国际和平艺术家推选人物——王建秋

当今世界和平与发展仍然是全人类共同的事业和主题。艺术无国界，联合国通过“国际和平艺术家”的推选活动，旨在将中国艺术家推介到世界各国，让世界人民了解中国艺术家，更多的欣赏到中国艺术，促进各国的文化交流。

和平来之不易，为了更好地维护国际和平与安全，2001年9月联合国通过联大第555/282号决议，决定从2002年开始，将每年的9月21日定为国际和平日。自国际和平日设立以来，联合国每年都会在这一天举行仪式并敲响和平钟，并邀请各国名人、艺术家等作为和平使者出席纪念活动。国际和平日已得到世界各国政府和200多个国际组织的积极响应和支持，迄今已举办19届。艺术为了和平。一直以来，我们广大艺术家以“国际和平艺术家”为榜样，通过各种文化表达形式热情讴歌和平，赞美和平，纵情抒发对和谐美好生活，为和平发声。

国际和平艺术家不仅是一种殊荣，也是一种使命。是对艺术家成就的肯定和赞许，更是献给国际和平日的一份文化厚礼，具有重大的历史意义和文化价值。世界和平，这不仅是"国际和平艺术家"的责任和担当，也是全人类的共同夙愿。

王建秋，画名:王一茗，男，江苏苏州籍，1959年10月出生，语言文学专业毕业。曾担任教师、国企宣传干部、记者、编辑。80年代开始在各大报纸杂刊发表诗、散文、小说，並多次获奖，后从事书画艺术学习和发展，师从著名画家教授钱剑华、钱玉麟，作品多次参加国内外展出，並屡获大奖，曾多次获《人民日报》民生栏目及多家媒体介绍，现为中央教育电视台“水墨丹青”栏目特邀艺术家，水墨丹青画院画家，中国硬笔书法协会会员，香港美术家协会会员、理事，香港书法家协会会员，中国诗书画家艺术委员会副主席，国家高级美术师等。

王建秋：逸笔成趣 养心悟道

当代画坛，商品经济裹挟着画家，各种浮躁现象层出不穷，制造焦虑者和被制造焦虑者都身处焦虑之中，唯淡泊卓远者，方能超然物外。

画画对王建秋来说，是情感输出的窗口，一笔一墨都是他含道映物、澄怀味象的圣地，一山一水都是精神往来于天地之间的净土，寄情于山水之间，他心驰神往，思绪飞扬。

画画也是王建秋终其一身的学问，是处世哲学、生活感悟、艺术真谛的结晶，蕴含着几十年的修为。

王建秋，汉语言文学专业，当过老师，做过记者、编辑。积年在传统文化里浸染，在诗词歌赋中丰润，体内自然充盈着离骚，骨子里自然镌刻着李杜。王建秋是一位地地道道的文化人。

王建秋自幼喜欢绘画，曾得到浙派雕塑家、国画家钱剑华的指授。早年，王建秋在老师名家耳提面命的教诲中，山水、花鸟，均有涉猎，临摹，创作，勤学苦练，打下坚实的笔墨基础。后来，王建秋转益多师，又拜无锡著名书法家钱玉麟，学习书法，真、草、篆、隶、行，广收博约，融会贯通，写了一手好字。

“书画同源”，历来被艺术家所重视，尤其有成就的画家，更是把“以书入画”视若卓尔不群的法宝、把“书法与绘画交相辉映”当成创作的灵魂。（但凡有真知灼见的鉴定家，在辨别古画时，书法线条就是最重要的依据。）在王建秋的作品中，可以看到以书入画的妙趣，也可以看到书法与绘画相得益彰的融洽。他笔下不管是苍茫浑厚的山水巨制，还是面对心境、面对书斋的山水小品，哪怕是妙趣横生的花鸟，无不笔端跌宕，似若游龙，毫颖变幻，生发万象，使转、连接、虚实、动静、呼应，有形的具象，无形的意象，一切都在线条的辉映中，融汇成笔墨的风华，那气势之美、那意态之妙、那韵律之和谐，韵致畅达，笔态丰厚，观如参禅，品似悟道。再看题跋，文采隽永，言辞清新，书法俊逸，笔意融融，字字珠玑，题跋与绘画融为一体，和谐生辉，观之、游之、赏之，使人流连，让人回味。

透过画面的视觉感官，解析王建秋“以书入画”的本体语言，可以看到他那出类拔萃的线条质量。他用笔特别灵动，比如他的山水《江山依旧红烂漫》、《子路问川》，《归期》、《娄山关》等等作品，山体、山势、老松、翠枝，用线非常讲究，有逆锋、有顺锋，亦有散锋、有骨线。一笔下去，提按、力量、方向，因势利导，因势赋形，恣肆的，却不妄为，老辣的，却蕴含秀润，挥洒的，却调理清晰，用笔简洁而意态丰富，用笔严谨又变化无穷，线条伴随着笔意的变化而自由生发，皴擦与点染伴随着线条的生发而转换着心象，转换着情感。当笔墨驰骋于画面，似若把饱满的激情、生命的状态、昂扬的精神全部折射其中，仿佛那是一次全神贯注的战斗，精、准、狠的笔法，果断而坚毅，洗练，又有很强的概括性。峰峦叠嶂的高远、云烟显晦的平远、曲径通幽的深远，无不在灵变的笔意中呈现出荒荒神游的雄浑意境，近视如千里之远，远望又不离座外。

可能是有意，也可能是文学专业，加之常年写文章、读碑帖，体内孕育着诗情画意的能量，无意之间，侧漏了风华，溢满于笔墨之中。王建秋每一幅山水都洋溢着“画中有诗情、画中含诗意”的格调。王建秋的山水，不管是赋彩、写形，还是墨分五彩，韵墨生辉；也不管是写南方的温润蕴籍，清雅秀润，还是绘北方的崇高静穆，雄浑阔美，都不燥气、不火气，而是笔细墨秀，色明画润，山水爽朗，草木华滋，云烟飘流，四时朝暮，风雨名晦，不同的季候，不同的面貌，呈现出不同的风采，春天，山水欲动如笑，夏天，草木丰茂如滴，秋天，山水清净如妆，冬天，草木萧疏如睡，一切物态欣欣然，情意融洽。山水里洋溢着情感，草木里蕴含着思绪，诗性与自然神遇而迹化，画里画外流露出诗人的心境，带着李白仰望瀑布飞空之景、带着陶渊明流连田园牧歌之情、带着老庄长风出谷之境，画质与文心、大美与性情，统合一体，融成精妙，诗之不尽，溢而为画，远观、细品，即便无意中扫上一眼，都怡然有得，心驰神往。

任何一位艺术家引起关注，成为大众的焦点，都是积学厚养的结果，都是恪守着主流正脉之道，渐近、渐悟、渐变而修成的正果，王建秋也不例外。早年，王建秋初学笔墨至上的浙派，对笔墨有着充分的认识和理解，这得益于钱剑华的影响，后来，王建秋立足雄伟与秀丽兼顾的金陵画派，从傅抱石、“钱、宋、亚、魏”中，获得滋养，汲取精华，并沿着新金陵画派，上追到以龚贤为旗帜的金陵八家，在江南山水中，他用功很勤，也用情很浓，并以此筑基，厚文养正。待到风格面貌初成之时，王建秋开始了纵横古今，神会先儒的艺术探索之路，从清“四僧”、“四王”到“吴门画派”，从“元四家”到“刘、李、马、夏”再到“荆、关、董、巨”，王建秋对比过、分析过、也融合过，有时候，还沉浸其中，进行惟妙惟肖的临摹，可以说，他用了最大功力打进了传统，可是，入古必须出新，王建秋深谙其道。为了涤尽尘俗，摆脱程式，以防落入某家某派的窠臼，王建秋时刻提醒自己：“要面向自然，外师造化，创意自我，进行情景与心源，传统与新意融为一体的酝酿”。

几十年如一日，王建秋感悟自然，悉心体会自然山水之峰峦叠翠、苍松古柏。与此同时，王建秋以思辨的审美态度，酌论古今，批离众家之画理画论，放逸神游遐想于静心之途，积大道于心源之间，开始了自己的艺术之变。在画论画论指导的实践中，笔耕不辍，废寝忘食，笔下写着生活，墨中定下乾坤，百炼成钢之后，终于自成一家，风姿超拔。

笔墨无声，运者有意，鉴者生情。从王建秋的花鸟《丰收》中，笔者看到了海派的蒲华、虚谷的凝练；从《忆故人诗意图》中，看到了陈师曾、唐云的才情；从《哪个虫儿敢作声》中，看到了徐渭、八大、张大千的趣味；从《雄踞》中，看到了齐白石、潘天寿、李苦禅的霸悍……笔者还在王建秋的山水《高山流水》中，看到了“黑龚贤”、“黑宾虹的华滋；在《梅尧臣诗意》中，看到了沈周、王绂的幽静；在《梦中崂山调琴》中，看到了范宽、傅抱石的雄浑；在《青山绿水》、《春归》中，看到了魏紫熙的生活之美；在《牧渔七十二峰》中，看到了黄公望、钱松岩的高旷……王建秋集古人技法于尺幅，萃先贤众美于笔下，带着古人的风神，走进大众的视野，成为社会名流倾慕的对象，尤其他那浓郁的古人风神，更是成为独领风骚的景观，因为那是源远流长的传统血脉、是大众潜意识的审美本能，更是王建秋立足当代向前辈大师的致敬之笔。

王建秋的笔法笔意得益于新时代笔墨技法所呈现的历代诸家神髓，可是，他追本溯源，却不拘泥于某家某派，而是留其神似，留起意蕴，像石涛一样，“搜尽奇峰打草稿”，“借传统笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”；像张大千一样，把传统技法幻化于自己的笔墨之中，在融合中显风采，在变化中出新意；更像他的老乡傅抱石一样，“以古人之法，写我之法，化古人之法，求无迹之法”。王建秋以前人笔墨写时代新貌，诠释着笔墨当随时代的艺术理念，契合了当代大众的审美情趣，并带着放眼未来的审美追求。

绘画是王建秋一生追逐的太阳，有了它，心灵才不会被世俗打扰，有了它，心里才多一份安宁、多一份温暖，哪怕生活带来了诸多洗礼，只要有它，心底就会澄澈，眼里就会明净。毫无疑问，王建秋的作品就是他自身的写照，他通过笔墨技法把喜怒哀乐、爱恨情仇化作一片片草木、一处处山石，寄托着广阔丰美的心胸，承载着书法、诗词、绘画、人生、哲学交相辉映的学识、修为；他通过笔墨技法把胸次、才情、学养转化为密林玉树、天地精华、云蒸霞蔚，讴歌着眼中的世界，诠释着精神的大美。在画里，他凭栏远眺，放个假、偷个懒、发个呆、搁置一切，清空自己；在画里，他临水静坐，神清心澄，物我两忘；在逸笔成趣的水墨里、在斑斑驳驳的韵致里，他养心、悟道，享受着高士隐居的惬意。

（文/桑干）