这段时间不上班你在家写字画画了吗？能不能发几幅看看？

您好，很高兴回答您的这个问题。

这段时间不上班，除了读书，我最大的兴趣就是画画了，而且，还是在仿古扇子上创作，如果朋友们感兴趣，就来看看我画的什么吧！

《一花一叶一世界》是把如意扇，一朵兰花，一片叶子。我感觉我们每个人都是清新而独特的，如兰花般吐露着芬芳，虽然微小，却谁也代替不了谁。我们都各自飞扬着自己的风采，装点的这个世界更绚丽多姿！

朋友们，看到的第一眼，是不是想到了铁扇公主的芭蕉扇呢？令神通广大七十二变的孙悟空都无可奈何的芭蕉扇？哈哈。。。这把《听见》的芭蕉扇，同样表达的着我们每个人都有很大的潜能，听从自己的内心，努力向前，你将会有无穷无尽的能量，相信自己！

《爱兰说》是我自己人生的写照，我喜兰，爱兰，每天画兰已成了生活常态。它的空灵飘逸，让我沉醉着迷，但它在恶掠的环境下能顽强的活下来更令人折服。不同时期不能出门，画室的五盆兰花历经两个多月的时间，才浇了一次水，竟然现在开花了。寒冷，缺水，它们还是顽强的活了下来。“千山寻遍，你在眼前，便再无姹紫嫣红”，这是我对兰花的赞美！

以上是我的回答，还有我画的国画兰花扇子，请朋友们欣赏吧！

作天画了四张春景，晚上又一张春雪赞白衣天使大爱无边。看着欧美多国疫情爆发，中国境外输入已有700例，大地已春暖花开，人间春天真的来了吗？

常常在广场上看到有人在蘸着水写字，请问他们的技艺达到什么水平了？

这是一项高雅的爱好，不管字写得如何，有这样丰富的业余生活，就该鼓励。基本上从我一个非专业人士的视觉来看，广场公园里的那些字都挺好看的。地书经济，省墨，省纸，自制土笔为废弃拖把杆，绑以棉纱即可。长有人问是何字体，答曰，非行非楷，似行，又有魏碑，总之谁都不似，自成一体，五六十年自己看舒服就行。永字八法，对练毛笔的运笔基本功肯定是好处多多，没有包括几乎所有的笔画。况且，刚刚开始就练撇和捺，等于是增加入门的难度。低位切入，螺旋上升，能够有效提振自信心，增加成就感，练好基本功，逐步逐步，自己主动爬坡，步步入胜。

写的字难看是初始阶段，一般这个阶段也不会在公园等处所书写。那叫“出乖露丑”，谁愿意去丢那个人呢！等到熟练生巧的阶段，字体“定型”“美观”了，自信心大增，才会“公开示人”的。所以，绝大多数的字体是有模有样，不少人的水平相当高，与一些有“衔”或者“名头”的书法家相比，也丝毫不显逊色，往往让人刮目相看，赞誉有加，故而有赞：“还是高手在民间”呀！见过身边的许多同学的字，把单个字拿出来并不漂亮，但是多个字写在一起就很好看了。把每个字写得有规律（笔画、部首、大小、连写……），再加上恰当的排列布局，基本就美观了。

我认为写地书的，都是有一定文化功底或爱好读书的人的，我接触过几个人，首先他要写什么体，跟谁学，怎样学？其次要在大庭广众之下写，不能每天只写那几个字和诗。他们说每天在家要做功课，不停不断的背诗句，甚至要弄懂意思，才出去写。再一个也不停的和别人交流分享。瘦金拎单个，小楷看一批。多数人初看瘦金单字会觉得十分惊艳这与瘦金本身清绝的笔画以及中宫缩紧的结构有很大关系。但若是欣赏作品的话，看久了难免会审美疲劳。小楷则恰好相反，有些字帖中的单字拎出来可能会觉得就这样吧，但若是将小楷作品看做一个整体欣赏，自然会体会到其中如兵如众的气势。我认为二者审美是互补的，就好比男人看美女，高冷大长腿固然会引人竞相追逐，但燕环肥瘦也未尝不可。

书法是东方独有之艺术，大家不可不学。书能却愁，书能养生。小学时练过一年，水平是学校三甲之一，进单位是所在单位第一。以前是写写标语，也写过店招，后来只写追悼会的横幅了，现在追悼会是电子横幅，字也派不了用场了。但对毛笔字仍是喜欢，平时看别人的书法是一笔一划顺着笔势看的，如同身临其境自己在书写。总想退休后重新拿起笔来练字，但现在一个手机就占有了你的业余时间。挺佩服那些写地书的同龄人。二王与颜鲁公两种体系几乎包罗了所有笔法，只是瘦金体用笔太过单一，把其中几个笔法过多使用，放大了人们的感受。相信二王或者颜真卿体系下，楷书行书都练过入了门的人，不会去中途练瘦金的，他们能意识到瘦金与前两个体系的差距。

字首先在形，然后再神～首先在型，然后在韵。首先写好看，再从好看中找神韵，不要上午就说缺少神韵，什么什么的，形好看了，自然就出了神韵，庄严严谨是神，隽秀飘逸也是神。关键是让人觉得好看，艺术不就是要陶冶情操吗？不必那么神秘，什么叫好字，好字就是让人看着舒服～比如“是”这个字，中间那一横要超出日字多少下面那一撇要拖到那个位置，先观察，像画画一样模仿，写完一个字就对比字帖，哪里没到位，在写，这个要动脑筋，不是麻木的比着写。

地书好的，纸上也写的好，往往地书写的比纸上写的还好，我宝鸡炎帝园每天早晨都有不少人写地书，用毛笔也有用海绵笔的，其中不少高手，有书协的，民间不是书协的也很多，有的已写几十年了，书协的也比不上的也有，他们每天还讨论交流，有规律的生活。

书法的高级阶段才可以称得上是艺术，是以汉字作为审美载体，展现汉字造型美、结构美、线条美的造型艺术。

比如，篆书、隶书、楷书的书体，在整体审美趣味上，具有雄浑、庄重、大气、刚健的特色，还能流露出浓郁的金石味。

行书、草书的笔画延绵婉转，变化多端，给观者呈现出洒脱、奔放、活泼、空灵的审美趣味。

对有追求的书法家来说，通过不断拆解和重组汉字的间架结构，变化汉字的书写法度，把书法当作一门艺术来探索，旨在探索出其他人没有发现的形式美的结构美。在探索的过程中，既是对自我艺术审美水准的提升，又能让自己达到修身养性的目的，这样的书法家，无疑是受人尊敬的，历史也能记住他们的贡献，把他们的成就书写在美术史里，受后人学习和膜拜。

书法的初级阶段叫作写字，是以实用性作为目的，旨在写出标准、工整的字体，对这类人来说，写字是爱好，是打发业余时间的一种兴趣，他们的称呼和身份是书法爱好者。

跟那些把书法当作艺术来探索的职业书法家不同，书法爱好者没有野心，也没有实力把书法当作艺术去探索，他们写字完全是为了丰富业余生活。

可以发现，公园里蘸水写字的人，大多是60岁以上的老年人，他们正好处于退休的年龄，早晨或下午来到公园写字，即发挥了自己的兴趣爱好，又锻炼了身体，还有助于调整好自己的心态，因此，在公园蘸水写字有百利而无一害。

整体来说，他们写的字居于中等偏下的水平，还谈不上是书法，只能称作是写字。

他们写的字给我感觉有两大特点。

一是从字形上来看，属于“老干部体”，每个字都写得中规中矩，笔画四平八稳，线条的横竖撇捺钩缺乏节奏上的变化。能看出这些人有一定功底，也花功夫临摹过不少字帖，但他们对临摹的认识有偏差，临摹的主要目的是为了快速掌握用笔技巧后，为脱贴做好铺垫。但他们过于迷信字帖，只知道按照字帖照猫画虎，不敢脱贴写出个性化的字体，导致他们的字体在格调上并不高。

二是字体不耐看，缺乏美感，许多字体不论在结构、造型，还是形态上，都体现出僵化的影子，整体风貌犹如印刷体。出现这种情况，我觉得主要是他们学习写字时过于偏食，只针对一种字体下功夫练习，而忽略了对其它字体的研习和借鉴。

能写好字的人，都善于吸收不同字体的优点，把它们糅合到一起进行重组，最起码这样写出的字体很耐看。