笔墨当随时代--书画家李轶谈艺录
一直很想采访书画家李轶先生，他现在是云南书法家协会的副主席，也是我进入工作岗位的第一位老师。在过去的漫长岁月中，我们一直见证李轶老师的坚持创作，有20多岁时候的奔放与不羁的大狂草，也有30多岁时候的绽放与急于表达。近10年来在他的作品当中，我看到了一种更加统一而又奇妙的关联，那种既相似又不相同的画面符号，似乎对中国画进行了一些更多的个人化解释。这些画面往往会让我想起米开朗基罗的那句话，我雕刻大理石是因为里面有天使，我得还给他们自由，我想每个艺术家成长的路上都会纠结要像别人还是做自己。
李轶：我从小一直在父亲的影响下就学书法，中国人说叫书画同源，因为书法就喜欢绘画，21，22岁的时候有幸遇上了孙太初先生，孙先生是我们云南省的地方大儒，诗书画印空前绝后，从22岁左右一直学着他，跟着他到他离世，也算他的一个关门弟子。孙先生是云南省文博界的泰斗，最著名的滇王金印，就是他发掘的。他不是传授我法和技术，而是传道，提高了我自己审美的境界，对中国传统审美的一个眼界。
每一件艺术品里面都能看到创造者的心境，这才是艺术品存在的最好的价值，也是一个审美者应该有的最基本的修养。
人生在世，吃苦是常态，所以你看八大山人，他已经是失到江山失掉贵族的这种身份，但是其实他的东西里面我看到的是淡泊，从容和接受。
我的创作走到了现在，个人认为比较沉淀，也显得从容淡定，也很享受，能够坚守抓住自己的心就好了，从心所欲。
有一次我看到敦煌那个展览，你说它是完整的一个图画吗？实际上已经在岁月的淘洗下已经是相当斑驳了，没有具象的，但你说它不是具象，细细一看，用心灵的感受去拼接那些断掉的残破的画面，会有很多新的发现，从构图，色彩甚至于岁月给它留下来的那些印记，你就会发现，是岁月给它填补上的新的创作。我那一刻被震撼了，作品咋会是一次完成的，作品也不会是一个人完成的，作品一定是时间来完成，你要靠另外一个人来完成，我完成一半别人能完成一半。
人物至：我在你近期的作品中甚至读出了这种康定斯基的那种感觉，似有似无的表达一些象征主义的信息。
李轶：没错，我就是符号化啊，实际上象征主义的东西它就是符号化，西方哲学，西方艺术史里面，谈到艺术家更要有观念，中国道家思想里面，就有很多对玄的表述，这是生命里不可言传的诗意的东西，也是个性的表达，也有佛家的东西在里面，我现在把法忘了，也不表达了。其实无为的哲学观点是我们中国人对世界哲学的一个最大的贡献。
人物至：我觉得你近年所有的画作都有关联性，其实就是在无形中有自己的符号和自己的语言面貌。
李轶：不要死守一个面目，追求艺术的多种可能性画，我有自己独创的符号，比如那里面那些小人，就是高仕，那个人物形象是我自己造的，中国历史上没有这么个人，也没有这种服饰，那些人他都推拉弹唱在玩乐器，我要表达的是什么？也就是在繁华的这种世界里面，我在一个荒凉的角落里面可以独乐的，我表达其实遗世独立的状态，那种审美情调。
李轶：艺术当中有一句话叫笔墨当随时代，这个话是有智慧的，每一个时代需要每一个时代的艺术，我们的笔墨要跟着时代，古人当时要找点颜料是很难的事情，现在你随便用，现在色彩理论改变了，审美也改变了。所以我们要做古人做不到的，在这样一种时代的语境下，我们可以把古人当神仙供起来就好了，我们自己不需要当神仙。生命啊，就像一叶小舟，有时候飘到哪里命运说一半，你自己说一半，你非要逆流而上，费尽移山心力，卷不及暮雨朝云……所以啊，随遇而安就好。