明四家是哪四个（元四家明四家清四家分别指哪些人）
有点意思！中国画历史上的画家们，“四家”成队，都是大家！
“元四家”，在元朝时期山水画方面有四位代表人物，画风虽各有特点，但在山水画他们可谓是主流，对明清两代影响很大。
他们是谁有两种说法一是赵孟頫、吴镇 、 黄公望 、王蒙四人这是在明代王世贞《艺苑卮言·附录》有记载；二是黄公望、王蒙、 倪瓒 、吴镇四人，记载的是明代董其昌的《容台别集·画旨》。
“元四家”对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的 文人画 风格，他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使 中国山水画 的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“ 南宗 ”一派影响巨大。
“明四家”又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、 文征明 、 唐寅（唐伯虎）和仇英 。此一名称，是相对于“元四家 ”而来。
他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的 吴门画派 ，基本上被认为是继承元四家的 文人画 传统接续下来的体系，自 晚明 之后成为中国传统绘画的主流，特别是在 山水画 的部分。
吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。
他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。
他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长 工笔重彩 人物与 青绿山水 ，作风严谨不拘。
“清初四王”清初四王是指王时敏 、 王鉴 、 王翚 、 王原祁 ，又称"江左"四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。
“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
他们在艺术思想上的共同特点是 仿古 ，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“ 正宗 ”。
“ 四王 ”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激 浮躁 之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“ 娄东 ”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
“清代四僧”是指原济（石涛）、 朱耷 （八大山人）、髡残 （ 石溪 ）、 渐江 （ 弘仁 ）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识而且都是僧人。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。
其中 石涛 、 朱耷 成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。