中国的戏剧历史(中国的戏剧历史有哪些)

中国戏剧历史和外国戏剧历史的书？

中外戏剧简史。

《中外戏剧简史》它是为适应当前与未来我国艺术职业教育事业发展的需要而编撰出版的系统教材。

其选编思路，注意围绕“基础”这一主线，强调基本概念的清晰准确、严谨科学，同时兼顾了与中等艺术职业教育、高等艺术教育之间相互衔接、互为补充的有机联系，着力于培养学生的应用能力和思维创新能力。

作者：张殷出版社：武汉大学出版社。

中国戏剧哪种历史久？

中国最古老的戏剧是昆剧。

昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。

一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。

昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称为昆剧。

扩展资料：

昆曲最早起源在元朝末期（14世纪中叶）也是中国最古老的戏剧，它产生于苏州昆山一带。戏剧系统一直属于南戏派，刚开始地域之局限在苏杭地区，后来，到了万历末年才开始流入北京。

明朝中叶至清代中叶，昆曲成为影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，比如说我们的国粹“京剧”。因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”。

昆剧是中国戏曲史上具有最具完整表演体系的剧种，昆曲在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作尤为细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，它分为南昆和北昆。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，比如说昆曲经典《牡丹亭》，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。这是因为昆曲极高的艺术文化内涵，中国的很多戏

中国戏剧历史悠久比喻？

【排比】中国戏曲艺术是华夏悠久历史和灿烂文化的集中展示，是我们古老民族长期积淀的文明结晶，是民族复兴不可或缺的文化瑰宝，是社会主义精神文明建设最有价值的课题。

古希腊戏剧和中国京剧的共同历史价值？

都是历史的传承，就像中国把京剧作为非物质文化遗产一样的重要。

戏剧在中国有着怎样的历史地位？

中国戏曲长久以来在普及传统伦理道德中有着不可取代的地位，在世界的影响独一无二，其取得的地位和影响缘于其长久以来具有传播功能及其在普及传统伦理道德中的作用。（一）中国戏剧的地位。中国戏曲长久以来在普及传统伦理道德中发挥着不可取代的作用。它以其独特的表现手段和独有的审美特征，通过高台劝化，教育民众，敦本淳俗，崇本扬善，深受历代人民群众的喜爱和欢迎。其以独特的艺术形式，寓教于乐，寓情于理，情景交融，时常触及到人们心中最敏感的神经，让人们随之而喜，随之而悲，实现了它的教化功能；通过集中、典型的故事反映现实，引导人们追求真、善、美，使人们的精神境界得到升华，心灵得到洗礼，实现了它的美化功能；它还对社会生活提供审美判断的标准，在弘扬真善美的同时，也告诉人们什么是假丑恶，实现了它的批判功能。继承发扬中华优秀传统文化，对以文化复兴助推民族复兴，无论从中国梦的实现还是从核心价值观的树立而言，戏曲都有其独特的、不可替代的地位与作用。（二）中国戏剧的影响在世界上独一无二。首先，体现在中国戏曲的古老历史上，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧；其次，中国戏剧与苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系、德国的布莱希特表演体系一起，成为世界三大戏剧表演体系；其三，体现在中国戏曲的丰富多彩和博大精深上。欧洲戏剧走的是各种艺术因素逐渐分化、独立的道路，而中国戏曲的发展过程中，戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌、舞、说、演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分，戏剧也因此被称为世界“第七艺术”。（三）中国戏剧取得的地位和影响缘于其长久以来具有传播功能及其在普及传统伦理道德中的作用。中国传统文化内涵丰富，种类繁多。戏曲作为其一个重要组成部分，集中体现和代表了中华民族的审美习惯和民族精神。回顾戏曲走过的历程，可以看到，不同的区域、不同民族、不同层次的文化随着不同剧种、不同剧目在相互碰撞、相互借鉴、相互融合中，汇集成浩浩荡荡的传统文化长河。戏曲与中国传统文化是同生共长，相互依存的。一方面它从中国传统文化中吸取各种养分来发展自己，另一方面她又发挥着经典、诗文、史书无法替代的社会作用。从中也可以看到，中国戏曲文化作为传播中国伦理道德的一个重要途径，它在戏曲剧本里面所反映的变革思想、自强不息、厚德载物、威武不屈等思想和观念都是中华民族文化的民族精粹，这也是中国文化之所以能屹立于世界文化之林数千年而不败的原因所在、价值所在。戏曲承载着众多的中国文化基因，以新颖、现代的方式展现在观众面前，通过戏曲之美让世界感受中国文化的魅力，弘扬中华文明的传统，提升了中国在世界舞台上的形象。

中国戏剧对西方戏剧的影响？

在近代以前，中国戏曲很难向外部世界传播。首先是地理原因，中国东南临近汪洋大海，西南矗立着挺拔山脉，西北荒凉人迹罕至。在交通不便的古代，在中国国内至高无上的皇帝尚且都不能及时到达想去的地方，更不用说人民百姓，他们在与外部的接触交流上，深深受到地理环境的影响。其次，是人为原因，表演剧目活动的流动往往与人们的商业贸易有着密切的关系。例如徽剧，就是随着商人的经贸活动在中国广为流传的。然而，在戏剧发展的高潮阶段，明王朝实行海禁，清王朝闭关锁国，紧紧的封闭了自己的文化也绝不让外来文化进入，这也是为何中国传统戏剧很少传向海外的重要原因。但是中国的戏剧在近代也在境外演出过。明万历年间，福建的戏曲艺人到琉球表演。清康熙年间，福建的戏班到泰国为法国派往泰国的大使演出等等。

在十八世纪，法国传教士约瑟夫普雷马雷（JosephPremare)将中国的元杂剧《赵氏孤儿》译为法语，传到法国。随后，根据他的译本，欧洲又出现了很多版本的《赵氏孤儿》。然而，在十八世纪的欧洲，他们恪守“三一律”原则（2），中国戏剧在他们眼里是很别扭很怪异的。在十九世纪，又陆续有一些元杂剧被译介到欧洲，和《赵氏孤儿》一样，传入欧洲的还只是剧本，不是戏剧的表演形式。在十九世纪下半叶开始，随着洋华工的足迹，中国戏曲逐渐走向欧美。1860年，中国戏曲剧团到巴黎为拿破仑三世演出，引起强烈反响；1925年，越剧演员白驹荣到美国旧金山大中华戏院进行演出。这时，中国戏曲到达西方领域，但还局限于华人的圈子之内活动。

赵氏孤儿

然而中国戏曲多西方戏剧文化产生实质的影响，是从梅兰芳访美、访苏开始的。例如，梅耶荷德看了梅兰芳的演出，推翻了自己的想法，重新构思舞台演出，同年，他在列宁格勒歌剧院排演《黑桃皇后》收到了欢迎。还有布莱希特也是因为看了梅兰芳的演出，从中获得了灵感，写出了《论中国戏曲表演艺术的离间效果》一文，对后来影响颇深。不仅这两位，后来还有法国诗人热内、戏剧作家克洛代尔都受到中国戏剧文化影响。

古希腊戏剧的历史价值？

古希腊的戏剧因其丰富的内容以及深刻的思想在方方面面都对古希腊的群众有着政治教化上的意义。而欣赏戏剧作为一种活动形式，也具有着一定的社会意义。

古希腊戏剧之所以能够被成为经典，是因为它具有着很强的人性以及不朽性。这种戏剧的最终目的并不是为了表演一个引人入胜故事以供消遣，而是为了引发观众的思考，这一点在戏剧的结构上就得以彰显。古希腊戏剧与中国古典戏剧不同的是，中国古典戏剧大多会讲述一个圆满的结局以符合中国人的传统观念，但古希腊戏剧很多时候会以一个开放式的结局收尾，留给观众自己想象和抉择的空间，让观众设身处地地去思考“Tidraso”（我该怎么做）。这样的思考并不只是一种娱乐。在民主制的古希腊，每个人在一生中都需要去面对一些问题或是抉择，这些在戏剧中都有所体现。因此戏剧也就成为了人民在面对民主制统治时的一位引路人。

古希腊的戏剧也有着极强的时代性，每一部戏剧的诞生都能够服务于当下的社会，有着切实的、有针对性的影响。古希腊的悲剧大多具一个相对远离观众所处的时代的背景，借所讲述的故事引发观众对于自身所处时代的反思，并且常常带有一种对于古希腊民主的政治理念的宣传。而古希腊的戏剧大多是以观众所处的当下时代为背景，利用挖苦、讽刺等手段来直接警醒台下的观众与城邦统治者，唤起统治者对“Hybris”（自大）的警惕。这种形式的艺术也直接体现了当时以民主闻名的古希腊中百姓们的言论自由。

中国历史第一个戏剧？

中国历史第了一个戏剧是京剧定军山

浅议中国戏剧和西方戏剧的异同？

谢邀，下面我将就我的经验，为您浅析一下中国戏剧与西方戏剧的区别，如有不足，还请见谅，两者区别如下：

1、二者的艺术形式不同

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

2、发展史不同

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

2、种类不同

西方戏剧有三种：源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

4、表现手法不同

相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。

5、形成的时期不同

中国戏曲是由南戏开始发展的，“角抵戏”是始祖。

西方戏剧是由古代祭祀歌舞开始的，“酒神祭歌”是始祖。

以上就是我的简单介绍，如果对您有帮助或有疑问，欢迎关注并私信我，我是

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中国戏剧有哪些名戏剧？

1、京剧：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、越剧：越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4、评剧：评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

5、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。