汉宫春晓图的技法探究(汉宫春晓图好在哪里)
说起汉宫春晓，其实应该知道这幅画。真的很厉害，从画到作者，到画本身，等等。画的内容也很有力量，真实的反映了当时的情况。而且，画本身也有很多要学的。人物的刻画非常生动活泼，很有力量。我们不谈这个了。让我们一起来看看吧。
作者:张敬礼(上海大学艺
术学院，上海200444)
[摘要]仇英高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推崇为四大吴门画派之一。本文通过对《汉宫春晓》人物、色彩、构图的分析，研究了仇英在人物画方面的特点和艺术造诣。
[关键词]仇英；女士们；人物画；汉宫春晓
仇英是明代中期苏州的著名画家，人称"沈周、文徵明和唐寅。吴门四大家族"。仇英的卑微出身，张潮的《玉初新知'；《戴进传》后记:"起初，他是一名画家，为人们画建筑物，但后来他转向绘画，为人们建造城堡。"仇英生来就是工匠，不会写诗。清代放勋《静山论画》评析"秋石的父亲，不会写字，在三公(沈周、文徵明、唐寅)中略逊一筹，但才华过人，六法精深，用心之作，真能赢得伯举、龙眠的席位。"可见，仇英精湛的绘画艺术深受世人喜爱。
史书对仇英的记载很少，这也是由于仇英在文人思想兴盛的时候，因不能作诗著书而受到文人攻击的缘故。但我们仍然可以从一些零星的资料中找出仇英一生的大致情况。真正的父亲，10号周，出生于江苏太仓，后来搬到了苏州。他靠卖画谋生。他是一位无所不能的山水、花鸟和人物画家。仇英不知道如何写诗，所以很少有铭文，生卒年不详。但根据徐邦达先生对历代画家传记的考证，以及仇英等人的生卒年月，仇英生于弘业十五年、六年(1502或1503)，卒于嘉靖三十一年(1552)九月至十二月间，因此可以推断仇英活了五十岁左右。仇英是一位勤奋而多产的画家，他一生都在学习临摹和创作作品。他的绿色山水画极大地推动了中国绿色山水画的发展。他还创作了一系列精美的巨型长卷人物画，形成了人物画的新流派，同时塑造了一个典型的明代淑女的独特形象。
1.优秀作品考证
台湾故宫博物院藏的《汉宫春晓》(如图)可谓是仇英的精品。明新陈代谢产生的五种杂记描述:"虽然秋石的父亲是以一个人物来命名的，但他的趣味是高雅而清淡的，他并不擅长于精致的工艺，比如汉宫春，这不是它的精髓。"《汉宫春晓》横30.6厘米，纵574.5厘米。是丝绸版，颜色比较重。《汉宫春晓》以长卷的形式，通过空的转笔手法，描绘了从宫外风光到宫内仕女生活的场景，聚焦宫内仕女的生活场景。从这幅画的右侧，首先映入我们眼帘的是一片云雾缭绕、起伏不定的山林景观。随着隐约可见的亭台楼阁，我们的视线逐渐引入宫殿，宫殿里到处都是奢华的场景。几只小鸟停在护城河边，引来了女士们和孩子们的欣赏，两只孔雀在院子里自由自在地走着。画中有113个人物，包括嫔妃、贵妇、儿童、婴儿、画家、士兵等等。他们外形各异，身份可以通过身高、衣着、气质、动作来区分。女士们三三两两在屋内走来走去，有的在院子里浇花、摘花、赏景、聊天，有的在房间里看书、洗梳子、弹琴，有的在大厅里跳舞、做游戏、下棋、熨衣服、画画、逗婴儿、欣赏图画，一派欢乐祥和。一排排房子串联起整个画面。亭台楼阁精致含蓄，汉白玉台阶、栏杆精雕细刻，整齐划一。
据一些史料记载，《汉宫春晓》写于公元1517年左右。文徵明邀请仇英写《湘夫人》。有学生王的题词。岳:"我不想品尝朝臣的正史。当我谈到这张照片时，秋石的父亲是有色人种。两张纸都不满意，所以我自己做了一张送给先生。从开始一个人看原著到现在已经30多年了。笔法带鼎是真的，这是仇英做梦也想不到的。"仇英的两次着色没能让文徵明满意。我们可以推断，仇英的笔法是不成熟的，他早期的人物画还不够成熟，不能形成自己独特的风格。但是无声诗的历史上说:执事仇英尝丹青，周晨教他不同。美丽而优雅，英国的绘画，精致而精美，它是一件奢侈的作品，这是受俞晔的影响。唐宋名笔每一笔都是临摹的，都有底稿。他对规则的模仿能捕捉到真理，尤其是女性的作品，精神生动，他教不会"，所以我们从"他们都不满意"稍后"准备好了就教不了"可以推测，经过长期的临摹，仇英终于在仕女画方面取得了独特的成就。根据仇英的早期和晚期作品，我们可以推断出汉宫春晓的大致时期。所有的人物画卷都是仇英后期所画，其中《清明上河图》为1543年，《子虚林图》为1544年，《孝经图》为1546年，《进贡图》为1552年。《汉宫春晓》不可能是仇英早期的作品。
这幅画的开头有很多收藏者的印章，包括"紫晶·尹福四言中，为明代著名书画收藏家项之名，项(1525-1590)为、莫林居士、推米斋大师、项燕居士、慧泉乔杉等之名。，浙江嘉兴人。仇英一生中的大部分时间都在他的赞助人家里游荡，仇英的作品经常由这些主人来画。例如，仇英的《子虚林图》是在收藏家周凤来家中为庆祝母亲80大寿而作的。同时还有《共工图》，也是在苏州富家陈观的授意下画的。从藏书印中我们可以清楚地知道，《汉宫春晓》也是项所画，即使不是项所请，也是根据项之情所作。
第二，有自我表现的风格。
《艺考传》记载:"仇英，一个真正的父亲，出生在太仓，并搬到了县城。画师周晨未能掌握规律，经纪人临摹，用黄纸涂画。至于头发，那是艳，艳，雅，他不要脸。"[1]《汉宫春晓》充分体现了仇英高超的艺术技巧和表现能力。《汉宫春晓》是仇英的经典之作。这幅画表现了仇英在人物、构图、色彩和风景方面的特点。
画面中，仇英刻画的仕女自然生动，笔触细腻流畅，笔触细腻含蓄，造型多样，细腻婉约，表现出女子胖玉的娇嫩细腻面容，再搭配精致亮丽的服饰，展现出雕金琢玉的绝美。仇英的淑女形象与唐代淑女的丰腴优雅相比略显苗条，与宋代淑女相比略显活泼灵动。但我们还是从汉宫的春晓中感受到了明显的唐宋韵味。画面中的熨烫场景和唐朝的张轩很像，只是人物和服饰略有不同，人物和动作很像。同时，画家所描绘的棋局场景，也可以看作是学习唐朝的棋谱，学习五代顾的韩熙载夜宴，以及宫女。当然，这些场景都离不开仇英的临摹。毛明的《画苗》赞:"唐宋明时期，人的画都是临摹的，都有手稿，临摹能捕捉到真实，这是米向阳所缺乏的。仇英的《宋人图册》就是最好的例子。《宋人画集》是仇英临摹宋人单页和团扇的组合，共15幅。内容是一些人物的故事，如孟母的教子，赵军离开堡垒，三次访问茅草屋，村里的孩子与学校的麻烦。仇英临摹的《宋代画册》中的人物栩栩如生，栩栩如生，临摹可以混淆。同时，还临摹了许多历代名作，如赵的《沙园图》(清河方)，崔白的《竹枭图舟》(大观录)，临摹宋元六景六页(按项题名)。
这些临摹足以证明这位画家孜孜不倦地临摹历代佳作，吸收各家之长。秋石英师从周辰，彭念在作品《共工图》背面题词:"他的生父是一个英国人，一个吴人，一个东村的周晨。他竭尽全力，尤其擅长临摹。"[2]由此可见，在周忱的指导下，仇英对古画的临摹可谓是力所能及。仇英出身贫寒，怎么会看到这么多宋代真迹呢？这些也要归功于当时赞助商的支持。赞助商向、周凤来、陈冠帮帮了。仇英一生的大部分时间都在他的资助人家里游荡。这些资助人不仅为仇英提供了必要的物质条件，还提供了大量真正的唐宋名画供仇英临摹欣赏。比如明代书画大藏家项，《甲兴赋志:"项太古，不学养业，万历不起。拿古琴，有‘天籁’二字，所以是收纳柜。天籁阁是向收藏古代书画的地方。书画收藏量大，质量高。项收藏的书画珍品不束之高阁，秘而不宣，而是经常与友人、画家一起研究、把玩。明代著名画家，曾在项家做过仆役，能够经常在项身边观看宋元名画的原作，使他成为一名大画家，最终成为一代名家。项的后人毫不夸张地说:"仇十洲先生的书画是赵武星的传人之一。于贤父亲莫龚琳先生论帘三四十年，见过宋元名画千余幅。"由此，仇英掌握了扎实的造型能力和精湛的笔墨技巧。
虽然这幅图描绘的是汉代皇宫里的场景，但本质上，我们可以从仕女们的服饰和发型上，辨认出事实并非如此。从马王堆出土的汉代帛画和汉代仕女陶俑可以看出，汉代的服饰和发型与这幅图中仕女的服饰并不相符。明代女子的形象是一只金凤凰插在高高的发髻上，口中滴着珠子，头发垂在头上。这应该是女生的发饰。明朝有四朵云"云肩"有领子和扣子的衣服，这是阿明王朝的衣服，因为领子和扣子在宋朝还没有使用。
因此，从上述仕女的造型和服饰可以得出结论，虽然仇英描写的是汉代的宫廷生活，但实际上，仇英笔下的仕女既有唐宋的韵味，又有明朝的气质，更能反映明代女性宫廷的生活场景。仇英的许多画作都有类似的表现，都是基于古代故事，实际上是描述明朝的风景。例如，仇英根据张择端的《清明上河图》再现了《清明上河图》。《清明上河图》虽然模仿了宋代的繁华，但处处显示着明代的风情，人口众多，商业更为繁荣，城市街道和建筑规划有规律、密集，还有石拱桥和一些典型的明代新店。仇英在临摹精品的同时，为人物画的创作打下了深厚的基础，并在此基础上进行再创作，加入新的时代元素，逐渐形成自己独特的风格，充分体现了仇英名士的长处和自我表现的大师风范。
仇英在构图上也花了不少功夫和精力，布局很空。这幅画最大的特点是房子和院子把画面一分为二。一排排宫殿房屋从右到左贯穿画面，但画面上只露出一半的房屋，屋顶也没有画出来。院子和房子各占一半面积，使得画面的横空房间很大。一些女士躺在房子里看书和弹钢琴，而其他人则在院子外面欣赏风景和聊天。他们从屋内到屋外，从一个屋到另一个屋，从一个院子到另一个院子，从宫外描写到宫内。整个画面的竖空也是随着人物的活动打开的。同时，画家还通过对一些人物生活活动的描写，使画面产生波动，引起欣赏者流连忘返。画师在纵横拉动画面的同时也不忘丰富画面空。画面布置巧妙，人物或坐或站，每组人物相互呼应，使画面轻松而富有节奏感。这位画家将一幅5.7米的长卷安排得游刃有余，人物安排得恰到好处，简单又复杂，这在艺术史上很少有画家能做到，我们不得不佩服仇英高超的艺术技巧和巧妙的艺术才华。
人物和背景的和谐统一充满了人情味。在仇英的画中，我们很少看到强烈的悲伤气氛，而是一种轻松活泼的气氛。这与仇英的色彩和结构氛围有很大关系。画家很讲究色彩的设置，用工笔重彩的笔法来表现，色彩的设置典雅优美，给人一种生气勃勃的气氛。画面中，画家巧妙地用红色来搭配，几乎每一位女士的下裙、头饰、外套、腰带或衣服边缘，以及一些家用电器如案板、椅子、栏杆等。，也都不同程度地配有鲜艳的红色，红色错落有致地出现在画面中，使画面喜庆明亮。同时，在背景的背后，有一种仇英独特的绿色山水画法。绿色的景观勾勒得工整优美，色彩交融渲染，透露出一种脱俗清新的韵味。红色和绿松石色的搭配，以及以暖猩红色调的宫殿作为大背景，让画面更加充满活力，令人赏心悦目。
仇英的氛围不同于其他画家，不仅表现在色彩上，还表现在整个背景上。周舫的《一位范范女士的画像》没有背景，女士们也处于孤独和悲伤的心理状态，毫无生气。唐寅《舒梦宫中的妓女》中的仕女们虽然打扮得花枝招展，穿着华丽的长裙和镶边的裙子，却没有生活背景作为陪衬。我们可以感受到唐寅的悲凉气息，唐寅对世界的不满弥漫在整幅作品中，这也是画家内心的真实写照。在仇英的画面中，人物与背景融为一体，既注重情节的趣味性，又重视意境的营造。色彩和人物的完美刻画，营造出欢乐的氛围。蒲松年从之前的意见中指出:"另一方面，仇英精致工笔和绿色景观，从精致整洁中投射出古雅之美。在他的作品中，文学家(职业画家表现出高超的造型能力和严谨的画风)和士气(士大夫的艺术趣味)兼备。"[3]显然，仇英的审美观念和审美趣味受到了当时文人的影响，他的主观趣味与自然环境相结合。这幅画的背景是高楼亭台、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等。，整体上渲染了清雅恬静的境界，处处展现了人们积极向上、充满爱的人文思想。《汉宫春晓》可谓是仇英人文思想的最好体现。
第三，仇英对人物画的影响。
仇英一生勤奋多产，董其昌《画禅室随笔》记载，当真父作画时，"如果没有听到提倡水货的声音，像隔壁的发夹，几乎很难关心它的技巧。"董其昌《画旨》认为画家"精致的织锦和服务创造"威尔"仇英是短命的"。古人认为仇英对完美的追求导致了他短暂的一生。另一方面，我们可以看到仇英一生致力于绘画，粗枝大叶，刻苦钻研，最终在绘画领域创作出了一系列令人惊叹的作品。据史书记载，仇英一味追求细致入微的描写，标榜丰富，但本质上并非如此。从《汉宫春晓》中，我们可以看到仇英在人物、构图、色彩、景物上花了很多功夫，学习了古代的方法，增添了时代的精神。在仇英的作品深处，我们可以体会到仇英所追求的文人雅士情怀。秋英塑造的栩栩如生的人物形象，淡雅的山景环境，富丽堂皇的皇家殿堂，构成了雅俗共赏大师的杰作。
纵观中国人物画的历史，我们可以看到，从元代开始，人物画就一直在走下坡路，到了明代，市场更是每况愈下。而仇英则在人物画创作中点亮了一抹亮色，赋予了人物画创作新的活力。仇英以自己的青绿山水、亭台楼阁作为仕女画的背景，增强了画面的生活情趣，并将古代法度与明代风格相结合，追求文人雅趣，形成了仇英自己独特的仕女画风格，成为明代工笔人物画的典范。他的画对明代人物画影响很大，并对后来的尤求、于等人物产生了直接影响。
参考资料:
[1]吴县志:卷七十五[M].
[2]大观录:卷二十复仇之父的本分[M]。
[3]蒲松年。中国艺术史课程[M]。Xi安:陕西人民美术出版社，2003:300。
(编辑:杨申远)
接收日期:2008年8月20日
作者简介:张敬礼(1982——)，女，上海大学艺术学院硕士研究生。研究方向:艺术史。
【中国图书馆分类号】J205
[文件识别码]A
[文章编号]1008-9675(2008)06-0067-03
来源:万方数据——南京艺术学院学报(艺术设计版)2008年第6期