苏联版的战争与和平一个至今都难以超越的作品(苏联版的战争与和平)

2015年BBC版的《战争与和平》收获了不少好评。对这部作品的主要评价是:风景如画，制作精细，没看过原著的人定位准确。就像中国的《红楼梦》一样，只有中国人才能抓住作品的精髓。半个世纪前，苏联版的《战争与和平》完全忠于原著，所以这个版本成为了

一个无法超越的版本。即使时隔半个世纪，仍值得重温，作为原著最好的注解。

(一)最接近的表征

苏联版的《战争与和平》其实选角很烂——演员年龄大，海伦和玛丽亚也是。

显然他是个年轻人，但扮演安德烈公爵、比尔(公爵别诸豪夫)和多洛霍夫的演员都是中年人。海伦第一次见到比尔时也还是个女孩，但她已经像个中年妇女了。

尽管年老，上帝是对的。

安德烈公爵和他的妹妹玛丽亚

安德烈公爵习惯于严肃思考，他在书中几乎是纯粹精神上的存在。对于这个角色来说，帅气、挺拔、高贵、深刻就足够了，所以你可以很快忽略他眉眼间的皱纹。

扮演比尔的谢尔盖·邦达楚克是这部剧的导演，但更像比尔本人。胖胖的，善良的，理想主义的，经常不好意思的，举着眼镜的动作，人群的样子，都和书中的比尔不太一样。

多洛霍夫是一个野蛮的英雄，他在剧中表现出来的极度的勇气和对一切的蔑视，变成了夸张的舞台式的动作，是一种永恒的鄙夷和冷酷的表达，因为演员的年龄似乎有点勉强，但气场足够。

海伦和玛丽亚是书中除娜塔莎之外的两个非常重要的女性人物。

两者几乎是两个极端——一个纵情声色，内心空像镜子一样折射出身边个体的面貌，赢得了智慧的美誉。也有俄罗斯成长的美，人群闪耀，让人想起历史上另一个著名的海伦。剧中的海伦虽然没当过少女时代，但在成为别竹浩夫夫人后立刻进入角色，美得令人难以置信，死神也敢找这样的人。

玛丽亚和海伦是相反的。她在一个极度理性和恶劣的环境中长大。当其他女孩已经步入社会舞台，她还在与世隔绝的铜山研究几何，从宗教中寻求慰藉。玛丽亚的脸很丑，但她的眼睛很漂亮，所以她的脸变了。剧中的演员除了年纪大一点，都很符合玛利亚的角色——乌黑的眼睛深邃而流动，五官僵硬得像修道院的母亲；颧骨极高，侧面可能有一个动人的角度，让人在正面深邃阴郁的时候感叹。

娜塔莎的选角近乎完美。虽然1956年美版赫本朱玉领先，但苏联版柳德米拉也毫不逊色。她留着短发时尚亮相，宾客们像精灵一样翩翩起舞。

娜塔莎不受忠诚和贞操的束缚，她在抑郁时寻求的宗教庇护只是她的避难所，而不是她的心灵。她纯洁而旺盛的生命力，在自我欣赏和感叹自己的美貌与才华时，也不失半分。娜塔莎极其敏感敏锐，头脑干净，所以晚上打猎归来的马车不仅看到了这一刻，也看到了这一刻之上的意义和自己的命运；早先，她坐在窗台上想飞，来自于陀翁自己年轻时经历的近乎超自然的经历，是生命开始时的一点火花。

本质上，娜塔莎和安德烈很像。想多了；一个想飞，一个受天启发空；你爱上的是爱情本身，而不是具体的对象。只有在最后娜塔莎着陆，安德烈悄悄地走进死亡。

和海伦一样，娜塔莎也是一个透明的人。不同的是，她投射的是人类纯洁而强烈的情感，而不是海伦在社会领域对人情世故的投射。

柳德米拉饰演的娜塔莎给人印象最深的并不是她堪比赫本的美貌，而是她总是双唇紧闭，胸部因激动而起伏。她就像一只振翅欲飞的小鸟，盲目地跟随本能，却总是撞上窗户或者被抓住。

娜塔莎在遇到身受重伤的安德烈并送走他后，性情大变。这位老人没有穿黑色的衣服，但他的眼睛已经苍老枯萎了。从少年到老年，柳德米拉完成了娜塔莎。

先说两个武将，库图佐夫和拿破仑。

沉重而昏睡，一只眼睛失明瘫在马背上的老指挥官，连一只眼睛完全睁开的一刻都没有。他的智慧来自于对世界的洞察，他是一个智者，不是天才，他平静地死去了。剧中的人物也是如此，重如鳞片，黄毛，像拿破仑一样的反英雄。

剧中拿破仑的神奇之处在于，与油画中的拿破仑极为相似。柔白，阴郁，矮胖，保养得很好，五官精致，他只需要坐在战场上，拿着望远镜，就已经是拿破仑了。没有太多的表情，也省略了他对着俄罗斯使者大吼大叫的场景。这个版本中拿破仑的场景不多，但形式和精神都差不多。

最后是老勋爵保罗·坎斯基。一个强悍的俄罗斯老贵族应该是什么样子？绝不是美版中粗鲁的俄罗斯农民形象，而应该是苏联版中这种骨瘦如柴的鹰鼻模样。虽然他对女儿很固执，很残忍，但他对时局的洞察是有尊严的，也是骄傲的，比书中的大多数贵族更有贵族气质。

(2)纯粹的俄罗斯精神

什么是俄罗斯精神？外人不清楚。就像被问到中国精神是什么，也是很不清楚。

但至少可以体现在一些独特的风景上。

比如劳斯托夫一家猎狼，在叔叔家休息的一个场景。受过西式教育的娜塔莎痴迷于民间三弦乐器。她跳的是传统舞蹈，不像球里的舞步，是飞舞的。传统舞蹈粗犷，一步一步踩在地上，挥汗如雨的力道与飞舞的七弦琴遥相呼应，她看着屋里的人。

还有一个场景。劳斯托夫家的三个年轻男女在一个黑暗的房间里回忆往事，他们害怕如果一路不停地回想，会回忆起前世的感觉。黑暗的另一个角落里，一个中年人正在弹竖琴，声音让他说不出话来。突然门开了，像一个黑暗的梦照进现实的光里。

化妆的男人来了。因此，劳斯托夫家的年轻人一时兴起，乘着雪橇飞过雪原，穿着他们自己的服装和邻居一起玩乐。其他民族在大雪中总是封闭的，而俄罗斯人则相反，不仅完全开放，而且情绪高昂。那些雪橇就像娜塔莎的幻觉一样——它们不是奔向世界的房子，也许是仙境。

在战场上，个人伤亡带来的恐惧和痛苦是非常"书中还有苏联版的镜头。自然"呈现的方式。军人以赌博的心态面对死亡，输了也不会大骂命运。死亡和伤害就像自然界的风雨一样自然。这是俄罗斯的骄傲。大溃败和大追击也是如此，不顾其他国家和种族的规则，只遵循自己的本能。

既有英雄气概，又极其浪漫，于是娜塔莎坐在露台上想飞，然后镜头飞到森林和湖泊上空。这是关于俄罗斯的。

(三)陀翁的历史观和思想转变

安德烈和比尔的几个重要转折点在这个版本中都有充分体现。

水边两人的争论是人是否不朽；安心健康的活着就好，还是要为大家谋福利。镜头对准波光粼粼的水面，象征着两人进入了人生的新阶段，开始思考人生的意义。

安德烈在往返鲁斯托夫家的路上经过的那棵大橡树，从枝繁叶茂，变成了遍地绿叶。春天不再是毫无意义的甜蜜骗局，而是他胸中猛烈涌动的热情。

从躲在俱乐部和宴会里躲在宫殿、衙门、随军逃亡、躲在农村到逃避生活再到觉醒，在《安德烈》里我在仰望天空空和黑暗大厅里孤独的影子最后，在《比尔》里我在枪林弹雨中逃跑焚烧莫斯科时眼里是可笑的光，当士兵告诉他被俘后不能离开时，他忍不住笑了起来:"你不能把我关起来。我就是我，我的灵魂是不朽的！(大意)"

最后，逝者已矣，生者终于决定不逃避命运。

托翁的历史观在剧中也得到准确的诠释。他怀疑英雄怀疑历史的偶然，怀疑创造历史的不是金字塔顶端的人。他们的意志无法触及下层民众，更不用说改变一场几乎像自然现象一样不可抗拒的战争。

所以，剧中的库图佐夫和拿破仑，既认识自己，又不认识自己，但都扮演了不得不扮演的角色，无法改变历史进程。相反，士兵和这种神秘的力量成了现在。当镜头在战场上缓缓移动时，战斗喘息的士兵和无数在地上翻滚的战马才是主角。

(四)流动的巨大战争场景

看数据:12.5万军队，1500匹战马，60年代约5.6亿美元。人数相当于拿破仑发动战役时的前线部队人数，几乎相当于再打一次仗。

当时苏联准备了695门法国拿破仑大炮和587门同时期的俄国大炮，其中20门被拖出博物馆。准备了30多架直升机和3架喷气式飞机用于航拍，40吨燃料(包括汽油和煤油)，52吨用于吸烟的火药，23吨用于枪支点火的火药，16600枚手榴弹，6600枚烟雾弹和4500根导火索。

服装20900套，其中47家工厂为影片提供普通制服/帽子/僧侣服。两家工厂生产马具和皮革制品。

为了拍摄这部电影，苏联花了两年时间在莫斯科东北郊区建造了一个占地10万平方米的假莫斯科，包括居民住宅、政府机构、文化设施，甚至还有一个完整的克里姆林宫，这在世界电影史上是绝无仅有的一套。最后一把火烧成灰烬，成就了燃烧莫斯科的场景。

拍摄用胶片总长1540公里(上海到北京飞行1088公里，约2小时)。

数据之外，是画面的史诗感。影片一口气使用了大量长镜头。镜头所到之处，无论场景如何，所有的人物都有自己的位置和事物。精心设计的动作在镜头中显得自然而专注，仿佛火车从窗外穿过，窗外的风景沿着轨道运行。

战争的场景，从方阵的形成到交战的方式，都是顺着当时的局势，在俄罗斯辽阔的平原上铺展开来。满嘴烟味的袁野不问生死。镜头举起，最后透过白云俯视硝烟弥漫的战场，就像上帝的视角，冷冷地看着人间炼狱。