刘禹锡的作品别具一格，当中记载哪些内容，又有怎样的艺术价值？
刘禹锡词作“依曲拍为句”，依于声律，注重词的音乐性，具有民歌曲调的朗朗上口；且多为组诗，体量较小、主旨集中，抒情细腻、含蓄委婉，语言既明白如话，又清丽自然。
而刘禹锡诗歌”众体兼备”，笔力雄健、句式章法多变，描写方式和表现手法更为多样。但词作与诗歌在艺术特点上也有很多的相似之处。
在描写方式上，诗、词都讲究情景交融，运用意象托物起兴，营造意境移情入景；并善于运用对比、夸张、借代、比喻和用典等修辞手法。
语言风格的异同刘禹锡的诗、词在题材内容具有相似性，但在情感表达上各有侧重点。其词多描写自然风光、风土民情和委婉情思，移景入情、善用借代，以他物言自我，语言含蓄蕴藉，词风清丽自然。
其诗歌多辛辣嘲讽、咏史怀古和寄寓身世，既有一针血地揭露，又剖白自我心迹，深沉浑厚，借物寓理，风格疏朗豪迈、句式章法多变，诗风笔力雄健。
刘禹锡诗歌语言特点的创作特点，与其词作相辅相成、相互体现，相互影响。刘禹锡词作内容主要是吟咏景物风光、歌唱民风民俗和寄寓身世怀抱等，词作描写意象丰富，语言风格鲜明生动。
既吸收了民歌朴素明朗的歌词曲调，又结合了其诗歌语言创作的成熟精炼；既有民歌的通俗自然，又具有诗歌的隽秀雅致，词风清新动人，语言明丽自然。
语言风格的异同
一、 清丽自然
刘禹锡词作语言风格的“清丽”，主要体现在两个方面。一“清”：学习民歌语言的通俗自然；二“丽”：借鉴诗歌语言的隽秀雅致。
刘禹锡的词作内容，主要是以吟咏景物风光、歌唱民风民俗、寄寓身世怀抱为主，语言清新自然、格调昂扬向上、旋律轻松明快，如民歌般通俗易懂，朗朗上口，又如诗歌般含蓄委婉，韵味无穷。
刘禹锡“其词稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”，所以其词作既吸收了当地民歌朴素明朗的歌词曲调，又结合了其诗歌语言创作的成熟精炼，词风清新动人，语言明丽自然。
二 、笔力雄健
刘禹锡文章强调“八音与政通，而文章与时高下”，便可见其视野辽阔、气度不凡。刘禹锡有“诗豪”之称，语言“雄浑老苍”、“尤多感慨之句”。
胡震亨评价道：“其诗气该今古，词总华实”。笔力雄健，气度豪迈，章法多变是刘禹锡诗歌创作中常见的风格笔法。而在其词作中，乐观豪迈之气也有所体现，如《浪淘沙》组词咏大浪淘沙之事，语言风格积极昂扬。
表现手法的异同
一、 依于声律
中唐时期的曲调一部分为长短句，一部分保留了五言、六言、七言的整齐句式。其来源丰富多样：有来自民间，所选用的民间曲子是对民歌经过加工而后定型下来的，刘禹锡所作的词调如《竹枝》、《杨柳枝》等取自民歌；
有的来自边疆和西域地区，被称为“胡部”，即唐代流行的“燕乐”，如《菩萨蛮》等；还有来自教坊等乐府机构的教坊曲。
《唐六典》分唐燕乐乐曲为大曲、次曲、小曲三类，教坊曲分为大曲与杂曲两类。“大曲”有引、序、慢、近、令这些曲体，如刘禹锡的《抛毬乐》即为酒令，与唐宋词调密切相关的，主要是大曲与杂曲两类。
词调在创作时，有些是通用的，有些需要注意其本意和习惯用法，有着一定的对象和范围，如刘禹锡的《杨柳枝》通篇以“杨柳”为所咏之物。
但中唐时期，刘、白等作词，尚未依照如此严格的词律，夏承焘先生《唐宋词字声之演变》道“词之初起，若刘、白之《竹枝》、《望江南》，王建之《三台》、《调笑》，本蜕自唐绝，与诗同科。至飞卿以侧艳之体，逐管弦之音，始多为拗句，严于依声”。
二、 情景交融
刘禹锡创作讲求“境生于象外”，强调语言的含蓄性，即有“韵外之致”、“味外之旨”，含“不尽之意见于言外”。
不同于元白的喜好铺陈、韩孟的极尽排比，刘禹锡诗词所采用的意象，能够以物喻人或以物寓理，引发联想，表情达意，事物本身为一层，所寄之思为一层，激起共鸣又为一层，如此层层递进，既含蓄蕴藉，又意味无穷，“隽而膏，味无穷而炙愈出矣”，刘禹锡的诗词创作态度是语言清丽又有藻饰，通俗易懂又蕴涵深切。
情景交融，含蓄蕴藉。景与情相互生发，共同“造境”，烘托出诗歌的意境，奠定诗歌的基调。不同于酣畅淋漓的直抒胸臆，“移情入景”的描写方式“全在情景交炼，得言外意”，刘禹锡不直接抒发内心的情感，而是将其融入于景物之中，“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”，从而使“情景妙合无垠”，所描摹意象更加生动，所抒发情义更加绵长。
刘禹锡有《柳花词三首》，这组诗如其词作《杨柳枝》，通篇以“柳花”托物言志，有自喻之意，瞿蜕园《刘禹锡集笺证》云：“此诗大有自占身分之意，‘轻飞不假风，轻落不委地’二语尤章章甚明”。
柳絮无根，花落时节，随风飘扬；似无意，不假风，不委地；似多情，送春归，去万家。柳花似雪纷纷，勾起暮春时节，人们无限的情思。赋予柳花美好的品格，也是诗人自身的写照，漂泊无依，被贬多地，但情志高洁，热爱生活，坚强不屈。
修辞手法的异同
一、 用典
宋祁曾评价“刘梦得巧于用事”，所用典故与词作的意境结合在一起，使词作添含蓄典雅之致，又自然天成，无刻意生硬之感，表现其丰富的情感寄托，或现其怀古之思，或表达其乐观之志，或抒发其愤慨之情等。
如《潇湘神》借湘妃的传说，表达悲戚之感；《步虚词》借典表达其乐观向上的精神，一枝斑竹，尽是血泪，意象凄美，意境伤感，点点泪痕之中，是种种相思之苦。
而深夜明月下，作者同其幽怨，刘禹锡初到朗州，政治上的打击失意，路途上的艰难险阻，使他满腹悲腔，借《潇湘神》中如怨如诉的爱情典故，表达了自己被贬谪的身世之痛与心情之悲。
而《步虚词》其一化用西王母蟠桃的故事，借比自身并非“俗物”，志向高洁；其二化用丁令威化鹤的故事，表现其自信乐观，对前路充满希望，积极向上的精神。
二 、比喻
刘禹锡比喻新颖别致，抓住比喻与被比喻对象之间的特征。借鉴了屈原“香草美人”式的比喻手法：抓住两者之间本质上的相似点，同时结合两意象之间的象征暗示作用，委婉又形象地表达了作者细腻的感情。
又常将比喻和拟人、夸张的修辞手法结合起来，既抓住了事物的本质特征，又进行了合乎情理的艺术夸大，“似不真实而胜过真实”。如《竹枝》中用“花红易衰”比喻负心多变的男子。
在艺术特点上，刘禹锡词作注重声律和音乐性，具有民歌曲调的朗朗上口；且多为组诗，体量较小、主旨集中，抒情细腻、含蓄委婉，语言既明白如话，又清丽自然。而刘禹锡诗歌“众体兼备”，笔力雄健、句式章法多变，描写方式和表现手法更为多样。
但词作与诗歌在艺术特点上也有很多的相似之处，如刘禹锡的词作长短句式较少，除《忆江南》外，都为五言或七言的齐言体，句式工整规范，偏近于近体诗的形态。在描写方式上，诗、词都讲究情景交融，运用意象托物起兴，营造意境移情入景；并善于运用对比、夸张、借代、比喻和用典等修辞手法。