李方膺的画好在哪里？清代诗画家李方膺作品赏析

李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州(今江苏南通)人。为官刚正不阿，廉洁爱民。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。

墨梅图 纸本墨笔 1754年作

款识：十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。乾隆十有九年十月，写于金陵借园。李方膺。钤印：梦中之梦、换米糊口、膺、梅花手段、小窗风雨

鉴藏印：楚珍

古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。李方膺最爱画梅，曾题画梅诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”从触目横斜的千万朵梅花中，画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷。郑板桥对此大加赞扬。

乾隆十九年为1754年。李方膺罢官后以卖画为生，生活贫苦，画中的题诗反映了他忍饥作画的乐观精神。图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气横行”，梅花圆润潇洒，暗香疏影，别有一番孤高冷峻的风度。李方膺好友袁枚评价其梅称：“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，一语点明了他形成这一风格的缘由。李方膺爱梅成癖，故有“平生知己”之印，以画梅自喻其憨直、倔强、满怀正气之个性，“孤干长招天地风，香心不死冰霜下”，袁枚的话可谓知己之言。

渭川千亩 册页(十二开)水墨纸本 1739年作

题端：渭川千亩。晴江题。钤印：大开笑口

题识：1.朝阳鸣凤。写于四隅颐。晴江。 2.夏雨连朝不出门，淋漓墨竹两三根。遥知蒋径盈千亩，洗净尘氛见碧痕。乾隆四年六月，写于济南雨窗。晴江。

3.三径千竿竹，青门一亩瓜。布衣无所用，便是老生涯。晴江题。 4.种竹养鱼。晴江题。

5.伶伦伐竹到昆仑，西使张骞得蒜根。遥知十万崎岖路，只合丹青供墨痕。李晴江自号墨梅和尚。

6.暑气熏蒸不可遮，偶然画出野人家。无数清风无数竹，山童溪畔抱西瓜。乾隆四年六月，自临清巡漕回济南，途中写此。晴江。钤印：竹窗、古之狂也、嘂一、小李、木头老子、路旁井上、以酒为名、晴江写生

此墨笔花卉册，十二开，每开纵25.5厘米，横31.6厘米。据其自题，此册作于“乾隆四年(1739年)六月，自临清巡漕回济南，途中写此”。此时期，李方膺曾数次绘制此类册页作品。如浙江省博物馆藏其作于同一年之《梅花册》、中央工艺美术学院藏《瓶梅》，此二件与本册相较，无论纸张尺幅、材质，绘画和款题的内容、风格，均极相似，可互为印证。

1739年对于李方膺至为重要，或可说是其人生轨迹和绘画风格的转折点。李氏早期习画，虽有所成绩，然尚未尽脱前人规制。1739年十一月，其父李玉鋐病逝，李方膺回通州服丧。自此期前后，直至稍晚寓居扬州金陵，李方膺始渐脱前人旧习，自出一格，自具面目。故而，创作于此期的作品对于研究其画法源流，探讨其画风演变具有重要意义，学术价值很高。

此册写梅、兰、竹、游鱼、莲花、蒜根等，皆其平生专擅之题材。写鱼一页颇得前人真意，与明季诸家一脉相承，偏于写实，与晚年以近乎狂怪的笔法写游鱼尚有距离。李方膺以花鸟见称，尤工写梅，各时期风格不尽相同，本册写梅一帧代表了此期典型风格，参以同期所作《梅花册》和《瓶梅》，不难看出，李氏惯以侧锋入笔，淡墨写就梅花主枝，以浓墨略作修饰，复以细笔勾勒梅花数朵，布局剪裁高妙，取旁逸斜出之势，得清寒苍老之趣，粗粝中见细腻，霸悍间见灵动，“全以胸中灵气运之”，“十指间拂拂有生气”。梅枝多作尖直转折，瘦劲硬挺，绝去甜媚，自喻气节。李方膺的好友，诗人袁枚一语道破，“孤干长招天地风，香心不死冰霜下”。全册涵括写竹五开，各具风姿。“朝阳鸣凤”，聊聊数笔，挥洒自如，写就“竹摇清影罩幽窗”。“种竹养鱼”，极写风势之猛，瘦竹孤立，或自比，或明志。款题配合画意倾斜书写，呈现出统一而独特的视觉效果。此一现象在扬州诸家中广泛存在，为一时新风，这与当时扬州商业繁荣，持续扩大的市民阶层进入艺术市场，对艺术求新求变，乃至求异求怪的社会和市场环境不无关联。一页自题“三径千竿竹，青门一亩瓜，布衣无所用，便是老生涯”，隐隐道出官场失意，境遇不佳。扬州画派中，多有于仕途受阻而寓居扬州金陵一带卖画为生者，郑燮如此，李方膺亦然。竹石等题材已然成为扬州画派画家对于自身的写照，借此抒写情怀。李方膺有诗云，“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，其性情方正，气质孤傲于此可见一斑。故而郑燮与李方膺交善，赞其“东坡、与可畏之”，一因其画艺，亦因二者气质相近，境遇相仿。另一页则自题七言诗一首，“夏雨连朝不出门，淋漓墨竹两三根，遥知蒋径盈千亩，洗净尘氛见碧痕”。写风雨中竹枝低垂，笔墨湿润温吞，大面积的留白和紧凑的款题构成强烈对比，未见风雨，却俨然“夜来风雨声”。笔墨简略而意境饱满，郑燮曾在李方膺的一件写竹作品上留下如下题跋，赞其笔简意深，“再减减不去，欲添添不能，酷似霜雪中一把剪刀，剪出春春万里。只此二叶已具天地间一片太和景象也”。“渭川千亩”一幅可谓本册点睛之笔，亦是李方膺寓繁于简的登峰造极之作。“渭川千亩”语出《史记·货殖列传》，“齐鲁千亩桑麻;渭川千亩竹……此其人皆与千户侯等”。郑燮亦尝有“渭川千亩，淇泉菉竹，西北且然，况潇湘、云梦之间，洞庭、青草之外;何在非水，何在非竹也”。李方膺仅于画纸边缘题字、落款、钤印，留下大片空白。一笔未写，即已写就“渭川千亩”，于无画处写作妙境。诚如笪重光《画筌》所云，“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生;位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境”。前贤高论，于李方膺笔下，真已至出神入化，是为后学典范。

百龄图 立轴 设色纸本

款识：一百乙十有零图。写于左柏山房，晴江李方膺。钤印：镜溪(朱)、我家欢喜(朱)

李方膺，字虬仲，号晴江，江苏通州人。傲岸不羁，“扬州八怪”之一。此画款题为：“一百乙十有零图”，“一百”者，一株百合，“乙十”者，一瑰拳石，“有零”者有灵芝之意，另有一萱草，寓“焉得萱草，可以忘忧”也。寻常祈福之作，画得如此秀逸雅致，墨无焦浓，色皆清淡，让我们看到了“扬州八怪”文人书卷气的另一面。李方膺官临沂知县时，忤上司下狱。后代理潞州知府，又被诬陷罢官。经历宦海沉浮，饱尝世态炎凉，只能剑拔弩张、惊世骇俗为能事。此画可证。

花卉册(八开) 水墨纸本 壬戌(1742年)作

题识：(一)昔人画梅双手齐下，一写生枝，一写枯杆，生长荣润，春泽枯长，凛冽秋霜。壬戌秋日，写于梅花楼。晴江。(二)仿禹尚基笔。晴江。(三)九日东篱采菊英，白衣遥见眼能明。向今自有杯中物，一段风流可得成。晴江。(四)无价名花种砚田，天然富贵四时鲜。等他看过胭脂色，自肯投门出万钱。壬戌秋日，写于恒轩。晴江。(五)庾岭开时媚雪霜，一枝和粉弄残阳。临溪照景为谁好，影落寒溪水也香。(六)家龙眠不爱花卉，世传甚少，大约古人画山水者十之八九，而梅花则千无一二，予勉为其少者或可见长云。晴江。钤印：古知狂也、一味明图、李生、臣非老画师、有情痴、冰壑照人、晴江书画、晴江、口只堪吃饭、路旁井上、略见大意、以酒为名

李方膺此《花卉》册页共八开，分别绘梅(四开)和牡丹、菊花、竹各一开。其中以四开梅花最为精彩。李方膺最爱画梅，一生知己的朋友，除了文学家袁枚，便是梅花了，他在画上常钤“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”闲章。其故乡通州(今江苏南通)居处及寓居南京的借园，皆题名曰：“梅花楼”。他在住宅周围种上梅树，常深入梅丛中进行观察、体验。可以看出，他爱梅成癖，已到了神与物游、物我两忘的程度。因此，他画的梅花，无论“大幅小幅，全以胸中灵气行之……虽随意之作，十指间拂拂有生气。”此册页中的梅花构图各不相同，但皆不取繁花密枝，而以疏简为胜。构图亦奇崛，奇思异想，迥出尘思。画法上，梅花用折枝法以浓淡墨加焦墨点写梅树枝干，蟠塞夭矫，脱略纵恣，盛谓“目空古人，纯以老疏取胜。”所作新枝长且直，表现“不知屈曲向春风”的品格。白描淡墨勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，具有水墨浑含的韵味。

荷 花 水墨纸本 1743年作

款识：卷却天机云锦段，纵教疋练写秋光。乾隆八年夏五，李方膺。钤印：画医目疾

李方膺此图淋漓纵横，笔如迅风，墨花飞舞，全以气胜。读文人之作，当神会于意，而不能拘泥于形迹;当参其境界，而不必计较其法度来历。盖形模可以学而得之，而精神气度则非学而能致，故可贵。李氏亦善书，得之于颜体为多，此图款字气度开张，墨色浓黑，笔笔入纸，与画笔适成轻重、浓淡、徐疾等多方面对比，并能相映成趣。若说其画笔可以一“豪”字比之，则其上之书，完全足以当一“雄”字，风格仍是一致的。

竹石图 立轴 1744年作

款识：学画琅轩二十年，风晴雨露带疏烟。平生有癖医无药，万嶂青云要补天。乾隆九年三月，写于梅花楼，晴江。钤印：晴江(白文)、自我作古(朱文)

题签：清李方膺竹石图轴。庚午仲春，谢稚柳。钤印：稚柳(朱文)、壮暮(白文)

李方膺画竹，着重写意，不拘形似，所作《风竹图》(南京博物院藏)，以秃笔画叶，纵横涂抹，着力于刻画风雨飘萧中竹之神态。《游鱼图》(故宫博物院藏)生动活泼，用笔洗练，诗、书、画三者结合，相得益彰，恰到好处。著作有《梅花楼诗钞》。

李方膺的梅兰竹石多是墨笔，很少有作色画。虽然李方膺在诗中说画竹是表现文人所谓清新脱俗的情趣，实际上恰恰相反，“扬州八怪”的艺术已迥异于传统文人画的审美趣味。他们笔下的梅、兰、竹、菊四君子是借以发挥对民间疾苦的关心和对现实生活的关注，是极为入世的。李方膺的好友、“八怪”之一郑燮也善画竹，两人在艺术风格上却意趣不同，各自有法。郑燮画中的静止之竹多细竿粗叶，秀劲挺拔;李方膺则喜画狂风中的墨竹，自言道“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，所画之竹多粗竿长叶，雄健恣肆，表现它们与狂风搏斗的精神，以气势胜。