陈箴

陈箴（1955-2000上海）是中国最早的装置艺术家之一，先后毕业于上海工艺美术学校和上海戏剧学院。1986年赴法国留学，曾先后在巴黎国立高等美术学院和巴黎造型艺术高级研究院学习并任教。从1989年起，他在法国和世界各地参加了上百个个展和各种重要的主题性艺术展，为中国当代艺术在国际艺坛上的地位作出了独到贡献。

基本资料

中文名：陈箴

国籍：中国

民族：汉

出生地：上海

出生日期：1955年

逝世日期：2000年

职业：艺术家，画家

毕业院校：上海戏剧学院

艺术家

陈箴（1955-2000上海）是中国最早的装置艺术家之一，在上海学习绘画之后八十年代去了巴黎深造，并开始了用日常物品创作出非凡的装置作品。像床，帆布床，床垫，保龄球以及一些其他物品。他探索生活的二元性，阴和阳，以及东西方的差别，他在全球各地创造出精致的装置和项目，他去以色列和巴西的贫民窟旅行，他住在纽约，巴黎和上海。90年代时他对道教的理解被广为流传，在质疑人与周遭事物关系的问题上实验自己的想法。他在牛粪上种鲜花，他创作了巨大的床和鼓皮，谭盾为他谱曲。2000年45岁的陈箴死于癌症。

1973年上海市工艺美术学校

1976年上海市工艺美术学校教授

1978年上海市戏剧学院舞台美术设计专业

1982年上海戏剧学院教授

1986年巴黎国立高等美术学院进修

1989年巴黎造型艺术高级研究院研修

1991年巴黎国立高等美术学院客座教授

1993年～1995年巴黎造型艺术高级研究院教授

1995年～1999年法国国立南锡美术学院教授

1997年当代艺术中心客座教授，北九州，日本

个人展览

1986年上海戏剧学院画廊上海中国10月1989年凡尔登市政府大厅凡尔登法国2.21-26

1990年陈箴·仓库028与孚日美术馆合作巴黎法国4.24-29

1991年陈箴瓦朗蒂娜·蒙加达画廊罗马意大利1.31-3.15

陈箴巴黎国立高等美术学院巴黎法国6.14-7.22（目录）

自然与物体·木乃伊达尼·凯勒画廊慕尼黑德国9.13-10.26

1992年文艺复兴之门艺术空间科罗米尔法国3.27-5.9

物体照亮黑暗维维达画廊佛罗伦萨意大利

借尸还魂格勒诺布尔国家当代艺术中心法国6.6-8.8

迸发的未来艺术品04圣莱美省当代艺术中心法国6.26-10.3

1993年多晶现象米歇尔·瑞恩画廊图尔法国5.15-7.24忏悔之光乌德勒支中央博物馆荷兰

宗教之所吕蒙·塔奥画廊阿姆斯特丹荷兰10.15-11.18

水与火纯净之源达尼·凯勒画廊慕尼黑德国11.9-12.22

1994年荒野策划人：弗朗斯·莫里纽约新当代艺术博物馆纽约

“陈箴艺术展”将于2006年2月25日——3月18日在上海美术馆举办，由张晴担任策展人。本次展览将展出他从1990年至2000年十年间的14件大型装置作品。这是已故华裔法国艺术家陈箴的代表性作品首次在国内的完整展出，其著名的装置作品《绝唱——舞身擂魂》更是在中国的首次亮相，届时，在2月24日的开幕式上将云集六位击鼓手和六位舞者来共同完成此作。

.陈箴于1955年出生于上海，2000年病逝于法国巴黎，享年45岁。艺术在陈箴的理想中，是治疗改善人性和自然命运之间关系的过程，他深切而全身心地关怀人类的处境和未来，直至生命的最后一刻。其作品涉猎的主题非常广泛，涉及到国际政治问题，社会问题，文化冲突问题，人的生命问题；他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，把中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以审视。他的作品集合了思维的广度和语言的力度，为当代艺术的多元化做出了不可磨灭的杰出贡献。

陈箴的逝世在全世界艺术界引起了巨大的震动和悲痛。自2001年起在美国、英国、法国、德国、希腊、荷兰等国家先后举办了陈箴作品回顾展，作为世界对他的艺术、他的为人的最为诚挚的肯定。2003年10月中法文化交流年期间，在巴黎东京宫举办了陈箴作品回顾展，按照陈箴生前的愿望，巴黎秋季音乐节主办人、巴黎东京宫展览馆负责人以及陈箴朋友协会共同请来了谭盾、黄豆豆参加展览。谭盾特别为《绝唱——舞身擂魂》创作了“击鼓法”，黄豆豆及两名鼓手为开幕式做了“舞身擂魂”的即兴表演。

本次在上海美术馆举办的“陈箴艺术展”是故土家乡对这位远方游子的怀念和召唤。希望能籍此次展览，让陈箴的艺术精神能永远留在他不平息的鼓声中，留在所有喜欢他的观众心中。

自1989年起，他在法国和世界各地参加了上百个个展和群展，积极参与当代艺术的观念和思想探索，成为上世纪90年代后期国际当代艺术舞台上最重要的年轻艺术家之一。25岁时得了溶血性贫血的陈箴，对生命与时间的价值观有着深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经历并将它转换成艺术创作的动力。1999年他为艺术创作设立了一个新的研究课题：“一个终年的计划--我想成为一名医生。”

作品介绍

陈箴的装置作品“蹦乐”，由方形蹦床与放置物品的圆形空间组合而成，底部有数百个佛教铜铃及置于四角的铜钟，内有使用过的炮弹壳。蹦床周围以粗麻绳作为保护网。当孩子们在其中欢跳舞蹈时，铜铃之间相互碰撞，奏出美妙而欢快的音乐；置于四角的带有音符的铜钟也同时有专人敲打，使这个舞蹈音乐的大乐器更加活泼生动，并强化了作品的主题，意即教堂或寺庙的“钟声”与“炮声”此起彼伏。这就是世界上某些国家与地区的儿童面对的现实。和着孩子们欢跳的节奏，灿烂悦耳的小铜铃声唤醒了孩子们的天真与纯朴，安抚着他们由于贫困和战乱而遭受创伤的幼小心灵。

装置结合了舞蹈与音乐的概念。艺术家的初衷是关注不发达国家及地区的儿童，将悲伤变为快乐，让孩子们在面对贫穷或战争的同时感受到生活的愉悦和力量。2000年，由瑞士的“为世界而艺术”组织向世界各地30多位艺术家发起了主题为“献给世界受难儿童的礼物”的创作邀请，之后在不同国家巡回展示作品的计划与模型，并由300名儿童在开幕式上投票选出他们心中最喜爱的“礼物”。陈箴所创作的“蹦乐”在意大利罗马巡回展中获奖。

《三把椅子》《不间断的声音》等。

1990至2000年间，他以现代装置的手法创造了大批深得国际好评的艺术作品，被人们列为90年代最具影响力的现代装置艺术家之一。他的作品游走于中西文化之间，寻求一种能全方位阐述自己独特思维的多元化的艺术语言。他坚信艺术有超越政治与科学的力量，把对人类、社会、自然命运的关注、对东西文化及多元文化的解释、对消除人类怨恨、平等对话的愿望都融入于他的作品之中。

著名旅法策展人费大为表示，除了卓越的艺术成就外，陈箴的人品也是他取得成功的重要原因之一。“陈箴是一个勤奋的艺术家，更是一个诚恳的人，他热情洋溢，积极向上，会给人提供贴心的帮助，更会让人振作。”