王板哉
王板哉，著名国画家。号语讷，又号半呆、半憨。他从小寄养于外祖父郑松岩处，郑松岩为当地名士，精于诗文书画，这对少年王板斋的成长无疑起了潜移默化的作用。曾就读于日照县中、山东省立第二师范（曲阜师范）。
基本资料
中文名：王板哉
别名：兆均
国籍：中国
民族：汉
出生地：涛雒镇北王家村
出生日期：1906年8月
逝世日期：1994年7月26日
职业：画家
毕业院校：北平艺术专科学校
代表作品：《木樨花》、《松》等
性别：男
书画风格：“奇倔生拗”、“银钩铁画”
人物经历
王板哉，1933年，王先生考入国立北平艺术专科学校，因其聪颖好学，深得齐白石的喜爱，同师事黄宾虹、闻一多诸位先生。白石老人曾为王先生制印“半憨”，后因谐音“半呆”，改名为“板哉”。1937年，王先生从北平艺专毕业，在北平举办个人画展，展出八十多幅画作。其中六十幅作有齐白石题跋，一时轰动故都。从北平艺专毕业之后，为谋生计，王先生曾经闯关东，去河南，也曾在郭沫若先生领导的三厅从事宣传工作，但终不得志。上世纪40年代，他来到六朝旧都南京，在阴阳营一代以种菜为生，好似《儒林外史》中的卖菜翁。
直到1949年的一天，王先生卖菜归来，恰遇表弟郑平。此时的郑平，已是中共苏北行署第一任组织部长。此次不期而遇，改变了王先生的生活道路。在郑平的建议下，王先生到华东革命大学学习。1950年，他结束在革命大学的学习，来到扬州工作，历任《苏北文艺》编辑、苏北党校教员、省立扬州中学教师。1960年，扬州国画院成立。1962年，王先生调入画院，从此走上了专业创作的道路，成为国家一级美术师。
作品
王先生擅长中国书画，作品多次在海内外展出或发表，被各博物馆、纪念馆收藏或勒石，出版过《王板哉画辑》。作品有《木樨花》、《松》等。他是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，曾任北京齐白石艺术开发中心副主席兼函授学院名誉教授、扬州市清代扬州画派研究会顾问、日照市书画院名誉院长等职务。被收录于《中国现代美术家辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国美术家名人大辞典》。1994年7月26日，先生病逝于扬州。
个人生活
扬州东关古街上，有一座古宅逸圃，东邻个园。逸圃的大门呈八角形，门额嵌有“逸圃”二字刻石。逸圃曾经是扬州国画院所在地，现为省级文物保护单位。在很长一段时间里，逸圃中常见一位身材高大的老画家出入于此，他就是王板哉。
王板哉身材颀长，语言诙谐。我到现在还记得，有一年春节，我和父亲韦人先生一起到史公祠给国画院的几位老画家拜年。父亲当时是扬州文化界负责人之一。刚走进史公祠大门，我就看见一个身材高大的老者，身穿黑色的呢制大衣，早已伫立在门厅等候。他一见我们进来，便笑呵呵地迎上来，热情地和我们握手问候。父亲对我说：“这是王板哉先生。”我听到这个熟悉的名字，急忙上前一步，握着他那双大手，说：“王老你好！”父亲当然也向王板斋介绍了我，说：“这是小儿明铧。”王板哉仔细端详了我一会儿，用一口山东腔说：“真是翩翩佳公子啊！”当时文革尚未结束，他终于没有说我是“浊世佳公子”。
文化大革命后期，扬州的文化馆、图书馆、国画院、博物馆四家单位合并为“毛泽东思想宣传馆”，父亲担任馆长。王板哉作为原国画院的画师，就在我父亲手下工作。父亲把他们安排在史公祠后面的四方厅作画，这里四壁都是玻璃窗，明亮、宁静、安详，在那战斗的火红的岁月里也算是一处难得的“避风港”。王板哉等老画家在这里安心书画创作，倒也优哉游哉。他的许多传世作品，就是那时创作的。
也许为了感谢父亲对他的照应，他每次见我父亲，总是说要送画。我父亲知道王板哉岁数大，也从不催促他。不久，王板哉先生遽尔去世,他最终没有实现他对父亲的许诺.
那时候文人之间互赠书画,完全是“秀才人情纸半张”，不含任何经济目的或政治要求。到王板哉先生的晚年，扬州的书画市场才开始起步，他的画也可以进入市场了。听说其间也出现了一些不尽如人意的尴尬事。比如有一次，有人向王板哉订了六张花鸟画，画完后大家都觉得很好。可是买主嫌其“太清淡了”，要退货。王板哉无奈，只好在画上这儿添上什么花，那儿添上什么虫。这样，买画的人笑了，画家的画也完了。因为画家的气韵、个性、风格，是体现在画家长期积淀的习惯性的空间分布之中的，多一笔、少一笔都不行。买画人所嫌弃的“清淡”，其实正是中国的绘画精神之所在。
相关事件
有一件事情，使我至今仍然感念王板哉先生。上世纪80年代初，我和父亲写成《扬州曲艺史话》一书，交由中国曲艺出版社出版。出版前，需要请名家题写书名，我父亲便想请王板哉先生题写。那天父亲到王家去，把想法同王板哉一说，他欣然应允。过了几天，他就把写好的书名送过来，其字苍劲有力，一气呵成。《扬州曲艺史话》出版时，封面上便用的王板哉先生的字。
我手边藏有王板哉先生书写的一幅行草，上面抄录的是鲁迅先生的一段话：“古之师道，实在也太尊，我对此颇有反感。我以为师如荒谬，不妨叛之，但师如非罪而遭冤，却不可乘机下石，以图快敌人之意而自救。”这一段话见《鲁迅书信集·致曹聚仁》，接下来还有这样的话：“太炎先生曾教我小学，后来因为我主张白话，不敢再去见他了，后来他主张投壶，心窃非之，但当国民党要没收他的几间破屋，我实在不能向当局作媚笑。”王板哉书写鲁迅先生的这段话时，正当“文革”时期，那时候出卖师友、出卖人格、出卖灵魂者大有人在，他书写此话显然别有寓意。
诗书画
王板哉先生的书画风格，与扬州人文环境有极大关系。他的字主要得力于李北海和李复堂，而二李都是扬州人。李北海即李邕，是唐初开风气之先的大书法家，其书法有“奇倔生拗”、“银钩铁画”之称；李复堂即清代八怪中的李鱓，其用笔有“落笔如云起”、“满纸淡水光”之誉。据行家说，王板哉在扬州四十年的艺术生涯大致可分为两个阶段，以20世纪70年代为分水岭。之前是艺术恢复期，之后是风格定型期，越老而越好。
教学风格
王板哉在扬中任教期间，并未忘记艺术。他讲元人小令《秋思》时，先生在黑板上勾勒出缠满枯藤的树干，又三笔两画地描出小桥及村落，接着迅疾地画一匹弱不经风的赢马，最后点缀出夕阳、群鸦，还有骑在马上的游子。画毕，才板书小令《秋思》。这幅集书、画、诗于一体的作品，总共用了不到五分钟。接着，他一边修饰，一边讲解：“这二十八个字的元曲小令，字字是景，句句是情。同学们请看，暮霭沉沉，缠满枯藤的老树无声耸立……”顺着他的手指，学生边欣赏，边吟诵：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这种教学方式，使得学生如临其境。
作品结构
王板哉后期的作品，构成简约，水墨淋漓，出笔于练富有弹性，敷色恬淡底蕴深厚。他笔下的花草树木、草虫飞碟，仿佛不是画出来的，往往让人产生错觉，好像走进了原野花丛。他晚期的作品，往往给人不经意而为之感，据说他作画时往往边画边自言自语。然而，细细品味，笔笔精到，一派大家气象，达到“无意于佳乃佳”、“无意于工乃工”的境界。无怪乎有人说，齐派传人甚多，能称得上大家者唯有两人，一是李苦禅，一是王板哉而已。李苦禅的画得白石老人的外张力，能于乱中取性，而王板哉的画得力于白石老人的内敛力，能在简中见长。
王板哉的书法在各地都见踪影。高邮王氏纪念馆有王板哉题联云：“父子鸿儒，中外宗仰；高邮琅琊，异代齐光。”杭州西湖有道潜撰句，王板哉题联云：“紫云细路杳无尽；落石飞来静有声。”扬州港的前身是“卞港”，当年给人印象最深的不是港口的建筑，而是王板哉先生题写的“扬州港”三个大字。后来港口有了新题字，才把王板哉的题字撤掉。
后人评价
王板哉先生仙逝后，李圣和先生有挽王板哉联云：“艺坛宗匠，白石传人，千古流传公不朽；画苑知交，平生故旧，连年凋谢我何堪。”可算是对王板哉先生艺术的定评。王板哉先生以自己的如椽健笔，为自己描绘出了艺术的一生。他的人品和画品，至今令人景仰。