康熙五彩瓷，独树一帜，开启彩瓷新时代
（釉上五彩人物图瓷砖）
在明代，五彩已经出现，大多是釉下青花和釉上多彩相互结合，被成为清华五彩。而到了康熙年间，因为了有了深色调的出现，形成了釉上多种色彩的搭配，使得五彩更加和谐。《饮流斋说瓷》中云：硬彩、青花均以康熙为极轨。而《陶雅》之中则记载：康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。
今天我们就来说说康熙朝的五彩瓷。
釉色——艳丽华美、不拘一格
康熙五彩在瓷器史上声名显赫，在康熙朝时代，五彩瓷就是制瓷业的最高水平。景德镇御窑厂大量烧制精美绝伦的五彩瓷器，这项技艺很快传入民间，民窑也大量烧制出了优秀的五彩瓷器。
因为深色系的加入，康熙五彩的釉色表现力更强也更有层次感。釉色主要有红色、黄色、蓝色、绿色、黑色等等，并且以蓝、绿色为贵。因为烧制技术的原因，康熙朝五彩瓷的红釉色大多会偏向粉红橙红色，而绿色的层次更加分明，深浅不一，大多数是以浅绿色呈现。官窑烧制的精品瓷器大多会点画金彩，金彩让五彩瓷显示出更加富丽堂皇的艺术特色。
康熙五彩不像明朝的青花五彩，但凡使用到蓝色的地方不再格外烧制釉下青花。青花五彩颜色浓艳，因为没有阴阳向背之分，所以整体颜色对比强烈，线条感更加明显。而康熙五彩的釉色搭配更加柔和，颜色增多，过渡色的出现很好地缓和了颜色搭配的冲击感。所以即便釉色非常艳丽，也没有让人很艳俗，相反比青花五彩更加柔和。
随着烧制技术的成熟，康熙五彩的釉色随着时间的推进更加纯净，并且可以仔细观察到细微的光泽，好似贝母光亮。后来，匠师们逐渐研制出了绿地五彩和黄地五彩等等新式样，可谓是将颜色运用到了极限。
器形——仿古创新，古朴凝重
康熙五彩的出现主要是釉色的重新调整和搭配，就器形而言，前期还是模仿当时比较流行的瓷器器形。
随着工匠们的摸索，五彩瓷所用的范围越来越广，不仅仅是陈设所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出现。在故宫博物院之中，我们可以看到各式各样的五彩瓷具。小到皇家用膳所用的碗、碟和盘子，大到花瓶、香炉、笔筒等等器具。而在后期能与五彩瓷相得益彰的观音尊和凤尾尊的出现，将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致，显示出当时工匠们的超高艺术水准。
（五彩仕女图盘）
康熙朝的瓷器都显示出挺拔、阳刚之气，不仅体现在体积之上，胎体也比较厚重，这和康熙帝历经沙场的经历也有所关联。因为皇家瓷器造型的影响，民窑五彩瓷的器形也是比较规整严谨的，显示出古朴庄严的气质。
纹饰——包罗万象，寓意深远
康熙五彩的纹饰包罗万象。色彩的增加扩充了匠师们绘制主题的可操作性，而纹饰的丰富也将五彩更好地表达出来。器形和纹饰巧妙结合，体现瓷器之美，是当时康熙五彩蓬勃发展，受人欢迎的主要原因。
常见的康熙五彩瓷的纹饰题材有植物花卉、花鸟鱼虫和山水人物。康熙朝和乾隆朝有所不同，乾隆帝喜好饱满而富丽堂皇的装饰，所有的装饰纹样必须有吉祥寓意且最好不留白。乾隆朝的瓷器纹样还是主要借鉴于文人画题材或者民间的风俗故事，比如渔家乐、竹林七贤、八仙过海等等。这些图案有的反应文人宁静祥和的心情，有的反应老百姓美好的期待和心愿，寄托着人们美好的情思。
随着市民阶层的增加，画有历史故事和小说故事题材的五彩瓷器更受民间收藏家的欢迎。比如《三国演义》和《西厢记》之中的经典桥段，都会被用来作为五彩瓷纹饰的主题。康熙朝最为出名的纹饰是“刀马人”，画风上还很受明末画家陈老莲的影响。康熙朝距离清朝开疆辟土的时代并不遥远，满人在入关之前就是马背上的民族，所以对于“刀马人”的推崇有着显著的时代特征，这是游牧民族精神世界的真实写照。
康熙朝的花卉题材纹饰也有着显著的时代特征，因为牡丹的画法奇特，喜好在花朵上画出酷似动物的两个犄角，所以也会有“双犄牡丹”的统称，为康熙朝瓷器特有的纹饰。
康熙五彩所有的纹饰都不是对自然现象的刻意描摹，而是针对某一个事物的特征进行提炼和概括，最终简明地表达出主题，起到很好的装饰效果。
结语
五彩瓷之所以能在康熙朝出现了突飞猛进的发展也是有原因的，经历了清朝前期的厉兵秣马，康熙朝终于迎来了经济、文化和科技方面的大发展，国家统一，人们生活安定，民间手工艺人才有稳定的环境进行艺术创造。
五彩瓷无论是器形还是纹饰之上，我们都可以看到东方民族的阳刚之美。五彩必须是以勾线作为骨架的，大多匠师作画之时讲究刚进有力，而五彩的柔和又巧妙地掩盖了肃杀之气，显现出国画一般的雅士之风。另外因为康熙对西方科技艺术的崇拜，五彩瓷在后期还受到了西洋画法的影响，绘画人物更加生动和细腻。
康熙五彩瓷器，以其优秀的美学和艺术风格在清朝瓷器史上独树一帜，开启了彩瓷的新时代。
参考资料
徐建建——《浅谈康熙五彩瓷及其技法特征》
耿宝昌——《明清瓷器鉴定》
占剑文——《论清康熙时期外销五彩瓷艺术特色》
《中国明清瓷器》，山东美术出版社