江南百景沈周是谁？
《江南百景》不仅让我们领略了明代江南的风光，还认识了当时的许多名人。这次给大家讲一讲明代书画大师沈周，看看他在书画方面有哪些成就。沈周是一个坚定的追随者，他追求精神上的自由，所以他一生从不参加科举考试，把时间都花在读书和绘画上。《江南百景》
里沈周的故事还是挺有意思的，但是没能突出沈周的影响力。当时很少有人能比得上他的艺术成就。
沈周是谁？
沈周和文徵明都是历史上著名的书画大家，他们都是明朝人。沈周与文徵明、唐寅、仇英合称为"明思家"沈周和文徵明是什么关系？《江南一百景》中，两人交情颇长。据说沈周也是文徵明的老师，文徵明非常崇拜他。
沈周是明代的书画大师。他一生致力于书画创作。他没有像其他文人一样走上科举之路。神州是"吴派"文人画的开创者，代表作品有《庐山高图》、《石场集》等。历史上，沈周活到八十二岁。
他的许多学生都是历史上著名的天才画家。江南四大才子中，祝枝山、文徵明和唐伯虎都是沈周的学生。文徵明是沈周最喜欢的弟子，他的画获得了沈周的真传。当然，文徵明也特别崇拜沈周。因为非常崇拜沈周，文徵明曾经买了一幅有沈周签名的假画。
因为当时沈周的名气很大，很多有才华的画家都争相模仿沈周的画，因为大家的造型都太像了，连沈周的学生文徵明都分不清真假。
那一次，文徵明在外面买了一副沈周的山水画挂在家里。他还特意邀请朋友来家里享用。文徵明的一个朋友看了之后认为这是一幅假画，但是文徵明不相信。他以为是沈先生的原画。
文徵明的朋友离家后，碰巧遇到一个卖沈周画的人。文徵明花800便士买回的那幅画不是吗？他花了700便士买了一幅画，然后回头去找文徵明。与手里的画相比，他发现两幅画完全一样。显然，文徵明也应该买了老师的赝品。
神州原型介绍
沈周是大师，吴门学派创始人，明四大家之一。沈周出生在艺术世家，这是别人难得的优势。七岁时接受陈宽的启蒙教育。十五岁时，他正式拜刘珏为师学习绘画。在两位严格的老师的指导下，他认真学习诗歌和绘画。37岁时(1463年)，沈周认为自己已经走出了绘画的舞台。据考证，在1461年以前，沈周倾注于社会的绘画作品很少，也没有为朋友作画送行的记载。但在1463年左右，天顺王朝晚期，沈周的画被送人或出现在社交活动中。
四五十岁是沈周山水画的艺术风格"粗沈"形成和发展的关键时期。沈周这一阶段的山水画法，主要采用之一的王蒙，并向董源、学习，形成了精细的风格，并不局限于家学和王蒙或宋画风的影响，还兼及真武、黄、倪瓒的画风。他的画风是由繁到简，由细到粗，大幅度展开的。另一方面，绘画题材多以江南田园风光为题材，将画家的独特感受融入笔下，表现出广阔厚重的山水情境，作品已经表现出"申申"To"粗沈"转型的趋势。
沈周山水画的艺术风格大致在50岁到60岁之间，这个时期是沈周"粗沈"风格定型期。这一阶段，他一方面继续向元四家学习，另一方面努力创新技法，在探索和实践中成功地诠释了王蒙、董源、巨然、黄、米芾、倪瓒、真武的绘画方法。沈周中后期山水画的艺术风格主要采用真武，在继承和演绎上有了新的突破。同时，黄庭坚的书法成功地融入了山水画笔墨语言的表达，使他的绘画形式"粗沈"个人外貌。
沈周山水画艺术的晚期绘画时期是在60岁以后。这一时期，沈周的绘画融合了真武多变的笔法、王蒙的工笔、黄的雄浑。"收集各种流派的方法"并形成一种精巧、浑厚、苍茫、润泽的山水画艺术风格，成功地展现了一个画家对自然的诠释、笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品稳重，浑厚质朴，润泽无边，浑厚扎实，豪放有力。真正意义上的"粗沈"风格特点越来越成熟。
沈周的画对传统山水画有两大贡献:一是融南为北，发扬文人画传统。如沈周的粗犷的山川笔法，融进了浙派的刚劲与硬朗，山川幽谷增添了看人的力与势，将南宋的辽阔与北宋的壮阔与流畅融为一体，所表达的情感由恬静宁静变为宽广平和。第二，进一步把诗、书、画结合起来。沈周书法研究黄庭坚，书法风格"精致崛起"和他那苍劲有力的山水画十分相似和谐。他还把书法的技巧运用到绘画中。沈周到老也是个诗人。惊愕与沮丧，富有与年老"。他把这种诗化的风格和画风结合起来，使他的画更富有诗意。