对国家治理的手段和当时人们对新鲜事物接受的能力。

元朝虽然不是绘画最先发展起来的朝代，却是第一个在殿堂之中让画匠作画的，也是开辟了历史的先河。

2.突破了绘画的范围

以前的人们只知在纸上绘画，宋朝时期的绘画在中国的历史中也到达过巅峰时期，但其价值主要体现在艺术价值上，更多的是运用绘画的技巧进行作画，运用纯熟的技术，所作的作品更多是接近大多数人所喜欢的范围。

到了元朝时期，绘画可以说是皇室专属，但是绘画的内容却比以前更加丰富，不仅只是画高端的事物，也画很多关于小人物的作品，比如《清明上河图》便是其中的代表作，与当时流行的文学也有一定的牵连，这一幅画在流传至今，仍然是一幅令人惊叹的传世佳作。

唐宋时期的绘画多以山水、梅兰菊竹为题材作画，到元代时期，这种作品的种类逐渐减少，更加强调文学性，画中逐渐添加了书法、诗句等元素，增添了绘画的范围，以简单为主，展示画师作画的意义，让观看者能够明白画中的意境。

3.绘画上的重要创作

以前的文人作画都是作在纸张之上，元代时期出现了壁画，只要皇帝喜欢，宫殿之中的墙壁之上全部都被文人描绘上了好看的画作。

画作也不再是以人物为相，而是山水画作大肆发扬的时代，许多文人也有了更多的创作，作画时更加看重画中的意趣和主题，围绕着这些主题进行作画，让欣赏这幅佳作的人更容易与作者心灵相通。

善于抓住事物的经典形象作画，是促进我国绘画历史进程中最为重要的一步，让元朝的画家在绘画的过程中领悟到作画的魅力，从而出现更多的灵感，创作出更多令人目不暇接的巨作，这也是一幅画在被创作的过程中，一位画家所要经历的重要历程。

三、绘画发展的作用

元朝时期取消了科举制度，让很多的文人失去了当官的机会，故而当时很多文人都是比较有闲情逸致的，随着翰林院等为皇家服务的机构诞生，元朝皇帝对汉文化的不了解，让更多的文人重新找到了进入仕途的方式。

元朝文人在当时的画坛之中占据主流，画家除了服务于统治者之外，平时的创作十分自由，经常会用自身经历和山水之情寄托自己的情感。

为皇室服务，绘画方面自然要求十分严格，画家画出的作品自然也比其他朝代的要精致许多，与其他朝代的画作相比，形成了鲜明的对比，这也就让中国绘画经历了一次转折。

总结

中国史上的绘画很早出现，直到元朝时期，才真正的被皇室重视，开辟专门的机构进行收藏和保存，让人们真正了解到绘画的价值，画师们的待遇也得到相应的提升，绘画的艺术方面被强调起来，成为不可忽视的一门艺术。

元代绘画活动把这门文化艺术推向了顶峰，让更多的画家在历史长河之中留下真迹，元代山水画有很多讲究，明清时期的绘画，尤其是山水方面，受到元朝绘画的影响，画家们更为注意笔墨的风格和画面的效果，这也是代表中国绘画艺术成熟的体现。