吴道子：送子天王图
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这件笔法精妙、精美天伦的作品。此画装帧形式为手卷，纸本白描，画心尺寸纵35.7厘米，横338厘米。
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吴道子《送子天王图》国宝为何流落他乡，不得不提阿部房次郎。
20世纪初，日本著名藏家澄怀堂主人山本悌二郎在中国闽、浙、京、鲁一带搜购书画时，购得《送子天王图》，并携回日本，藏于自家澄怀堂。
此画后经阿部房次郎递藏。
阿部房次郎（1868—1937）
在日本，提及中国书画收藏，“爽籁馆”主人阿部房次郎当属其中翘楚。
艺术史学者李霖灿曾指出“阿部氏爽籁馆藏品实可与美国顾洛阜汉光阁、王季迁宝武堂藏品并驾齐驱，堪称海外私人中国书画收藏三鼎甲，并能弥补故宫藏品缺憾”。在中国近代的艺术收藏史上，阿部藏品在日本私人收藏的中国传统书画中，无论规模，质量皆属顶尖。
前些年拍出4.636亿港币高价，创下当时中国古代绘画作品成交价最高纪录的苏轼《枯木怪石图》便是阿部房次郎的旧藏。
苏轼《枯木怪石图》
阿部房次郎逝世六年后，其子阿部孝次郎循其遗愿，将其所藏160件藏品，悉数捐赠给日本大阪市立美术馆——其中就有这张《送子天王图》。
这张现存于日本大阪市立美术馆的《送子天王图》，可以说是吴道子绘画遗存里，年代最早、水平最高的作品。
关于《送子天王图》的最早记录出现在明代书画收藏家张丑的《清河书画舫》中，张丑赞曰：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”表明其天下第一的地位。
又据茅锥《南阳名画表》：“宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道封字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹。”可知，此亦是一件流传有序的传世名作。
3.
将目光投向画面本身，为何《送子天王图》有如此之高的评价？
《送子天王图》是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入神庙，诸神向他礼拜的故事。画卷共分为三部分：
第一部分是两位天将掣着一条威武有力的怪龙滚滚向前，一位庄严端坐的天神好像在等待着什么。怪龙朝着天王，似乎做挣扎状。天王的背后有两位天女和一位执笏的神旁立，旁边有一手执箭袋、一手执武器的天将，远处两鬼神作旁观。
画卷的第二部分是一位天女拿着法器走近一座尊神，那神有三个头、四只胳膊四条腿，他坐在石头上，四周有火焰从龙、狮、虎、象的四个头中喷出。左方还有一天女捧着仙瓶，一名天将拿着武器，作朝见状。
作品的主要人物在第三部分：面白清秀的净饭王小心翼翼地抱着太子缓步向前，他后面紧跟着端庄美丽的王妃，即释迦的母亲摩耶夫人，她的近旁还有一位侍者。两个主要人物安详自然，庄严大方。
4.
在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为“书圣”，一位是唐代杜甫，被誉为“诗圣”，还有一位被誉为“画圣”，那就是唐代吴道子，也就是《送子天王图》的作者。
吴道子的作品极多，但其真迹如今均已失传了。
一是因为他的大部分画是画在寺庙宫观的墙壁上的，随着墙壁的颓圯，画也就毁了。二是摹本太多，真伪难辨。米芾就说“伪吴生见三百本”“余白首止见四轴真笔也”。
今天我们看到的吴道子的画，都是后人的摹本，包括这幅《送子天王图》。不过，就像《兰亭集序》一样，虽是摹本，都已弥足珍贵了。
日本大阪市立美术馆所藏这幅《送子天王图》，基本反映了吴道子的画风。他打破了长期以来沿袭的顾（恺之）陆（探微）“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，使用了兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，形成圆转而又飘举之势，被称为“吴带当风”。
吴道子像其他绘画大师一样，强调艺术表现必须“传神”。
《送子天王图》中，端坐的天王，双手按膝，愤怒的目光注视着奔来的神、兽。天王的一个卫士使劲拉住兽的缰索，另一卫士正拔剑相向，共同制服了反对者，而天王背后，侍女磨墨，文臣持笏、秉笔，将此圣迹记入史册。
另一方面，净饭王怀抱婴儿，缓缓前行，王后拱手相随，侍者掮扇，则不仅状态安祥，而且流露怜爱之情，尤其是对于得子这一事实，不仅有天女捧炉、鬼怪玩蛇的庆祝场面，更迫使另一神兽伏地而拜了。
作者通过人物和神兽之间的冲突与和解，分别写出送子与得子的不同心理状态，更从激动趋于平静的气氛转换，展示了故事发展的层次。
因此，这幅《送子天王图》堪称“以形写神”和寓时于空的一大杰作。
吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴，被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对后世人物画和白描画影响极大。
就是这样一位传奇的画家，就是这样一幅传奇的画作，历经千年流传。这件人物画，无疑达到了历代画家所不能企及的高度。
在吴道子的笔下，“神”通过中国世俗化道路而走向人间了。